Amedeo Modigliani

Quem foi Amedeo Modigliani?

Amedeo Clemente Modigliani foi um pintor e escultor italiano que viveu e trabalhou de 1884 a 1920. Ele fez a maior parte de seu trabalho na França. Ele é conhecido por retratos e pessoas nuas em estilo moderno, com rostos, pescoços e corpos esticados. Essas obras não foram bem recebidas durante sua vida, mas se tornaram muito populares após sua morte. Modigliani cresceu na Itália, onde aprendeu sobre arte antiga e renascentista. Mudou-se para Paris em 1906, onde conheceu artistas como Pablo Picasso e Constantin Brancuşi. Em 1912, Modigliani mostrava esculturas muito estilizadas no Salon d'Automne com os cubistas do grupo Section d'Or.

Suas obras incluem pinturas e desenhos. Entre 1909 e 1914, trabalhou principalmente em escultura. Retratos e figuras completas foram as principais coisas que ele pintou e esculpiu. Modigliani não teve muito sucesso enquanto estava vivo, mas depois que morreu, tornou-se muito conhecido. Aos 35 anos, ele morreu em Paris de meningite tuberculosa.

Amedeo Modigliani, Nu reclinado , 1917. Óleo sobre tela, 60,6 x 92,7 cm. Nova York: MET.

Três conceitos-chave sobre Modigliani:

• Modigliani mudou a forma como as pessoas eram retratadas nuas. Suas obras neste gênero se destacam por sua falta de modéstia e nuances mitológicas, que eram comuns em muitas fotos anteriores de pessoas nuas. Por causa dessas coisas, e porque o artista era um conhecido "play boy", os nus de Modigliani eram considerados escandalosos quando eram feitos.
• Os retratos de Modigliani mostram as personalidades das pessoas que ele pinta, e todos eles têm os mesmos pescoços longos e olhos amendoados que são suas "marcas registradas". Os retratos de Modigliani também são uma parte importante da história da arte porque são uma galeria das pessoas mais importantes do círculo da École de Paris, à qual ele ingressou quando se mudou para Paris em 1906.
• O trabalho do escultor romeno Constantin Brancusi pode ter tido o maior impacto no crescimento criativo de Modigliani. Embora Modigliani seja mais conhecido como pintor, ele passou grande parte do início de sua carreira trabalhando com escultura, e alguns escritores sugeriram que ele pode ter visto a escultura como sua verdadeira vocação. As esculturas que Modigliani realizou de 1909 a 1914 tiveram grande impacto em sua obra como pintor. Eles o ajudaram a desenvolver seu estilo abstrato e linear.

Amedeo Modigliani, Nu deitado , 1917-18. Óleo sobre tela. Coleção privada.

Antes da conhecida transferência: Livorno, Florença e a educação artística

Livorno: a cidade natal

Modigliani nasceu em Livorno, Itália, em uma família de judeus sefarditas. Livorno é uma cidade portuária. Por muito tempo, foi um lugar seguro para as pessoas que estavam sendo perseguidas por causa de sua religião, e tinha uma grande população judaica. Solomon Garsin, seu tataravô por parte de mãe, era um refugiado que se mudou para Livorno em 1800.

Eugénie Garsin, mãe de Modigliani, nasceu e foi criada em Marselha. Ela veio de uma família com raízes sefarditas que viveu ao longo da costa do Mediterrâneo por muitas gerações. Seus ancestrais falavam muitas línguas e eram especialistas em textos judaicos sagrados. Eles também começaram uma escola onde os estudos talmúdicos eram ensinados. Uma história familiar dizia que a árvore genealógica remontava ao filósofo holandês Baruch Spinoza no século XVII. O empréstimo de dinheiro era o negócio da família e eles tinham filiais em Livorno, Marselha, Túnis e Londres. Suas fortunas subiram e desceram, no entanto.

Flaminio Modigliani veio de uma família de empresários e empresários de sucesso que eram judeus italianos. Embora não soubessem tanto sobre outras culturas quanto os Garsin, eles sabiam como investir e construir negócios de sucesso. Quando as famílias Garsin e Modigliani contaram uma à outra que seus filhos iriam se casar, Flaminio era um jovem engenheiro de minas com muito dinheiro. Ele era o responsável pela mina na Sardenha e quase 30.000 acres de floresta que pertenciam à sua família.

Em 1883, as coisas foram de bom a ruim para esta família rica. Quando o preço do metal caiu, os Modigliani fecharam. A mãe de Modigliani estava sempre procurando maneiras de fazer as coisas funcionarem. Ela usou suas conexões sociais para abrir uma escola, que ela e suas duas irmãs administraram com sucesso.

Amedeo Modigliani foi o quarto filho e nasceu na mesma época em que os negócios de seu pai faliram. O nascimento de Amedeo salvou a família da falência. Uma antiga lei dizia que os credores não podiam tirar a cama de uma mulher grávida ou que tivesse acabado de dar à luz. Os oficiais de justiça foram à casa da família no momento em que Eugénie entrava em trabalho de parto. Para proteger seus pertences mais valiosos, a família os empilhou em cima dela.

Ele era próximo de sua mãe, que o ensinou em casa até os 10 anos de idade. Depois de contrair pleurisia quando tinha cerca de 11 anos, ele teve problemas de saúde. Alguns anos depois, ele teve febre tifóide. Aos 16 anos, adoeceu de novo, e dessa vez contraiu tuberculose, que o mataria. Depois que Modigliani superou sua segunda crise de pleurisia, sua mãe o levou para um passeio pelo sul da Itália. Eles foram para Nápoles, Capri, Roma e Amalfi, e depois foram para o norte, para Florença e Veneza.

De muitas maneiras, foi por causa de sua mãe que ele conseguiu fazer da arte sua carreira. Ela escreveu em seu diário quando ele tinha 11 anos: "A personalidade da criança ainda é tão jovem que não consigo dizer o que penso dela." Mesmo agindo como uma criança mimada, ele é inteligente. Teremos que esperar para ver o que há dentro desta crisálida. Talvez uma pessoa criativa?

Educação artística em toda a Itália

Modigliani desenhou e pintou desde muito jovem, e sua mãe escreveu que ele pensava que "já era um pintor" antes mesmo de ir para a escola de arte. Mesmo que sua mãe estivesse preocupada que deixá-lo estudar arte atrapalhasse seus outros estudos, ela cedeu à paixão do jovem Modigliani pelo assunto.

Quando ele tinha 14 anos e estava com febre tifóide, ele enlouqueceu e disse que queria ver as pinturas do Palazzo Pitti e do Uffizi em Florença mais do que qualquer outra coisa. Como o museu de Livorno tinha apenas algumas pinturas de mestres renascentistas italianos, ele ficou fascinado com as histórias que ouviu sobre as grandes obras de Florença. Ele estava muito triste por nunca ter a chance de vê-los pessoalmente, porque estava doente. Quando ele melhorou, sua mãe disse que ela mesma o levaria para Florença. Ela não apenas cumpriu essa promessa, mas também prometeu colocá-lo em contato com Guglielmo Micheli, o melhor pintor de Livorno.

De 1898 a 1900, Modigliani trabalhou na Escola de Arte de Micheli. Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali e Oscar Ghiglia teriam trabalhado com ele naquele estúdio. Aqui teve as primeiras aulas formais de arte, numa área onde se estudavam os estilos e temas da arte italiana do século XIX. Ainda há sinais disso e de seus estudos da arte renascentista em seus primeiros trabalhos feitos em Paris. Artistas parisienses como Giovanni Boldini e Toulouse-Lautrec influenciaram seus primeiros trabalhos. Modigliani se mostrou muito promissor enquanto estudava com Micheli. Ele só parou de estudar quando pegou tuberculose e teve que parar.

Em 1901, quando Modigliani estava em Roma, gostou das dramáticas cenas religiosas e literárias pintadas por Domenico Morelli. O grupo de artistas chamado "os Macchiaioli" (de macchia, que significa "respingo de cor" ou, mais ofensivamente, "mancha") foi influenciado por Morelli, e Modigliani já havia sido exposto às ideias dos Macchiaioli. Esse movimento paisagístico de pequena escala foi uma reação aos estilos burgueses dos pintores acadêmicos de gênero. Embora fossem semelhantes e até anteriores aos impressionistas franceses, os Macchiaioli não tiveram o mesmo efeito na cultura artística em todo o mundo que os contemporâneos e seguidores de Monet.

Seu primeiro professor de arte, Guglielmo Micheli, era membro do movimento, então Modigliani também. Micheli não era apenas um Macchiaiolo, mas também aprendeu com um dos fundadores do movimento, Giovanni Fattori. A obra de Micheli, por outro lado, era tão popular e o gênero tão comum que Modigliani, quando jovem, se rebelou contra ela. Ele optou por ignorar a obsessão do movimento pelas paisagens, que também era uma característica do impressionismo francês. Micheli também tentou fazer com que seus alunos pintassem ao ar livre, mas Modigliani nunca gostou muito. Desenhava em cafés, mas preferia pintar por dentro, principalmente em seu próprio ateliê. Mesmo quando teve que pintar paisagens (são três conhecidas), Modigliani usou um esquema de cores protocubista que era mais parecido com o de Cézanne do que com o de Macchiaioli.

Modigliani estudou não apenas paisagens com Micheli, mas também retratos, naturezas-mortas e o corpo nu. Seus colegas lembram que ele estava no seu melhor na última aula. Embora Modigliani não gostasse do método Macchiaioli, seu professor gostava dele e o chamava de "Superman". Isso porque Modigliani era muito bom em arte e frequentemente citava o livro de Nietzsche, Assim falou Zaratustra. Fattori costumava passar no estúdio e gostava das novas ideias que o jovem artista estava apresentando.

Em 1902, Modigliani ingressou na Scuola Libera di Nudo, ou "Escola Livre de Estudos Nus", na Accademia di Belle Arti em Florença. Este foi o início de um amor ao longo da vida de desenhar da vida. Um ano depois, mudou-se para Veneza e inscreveu-se para estudar na Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti. Ele ainda estava doente com tuberculose na época. Em Veneza, experimentou haxixe pela primeira vez e, em vez de estudar, passou a frequentar os bairros ruins da cidade. É difícil dizer como essas escolhas afetaram seu estilo artístico em desenvolvimento, mas parecem ser mais do que apenas rebeldia adolescente ou o hedonismo e a boemia que quase se esperava dos artistas da época. Seu interesse pelo lado mais decadente da vida parece ter vindo de seu amor por ideias radicais, como a de Nietzsche.

Amedeo Modigliani, Autoritratto , 1919. Óleo sobre tela, 100 x 65 cm. São Paulo: Museu de Arte Contemporânea.

Modigliani chega a Paris

Em 1906, Modigliani mudou-se para Paris, que era o centro da arte de vanguarda na época. Na verdade, ele se mudou para o centro da experimentação da arte ao mesmo tempo que Gino Severini e Juan Gris, outros dois estrangeiros que também deixariam sua marca no mundo da arte.

Mais tarde, ele se tornou amigo de Jacob Epstein. Os dois queriam abrir um estúdio juntos e fazer um Templo da Beleza que todos pudessem desfrutar. Modigliani desenhou e pintou as cariátides de pedra para "Os Pilares da Ternura" que sustentariam o templo imaginado.

Em 1910, Modigliani mudou-se para o Bateau-Lavoir, que era uma comunidade para artistas pobres em Montmartre. Ele alugou um estúdio na Rue Caulaincourt. Embora a maioria dos artistas nesta parte de Montmartre fosse pobre, Modigliani pelo menos a princípio parecia o filho de uma família tentando manter as aparências de sua antiga riqueza. Ele se vestia bem sem ser vistoso, e o estúdio que alugava era decorado de forma a agradar a alguém com um gosto refinado por cortinas de pelúcia e reproduções renascentistas. Logo, ele tentou parecer um artista boêmio, mas mesmo com sua calça de veludo marrom, lenço vermelho e grande chapéu preto, ele ainda parecia ter passado por momentos difíceis e estava morando na rua.

Quando se mudou para Paris, ele escrevia com frequência para a mãe, desenhava corpos nus na Académie Colarossi e não bebia muito vinho. As pessoas que o conheciam na época o achavam um pouco tímido e quase antissocial. Ele comentou, ao conhecer Picasso, que, na época, usava suas roupas de trabalhador, sua marca registrada, que embora o homem fosse um gênio, isso não desculpava sua aparência grosseira.

A vida como um boêmio

Mas no ano seguinte à sua mudança para Paris, seu comportamento e reputação mudaram muito. Ele deixou de ser um artista bem-vestido que frequentava a escola para ser uma espécie de príncipe dos vagabundos.

Louis Latourette, poeta e jornalista, foi conhecer o ateliê do artista após sua mudança. Ele encontrou o lugar um caos, com as reproduções renascentistas nas paredes e as cortinas de pelúcia por todo o lugar. A essa altura, Modigliani já era alcoólatra e viciado em drogas, e isso ficava claro em seu estúdio. As ações de Modigliani nessa época mostram como seu estilo estava mudando como artista. Seu estúdio quase se tornou um sacrifício por todas as coisas que ele não gostava na arte acadêmica que moldou sua vida e treinamento até aquele momento.

Ele não apenas se livrou de tudo que o lembrava de sua origem burguesa, mas também destruiu quase todos os seus primeiros trabalhos, que chamou de "bugigangas infantis" feitas quando ele era um "burguês sujo".

As pessoas têm muitas ideias sobre o que o fez se voltar tão violentamente contra seu eu mais jovem. Modigliani criou uma persona falsa para si mesmo assim que chegou a Paris. Ele trabalhou duro para obter a reputação de bêbado incorrigível e usuário de drogas pesadas. Modigliani pode ter usado seu crescente uso de drogas e álcool para esconder o fato de que estava com tuberculose de seus amigos, que não sabiam disso. A tuberculose era a principal causa de morte na França em 1900. Era fácil de se espalhar, não havia cura e as pessoas com ela eram temidas, evitadas e dignas de pena. Modigliani era uma pessoa social que não queria ficar sozinha como uma pessoa doente. Usou álcool e drogas para amenizar as dores físicas, o que o ajudou a manter a aparência de saudável e permitiu que continuasse fazendo arte.

A partir de 1914, Modigliani bebeu e usou drogas cada vez mais. Depois de anos entrando em remissão e voltando, esse foi o momento em que seus sintomas de tuberculose pioraram, mostrando que a doença havia chegado a um estágio avançado.

Ele andava com artistas como Utrillo e Soutine porque queria que outros artistas aceitassem e elogiassem seu trabalho. Mesmo nesse ambiente boêmio, Modigliani se destacava porque tinha muitos casos amorosos, bebia muito e usava absinto e haxixe. Quando estava bêbado, às vezes tirava a roupa em público. Morreu em Paris, aos 35 anos. Tornou-se o exemplo perfeito de artista triste e, depois de morto, sua história tornou-se quase tão famosa quanto a de Vincent van Gogh.

Na década de 1920, depois que a carreira de Modigliani decolou e depois que André Salmon disse que o estilo de Modigliani vinha do uso de haxixe e absinto, muitos aspirantes a artistas tentaram copiar seu "sucesso" ficando chapados e vivendo um estilo de vida boêmio. Salmon disse que Modigliani era um artista muito comum quando estava sóbrio, ""... desde o dia em que se abandonou a certas formas de libertinagem, uma luz inesperada veio sobre ele, transformando sua arte. Daquele dia em diante, ele se tornou alguém que deve ser contado entre os mestres da arte viva."

Alguns historiadores da arte acham que Modigliani poderia ter alcançado alturas artísticas ainda maiores se não estivesse tão envolvido em suas próprias auto-indulgências e deixado que elas o destruíssem.

Conhecendo o amor de sua vida

Na primavera de 1917, ele conheceu uma estudante de arte de 19 anos chamada Jeanne Hébuterne por meio da escultora russa Chana Orloff. Jeanne Hébuterne posou para Tsuguharu Foujita. Hébuterne veio de uma família estrita e burguesa, e sua devota família católica romana a deserdou por causa de seu relacionamento com Modigliani, a quem eles viam como pouco mais do que um bêbado e um patife. Mesmo que sua família não gostasse, eles logo foram morar juntos.

Depois de romper com a poetisa e crítica de arte inglesa Beatrice Hastings, Modigliani e Hébuterne mudaram-se para um estúdio juntos na Rue de la Grande Chaumière. Jeanne começou a posar para ele e ela aparece em algumas de suas pinturas. Jeanne Hébuterne tornou-se um dos principais temas de arte de Modigliani.

No início de 1918, quando a Primeira Guerra Mundial estava chegando ao fim, Modigliani e Hébuterne deixaram Paris para fugir da guerra. Eles foram para Nice e Cagnes-sur-Mer. Eles viveriam na França por um ano. Durante esse tempo, eles tiveram muitos amigos, incluindo Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico e André Derain.

Em 29 de novembro de 1918, depois que ele e Hébuterne se mudaram para Nice, ela deu à luz uma filha que chamaram de Jeanne (1918–1984). Modigliani já teve um filho com Simone Thiroux, Gérard Thiroux, que viveu de 1917 a 2004. Ele também teve pelo menos outros dois filhos com outras mulheres. Em maio de 1919, eles se mudaram para um apartamento na rue de la Grande Chaumière em Paris com sua filha.

Hébuterne engravidou novamente. Então Modigliani a pediu em casamento, mas os pais de Jeanne foram contra porque Modigliani era conhecido por ser alcoólatra e usuário de drogas. Mas Modigliani tornou oficial que a filha dela era dele. Quando Modigliani descobriu que tinha uma forma grave de tuberculose, os planos do casamento foram arruinados, embora os pais de Jeanne fossem contra.

O suicídio amoroso mais famoso da história da arte

Embora continuasse pintando, a saúde de Modigliani piorou rapidamente e seus desmaios por causa da bebida pioraram. Em 1920, quando não se ouviu falar dele por alguns dias, um vizinho foi ver a família. Ele encontrou Modigliani na cama, segurando Hébuterne e muito bêbado. Mesmo tendo chamado um médico, não havia muito que pudesse ser feito por Modigliani porque ele estava nos últimos estágios de sua doença, a meningite tuberculosa. Ele morreu no Hôpital de la Charité em 24 de janeiro de 1920.

Muitas pessoas das comunidades artísticas de Montmartre e Montparnasse foram ao grande funeral. Quando Modigliani morreu, Hébuterne, que tinha 21 anos e esperava o segundo filho, estava grávida de oito meses. Hébuterne foi levada para a casa de seus pais um dia após a morte de Modigliani. Lá, ela não conseguia parar de chorar, então se jogou de uma janela do quinto andar, matando a si mesma e ao bebê que carregava.

O Cemitério Père Lachaise é onde Modigliani foi sepultado. Hébuterne foi enterrado no Cimetière de Bagneux perto de Paris. Sua família furiosa não permitiu que seu corpo fosse movido para descansar ao lado de Modigliani até 1930. Os nomes de ambos estão em uma única lápide. "Abatido pela morte no momento da glória" está escrito em sua lápide. O dela diz: "Companheiro leal até a morte".

Modigliani teve apenas uma exposição individual na vida e cedeu seu trabalho em troca de refeições em restaurantes. Ele morreu sem nenhum dinheiro.

Amedeo Modigliani, Cigana com criança , 1919. Óleo sobre tela, 115,9 x 73 cm. Washington: Galeria Nacional de Arte.

Quais são as obras de Amedeo Modigliani?

• Jeanne Hébuterne com chapéu, 1918, Pescara, coleção particular.
• Retrato de Jeanne Hébuterne, 1918, Paris, coleção particular.
• A judia, 1908, Paris França, Coleção particular.
• Amazon, 1909, Paris, coleção particular.
• Busto vermelho, 1913, Paris, coleção particular.

Óleo sobre cartão, 81×51 cm.

Busto Vermelho é uma pintura a óleo sobre papelão (81 x51 cm) feita em 1913 pelo pintor italiano Amedeo Modigliani. Faz parte de uma coleção particular francesa. Modigliani inspirou-se na arte africana para fazer esta obra, corrente que influenciou muito sua produção parisiense entre 1905 e 1906.

• Cariátide em pé, 1913, Paris, Coleção particular.
• Retrato de Paul Alexanders, 1913, Saint-Lô, Museu de Belas Artes.
• Retrato de Diego Rivera, 1914, Paris, Coleção Particular.
• Retrato de Burty Frank Haviland, 1914, Paris, Coleção Particular.
• Retrato de Raymond, 1915, Monte Carlo, Coleção Particular.
• Madame Pompadour, 1915, Chicago, Art Institute.
• Retrato de Celso Lagar, 1915, Óleo sobre tela, França, Musée d'Israel.
• L'enfant gras, 1915, Milão, Pinacoteca di Brera.
• Alice, 1915, Copenhagen, Dinamarca, Statens Museum for Kunst.
• Retrato de Paul Guillaume, 1915, Paris França, Musée de l'Orangerie.
• Retrato de Beatrice Hastings em frente a uma porta, 1915, Nova York, Estados Unidos, coleção particular.
• Retrato de Beatrice Hastings, 1915, Milão, Museo del Novecento.
• Nu sentado, 1916, Londres, Courtauld Gallery.

Óleo sobre tela, 92 x 62.

Sentado Nu é uma pintura a óleo sobre tela que foi feita pelo pintor italiano Amedeo Modigliani em 1916. Tem 92 cm por 60 cm. A Courtauld Gallery em Londres é onde ele é mantido. Não há como saber ao certo, mas Beatrice Hastings, que estava com Modigliani na época, pode ter sido a modelo da pintura.

• Retrato de uma empregada doméstica, 1916, Londres, Inglaterra, Courtauld Gallery.
• Retrato de Chaïm Soutine , 1916, Paris, Coleção Particular.

Óleo sobre tela, 100 × 65 cm.

Retrato de Cham Soutine é uma pintura a óleo sobre tela de 100 x 65 cm que o pintor italiano Amedeo Modigliani fez em 1916. Pertence a uma coleção particular em Paris. É um retrato de Chaim Soutine, um pintor russo. Como em muitas das obras de Modigliani, há uma clara diferença entre o estilo do rosto e das mãos do modelo, que são refinados e detalhados, e o estilo do fundo e do vestido, que são linhas simples.

• Retrato de Chaïm Soutine perto de uma mesa, 1916, Washington, Estados Unidos, National Gallery of Art.
• Retrato de Monsieur Lepoutre, 1916, Paris, Coleção Particular.
• Retrato de Léopold Zborowski, 1916, Houston, Museu de Belas Artes de Houston.
• Retrato de Léopold Zborowski, 1916, São Paulo Brasil, Museu de Arte.
• Jacques Lipchitz e sua esposa Bertha, 1916, Chicago, Art Institute.
• Retrato de Jeanne Hébuterne, 1917, Filadélfia, Museu de Arte da Filadélfia.

Óleo sobre tela, 54,6 × 42,9 cm.

O pintor italiano Amedeo Modigliani realizou Olhos Azuis (retrato de Madame Jeanne Hébuterne), que é uma pintura a óleo sobre tela (54,6x42,9 cm) em 1917. A pintura pertence ao Museu de Arte da Filadélfia. Aqui, Modigliani pinta Jeanne Hébuterne, que foi sua parceira em seus últimos anos até sua morte e tema de muitas de suas pinturas.

• Retrato de Elena Pavlowski, 1917, Washington, Coleção Phillips.
• Garota de azul, 1917, Paris, coleção particular.
• Moça com Blusa, 1917, Paris, Coleção Particular.
• Retrato de Léon Bakst, 1917, Washington, National Gallery of Art.
• Moça de vestido amarelo, 1917, Paris, coleção particular.
• Menino sentado com chapéu, 1918,
• Paris, coleção particular.
• Retrato de Léopold Zborowski, 1918, Paris, Coleção Particular.

Óleo sobre tela, 46 x 27 cm.

Retrato de Léopold Zborowski é uma pintura a óleo sobre tela que Amedeo Modigliani fez em 1918. Mede 46 x 27 cm. Pertence a uma coleção particular em Paris. É uma foto do amigo de Modigliani, Léopold Zborowski, que foi tema de muitas pinturas do artista italiano. Esta pintura mostra Zborowski de forma menos formal do que outras, enfatizando seus papéis como poeta e estudioso em vez de negociante de arte (como pode ser visto no retrato anterior de 1916). Modigliani poderia terminar uma pintura em poucos dias, mas precisava ver o assunto à sua frente pelo menos no começo. Ele disse: "Para trabalhar, preciso de um ser vivo, para vê-lo na minha frente." Então ele poderia até terminar sozinho.

• Duas meninas, Paris, coleção particular.
• Moça com Chapéu, 1918, Paris, Coleção Particular.
• O menino camponês, 1918, Londres, Tate Gallery.
• Homem sentado sobre fundo laranja, 1918, Paris, Coleção Particular.
• O Belo Drogeristin, 1918, Paris, Coleção Particular.
• Moça Sentada, 1918, Paris, Coleção Particular.
• Jeanne Hébuterne com chapéu, 1918, Japão, Japan Private Collection.
• Retrato de Jeanne Hébuterne em roupas escuras, 1918, Paris, Coleção Particular.
• Retrato de Jeanne Hébuterne, 1918, Paris, Coleção Particular.

Citações famosas de Modigliani

• "Quando eu conhecer sua alma, pintarei seus olhos."
• "Eu mesmo sou o instrumento das forças poderosas que nascem e morrem em mim."
• "Seu único dever é salvar seus sonhos."
• "O que eu procuro não é a realidade nem a irrealidade, mas o inconsciente, o mistério do instinto na raça humana."
• "Quero que minha vida seja um riacho fértil fluindo alegremente pela terra."
• "Não me pergunte quem eu sou, nem exija que eu permaneça inalterado."
• "Pintar uma mulher é possuí-la."