Introdução à cor vermelha

Comecemos dizendo que existem duas maneiras de fazer você entender que estou falando da cor vermelha, uma simples, visual e intuitiva, a outra complexa, científica e educacional. Posso apelar à tonalidade que se percebe quando se olha para uma pedra de rubi, mas também à da ágata, bem como, no mundo vegetal, à cor que distingue os morangos, as cerejas, as romãs, juntamente com as rosas, as túlipas, as papoilas, etc. Já em relação ao reino animal, aproveito para citar joaninhas, estrelas do mar, alguns papagaios e muitas outras espécies também. A história ainda pode continuar, pois essa cromaticidade também é visível em alguns fenômenos atmosféricos, como arco-íris, pôr do sol e até mesmo no caso de lua vermelha e aurora meridional. Agora é hora da parte difícil, que tomo emprestado da Wikipédia: “O vermelho é uma das cores do espectro visível percebida pelo olho humano, classificada como uma “cor quente”. comprimento de onda em comparação com todas as outras cores visíveis (entre 625 e 740 nanômetros aproximadamente). Frequências ainda mais baixas caem no infravermelho. É também uma das cores primárias de acordo com o modelo RGB, junto com o azul e o verde. A cor complementar do vermelho é ciano." Voltando à linguagem compreensível, discutirei brevemente a história do vermelho, que, na forma de um pigmento feito de ocre, é utilizado desde a arte pré-histórica, continuando seu sucesso com os egípcios e os maias, bem como com os romanos, civilizações em que era usado em cerimônias ou para comemorar vitórias. Obras medievais e renascentistas revelam a popularidade da tonalidade no vestuário das autoridades e da nobreza, perspectiva mantida ao longo do tempo até que, mais tarde, assumiu também conotações políticas (refiro-me à ligação entre o vermelho e o comunismo). Por fim, é importante discutir a relação entre o vermelho e a arte fotográfica, pois esta cor quente, associada ao fogo, à paixão e ao amor, mas também à violência, a ponto de estar ligada tanto ao Cupido quanto ao Diabo, aparece frequentemente em as obras dos artistas Artmajeur. Para falar sobre esses artistas, ilustraremos também a relação entre a fotografia, a cor vermelha, os gêneros artísticos e as especificidades de cada tomada.

COLEÇÃO " CHANEL AUTREMENT " / SOPA / HOMENAGEM A. WARHOL (2020)Fotografia de Doat

A NUVEM (2021)Fotografia de Emmanuel Passeleu

A fotografia e a cor vermelha: gêneros artísticos

Comecemos por um conceito imutável: a cor na arte é fundamental porque lhe é confiada a tarefa de transmitir grande parte dos significados e sensações, com o objetivo de nos pegar pela mão e nos conduzir a uma narrativa particular, que, em todos os aspectos , é cromaticamente capaz de variar nosso humor. Consequentemente, é fundamental o estudo das cores que se dispõem numa composição fotográfica, que deve ser criada tendendo a eliminar tudo o que não é importante para realçar o que é, para transmitir uma mensagem específica e promover uma emoção pré-determinada. Quando um fotógrafo opta por se comunicar com o espectador através do vermelho, ele sabe que escolheu a cor da paixão e do perigo, ambas altamente capazes de captar a atenção de qualquer pessoa que esteja diante da obra de arte. Além disso, essa tonalidade também traz um dinamismo e uma força únicos ao disparo, fatores que destacam ainda mais as partes da fotografia prontas para envolver o uso da referida cromaticidade. Estas características tornam o vermelho, e a sua consequente atenção central, perfeito para qualquer tipo de projecto de imagem fotográfica, incluindo certamente os géneros retrato, paisagem, natureza morta, abstracção e fotografia de rua, tal como mostram os trabalhos dos artistas Artmajeur Marta Lesniakowska, Carlos Canet Fortea, Arnold Mariashin, Carmen Carbonell e Sergio Capuzzimati.

PODER DO OLHAR # 31 (2010)Fotografia de Marta Lesniakowska

Em relação ao primeiro artista e ao género retrato, considerei "Power of gaze #31", uma fotografia digital maioritariamente a preto e branco, cujo objectivo, como proclama o título, é reconhecer o ponto focal da narrativa figurativa no retrato do sujeito. olhar. Como essa intenção foi alcançada? Voltando ao poder de atração do vermelho, conseguiu-se concentrando a presença desta cromaticidade ao nível do olhar da mulher vestida com trajes antigos, cujos olhos foram reduzidos a dois círculos com uma pupila no meio, reproduzidos sinteticamente por um ponto. Neste ponto, o espectador não terá muito que decidir, pois o seu olhar, quer queira ou não, recairá sempre principalmente ao nível dos olhos que acabamos de descrever, local onde a narrativa a vermelho ganha vida.

NOITE VERMELHA (2022)Fotografia de Carlos Canet Fortea

Passemos agora ao género paisagístico, que quis representar através da obra minimalista em vermelho e preto de Carlos Canet Fortea, intitulada “Noite vermelha”. Este plano está pronto para revelar a imagem de uma superfície quase indistinta, na qual, em contraste com a escuridão de um misterioso espaço sombrio, foram colocados muitos pequenos pontos vermelhos, provavelmente destinados a interpretar as características de um mar calmo, refletindo um pôr do sol intenso e "ardente". Mais uma vez, o que verdadeiramente dá sentido à composição é a antítese cromática, criada pela justaposição de duas cores essencialmente opostas: o preto, simbolizando o fim, o encerramento e a morte, e o vermelho, sinônimo de amor, sentimento, vitalidade, bem como o referido envolvimento, sempre capaz de atrair todos os olhares.

GARRAFA VERMELHA (2021)Fotografia de Arnold Mariashin

Além do que foi dito até aqui, vale destacar que nossa atenção também se volta para o que nos dá prazer ou nos faz felizes, a tal ponto que é quase impossível não focar o olhar nas iguarias dispostas sobre a mesa. de uma natureza morta. Isso se torna irresistível quando tingido de vermelho, provavelmente incentivando o espectador a estender a mão e pegar o que vê! Isto é precisamente o que se encontra na "Garrafa Vermelha" de Arnold Mariashin, uma fotografia na qual, depois de refletir sobre o que o jarro poderia conter, fosse vinho, água ou qualquer outra coisa, encontrei-me ansiosamente fixado na romã, subitamente tentado a tomar uma mordida e depois deixe-o "mutilado" em seu lugar.

ROUGE (2017)Fotografia de Carmen Carbonell

Falando em abstração, esse movimento artístico é conhecido por abandonar a representação da realidade para enfatizar sentimentos e ideais, que ganham vida em formas, linhas e cores. Nestes contextos, as cores desempenham um papel fundamental nas composições, uma vez que cada tonalidade ou justaposição cromática pretende expressar emoções específicas, bem como ideias imutáveis, objetivas, inteligíveis, imateriais, eternas e absolutas. Uma fotografia que comunica através dos significados inerentes à cor vermelha é "Rouge" de Carmen Carbonell, onde penas vermelhas, em sua maioria borradas e, portanto, abstratas, flutuam, preenchendo a atmosfera, dentro da qual, apenas à distância e de forma intermitente, a presença de tons significativamente mais escuros. matizes também podem ser vislumbrados.

VELUDO VERMELHO (2022)Fotografia de Sergio Capuzzimati

Por fim, no que diz respeito à fotografia de rua, existem muitos temas nas cidades que podem captar a atenção tanto do fotógrafo como de quem posteriormente contempla a fotografia. Porém, no caso da fotografia de Sergio Capuzzimati intitulada “Veludo Vermelho”, a vida da cidade de Hong Kong parece ficar em segundo plano, pois os protagonistas da cena não são mais os transeuntes, os carros e os edifícios, mas os vermelhos luzes que destacam os assuntos do lado direito do suporte fotográfico, tornando-os mais vívidos, cativantes, ativos e dignos de interesse.

VISÃO PARANÓICA. (2015)Fotografia de Abigail Gonzalez Pina

A fotografia e a cor vermelha: peculiaridades do tiro

Depois de discutir os gêneros acima mencionados, destacarei mais uma vez, tomando como exemplo o trabalho dos artistas Artmajeur, algumas peculiaridades de filmagem e composição que estão sempre prontas para envolver e realçar a cor vermelha, através do uso de combinações com outras cores, monocromáticas imagens, cores complementares, cores análogas, cores triádicas e contraste quente-frio. Para mostrar resumidamente a combinação do vermelho com outras cores, pensei no uso recorrente do vermelho e do preto juntos, e às vezes do vermelho com branco e preto, dentro do banco de dados fotográfico de Artmajeur, assim como na fotografia surreal de Abigail Gonzalez Pina, intitulado "Visão paranóica". Nesta obra, uma folha vermelha é colocada como a copa de uma árvore, que, neste contexto particular predominantemente preto e branco, é também misteriosamente atravessada por algumas formigas industriosas.

SOMBRA VERMELHA (2021)Fotografia de Natalya Sleta

FEMME FATALE (2023)Fotografia de Lídia Vives

CABELO VERMELHO (2023)Fotografia de Bart Debo

Passando para um exemplo de monocromático, podemos citar a “Sombra vermelha” de Natalya Sleta, fotografia que, como o próprio nome indica, apresenta vários tons de vermelho no corpo estático de uma dançarina, bem como no fundo mais escuro e em o clímax da escuridão apresentado pelas sombras. Se falamos de cores complementares, penso em mostrar-vos “Femme fatale”, de Lídia Vives, onde a modelo e fotógrafa, vestida de vermelho para a ocasião, posa sobre um fundo verde, cor conhecida por ser complementar àquela que somos. focando em. Você sabia que também existem cores análogas? São cores que, por serem adjacentes no círculo cromático, compartilham uma cor comum, fazendo com que pareçam semelhantes e harmoniosas quando colocadas juntas. Os tons análogos ao vermelho são o amarelo e o laranja, todos apaixonados juntos em “Cabelo ruivo” de Bart Debo, onde, para nossa surpresa, um quarto tom é acrescentado: o azul dos olhos da modelo, aparecendo quase no centro de uma composição em que as demais cores trocam de lugar com bastante naturalidade (notou a quinta cor, um toque de verde?).

LA CATRINAS E ROSAS VERMELHAS (2022)Fotografia de R&N Photography

"RED TURQUOISE NUDE" (2019) (2019)Fotografia de Spiros Politis

Quando falo em cores triádicas, refiro-me àqueles tons equidistantes na referida roda cromática, que, no caso do vermelho, ocorre com o amarelo e o azul, formando um “triângulo” tonal pronto para criar um contraste e, portanto, energético. imagem alegre, viva e jovem. Essas sensações nos são sugeridas por “La Catrinas e rosas vermelhas”, da R&N Photography, onde a cor do mar é representada pela sombra das árvores secas, a cor do amor está presente nas rosas e no vestido elegante da mulher, enquanto o amarelo, filtrado parcialmente pelos galhos, ilumina a área central do fundo. Por fim, falando em contraste quente-frio, isso pode ser observado em "Red turquoise nude" de Spiros Politis, onde um corpo dinâmico, mas aparentemente "congelado" em suas cores frias se destaca contra um fundo vermelho, pronto para trazer o modelo de volta ao vida com seu calor vibrante. Na verdade, cores quentes como o amarelo, o vermelho e o laranja transmitem energia e nos lembram a luz, enquanto as cores frias como o verde e o azul estão associadas a sentimentos de harmonia e conexão, fazendo-nos pensar nas sensações do mar, do céu, e as florestas.