Cfey, Blue day , 2021. Acrílico sobre tela, 72 x 60 cm.
O significado da cor azul
Todos os dias experimentamos uma sobrecarga sensorial de cores, entre as quais, o azul é definitivamente um dos tons mais populares e procurados. Mas você já pensou sobre o significado mais profundo dessa nuance? Neste contexto, o azul acaba por ser, sem sombra de dúvida, uma cor associada ao céu e ao mar, mas também a sentimentos e ideais mais profundos, como liberdade, intuição, imaginação, inspiração, sensibilidade, profundidade, sabedoria e estabilidade emocional. Quanto a este último ponto, está cientificamente comprovada a influência benéfica que o azul exerce sobre a mente, induzindo o corpo humano a produzir substâncias químicas calmantes e relaxantes. De fato, o azul favorece não apenas o equilíbrio psíquico, mas também a expressão de si mesmo, pois transmite significado, importância e confiança, evitando instilar sentimentos sombrios e sinistros. Em particular, o azul claro está associado à saúde, cura, tranquilidade, compreensão e suavidade, enquanto o azul escuro representa conhecimento, poder, integridade e serenidade. Mas como se desenvolveu o uso dessa cor, em suas diferentes tonalidades, no mundo da arte?
Stuart Dalby, From a high place , 2022. Acrílico sobre tela, 76,5 x 61,5 cm.
Weilong Chen, Percepção azul 2 , 2022. Acrílico sobre tela, 160 x 160 cm.
A cor azul na história da arte
A cor azul, nas suas diferentes e mais populares tonalidades, como o azul egípcio, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, azul da Prússia e Azul Klein Internacional, foi protagonista de diferentes épocas, nas quais foram geradas obras-primas intemporais, do mundo egípcio à arte contemporânea.
Adalberto Miguez, Disjonction II , 2022. Óleo sobre tela de linho, 100 x 80 cm.
Azul egípcio
O azul egípcio, criado por volta de 2.200 aC no antigo Egito, foi o primeiro pigmento de cor a ser produzido sinteticamente, pois é o resultado da mistura de um calcário moído com areia e um mineral contendo cobre, depois aquecido entre 1470 e 1650 ° F. O resultado desse processo é um vidro azul opaco que, triturado e combinado com espessantes, dá origem a um verniz ou esmalte de longa duração. No mundo egípcio, essa cor, muito apreciada, era usada para pintar cerâmicas, estátuas e decorar os túmulos dos faraós. Mais tarde, essa tonalidade, popular em todo o Império Romano, caiu em desuso no final do período greco-romano (332 aC-395 dC), quando novos métodos de produção de cores começaram a evoluir. Em vez disso, um exemplo do sucesso atual e da recorrência do azul egípcio no mundo da arte contemporânea é fornecido pela pintura Disjonction II do artista Artmajeur Adalberto Miguez, na qual corpos humanos expressivos e realistas foram pintados com referência a esse tom icônico.
Yaroslav Kurbanov, Um novo mundo diferente , 2022. Óleo/acrílico sobre tela de linho, 77 x 55 cm.
Ultramarino
Às vezes também chamado de "azul verdadeiro", o ultramarino é um pigmento que, derivado da pedra semipreciosa de lápis-lazúli, apareceu pela primeira vez no século VI, quando foi usado na criação dos preciosos afrescos budistas de Bamiyan (Afeganistão ). Mais tarde, o "true blue" foi importado para a Europa por comerciantes italianos, quando, durante os séculos XIV e XV, tornou-se a cor mais preciosa, procurada e cara da era medieval. De fato, por muito tempo o custo do lápis-lazúli rivalizou com o preço do ouro, tanto que o uso dessa sombra na arte era muitas vezes reservado exclusivamente para a realização das figuras mais importantes ou das encomendas mais lucrativas. Esse modus operandi permaneceu inalterado até que, em 1826, um químico francês inventou um ultramarino sintético, que, muito mais barato, recebeu o nome de "ultramarino francês". Por fim, é importante destacar como os tons de azul ultramarino, que distinguiram obras-primas atemporais como Moça com Brinco de Pérola , de Johannes Vermeer, continuam fazendo grande sucesso no mundo da arte contemporânea, como demonstra a pintura Um Novo Mundo Diferente , do artista Artmajeur Yaroclav Kurbanov, em que essa cor surge com força e elegância no vestido da protagonista emocional.
Jo Tuck, Natureza morta azul com peixes, flores e limões , 2022. Óleo sobre tela, 61 x 76,2 cm.
Azul cobalto
O azul cobalto, que remonta ao século VIII, foi inicialmente usado para colorir cerâmicas e joias, como no caso da famosa porcelana chinesa, decorada com os icônicos padrões azul e branco. Posteriormente, após a descoberta do químico francês Louis Jacques Thénard (1802), entrou em voga uma versão mais pura desse pigmento, que, à base de alumina, foi utilizado por grandes artistas como JMW Turner, Pierre-Auguste Renoir e Vincent Van Gogh , que preferiu essa inovação ao ultramarino mais caro. Quanto ao mundo da arte contemporânea, continua a fazer extensa referência às cores utilizadas por estes mestres, como atesta a natureza morta do artista da Artmajeur, Jo Tuck, inteiramente dedicado às nuances deste tom de azul.
Christian Lucas, Pandemik , 2022. Acrílico sobre tela, 100 x 100 cm.
Azul cerúleo
O azul cerúleo, pigmento originalmente composto de estanato de cobalto e magnésio, foi aperfeiçoado pela pesquisa de Andreas Höpfner que, em 1805, tostou óxidos de cobalto e estanho. No entanto, a cor não estava disponível como pigmento artístico até 1860, quando começou a ser vendida pela Rowney and Company sob o nome de coeruleum. Essa nuance foi muito popular entre grandes artistas, como, por exemplo, Berthe Morisot, que usou esse pigmento, junto com o ultramarino e o cobalto, para fazer o casaco da mulher no famoso quadro Summer's Day (1887). Seguindo o exemplo desse grande expoente do Impressionismo, a arte contemporânea também usa amplamente esse tom, assim como um dos vestidos pintados em Pandemik , tela do artista Artmajeur Christian Lucas, que teve a capacidade de mergulhar um tom de azul cerúleo dentro de uma tópica contexto.
Ken Lerner, Freedom tower 800F , 2021. Fotografia sobre papel, 101,6 x 74,2 cm.
Azul da Prússia
Também conhecido como Berliner Blau, o azul da Prússia foi descoberto acidentalmente pelo tintureiro alemão Johann Jacob Diesbach, que na verdade estava trabalhando na criação de um novo tipo de vermelho. Infelizmente, ou felizmente, um de seus materiais, especificamente a potassa, entrou em contato com sangue animal, o que desencadeou uma incrível reação química da qual foi gerado um azul vibrante e inédito. A grande fama desse pigmento, no entanto, deve-se ao fato de ter se tornado a cor preferida de grandes mestres, como Pablo Picasso e Katsushika Hokusai. De fato, o primeiro o usou durante seu período azul, enquanto o segundo criou sua obra mais famosa, A Grande Onda de Kanagawa . Falando do contexto contemporâneo, há muitas pinturas e esculturas, além de fotografias, que se deixaram conquistar por esta nuance, tal como a Freedom tower 800F do artista Artmajeur Ken Lerner.
Vanessa Renoux, Muse bleue , 2022. Escultura em Papel / Madeira / Metais, 103 x 9 x 9 cm / 0,60 kg.
Internacional Klein Blue
O icônico artista francês Yves Klein, enquanto buscava o tom perfeito para renderizar o céu, desenvolveu uma versão fosca do azul ultramarino. Essa tonalidade, registrada sob o nome International Klein Blue (IKB), tornou-se uma verdadeira marca registrada dentro da investigação artística do mestre, principalmente, no período de 1947 a 1957. De fato, nessa época, Yves Klein pintou mais de duzentos IKB monocromáticos obras, incluindo telas, esculturas e modelos humanos. Por fim, é importante destacar como o exemplo citado continua a inspirar o mundo da arte contemporânea, que, em algumas ocasiões, chegou a fazer referência explícita à obra do grande mestre, assim como a escultura criada por Vanessa Renoux, cuja descrição alude à pesquisa artística de Klein.
Olimpia Gaia Martinelli
