Spiros Politis THE MAN MACHINE - EDIÇÃO LIMITADA 25/06 (2015)
POR QUE AS DESCRIÇÕES DE ARTE SÃO TÃO IMPORTANTES?
No Artmajeur, quando você carregou a foto de uma de suas obras e, em seguida, preencheu as informações referentes à obra em si (dimensões, tipo de obra, materiais usados, etc.), você deve inserir uma descrição. Esta seção foi projetada por três razões:
1. Descreva o seu trabalho para os motores de busca (SEO).
A descrição deve respeitar uma série de regras para ser indexada corretamente pelos motores de busca (SEO). Se você escrever uma breve explicação do seu trabalho, é mais provável que sua página apareça nos principais resultados de pesquisa. Esse sistema de classificação de informações é chamado de SEO, sigla para "Search Engine Optimization", é um processo usado para otimizar a relevância do conteúdo de um site e a popularidade de seus links, para que suas páginas sejam mais fáceis de encontrar, mais relevantes e populares para consultas de pesquisa dos usuários e, portanto, para os mecanismos de pesquisa. Além disso, neste contexto, deve-se ressaltar que quanto mais pessoas permanecerem em seu perfil, lendo o conteúdo, melhor sua página será classificada em diferentes navegadores;
2. Descreva para o visitante saber mais sobre o trabalho
É importante que uma obra seja acompanhada de uma descrição, pois os visitantes, assim como quando vão a um museu, querem saber mais sobre sua obra. Quem gostaria de comprar uma obra (especialmente na internet onde o comprador não a viu fisicamente) se não houver informações relevantes? É, portanto, um passo necessário para vender.
3. Descreva para vender
Adicionar uma descrição ao seu trabalho não é útil apenas para os mecanismos de pesquisa, mas também para os amantes da arte, galeristas e jornalistas. De fato, se o primeiro for estimulado a comprar aprendendo as particularidades e as razões pelas quais você o criou, o segundo verá nisso uma garantia de profissionalismo, estará mais inclinado a trabalhar com você e poderá usar seus escrevendo para aprimorar seu trabalho nas redes sociais e em artigos.
COMO FAZER UMA BOA DESCRIÇÃO DE UMA OBRA DE ARTE?
A descrição do seu trabalho é um dos pontos mais importantes para você ser visto e vender. Deve ser relativamente curto para ser lido. Para aprimorar seu trabalho, existem dicas simples e eficazes para descrevê-los corretamente:
1. Descrição objetiva do trabalho:
Você tem que começar descrevendo objetivamente o que você vê na obra (protagonista, fundo, cores). Mas também se for uma obra representando um lugar específico, deve ser mencionado, isso promoverá a referência. Você pode começar descrevendo da esquerda para a direita, por exemplo. O importante é ter uma descrição real do trabalho.
2. Mensagem transmitida pelo trabalho:
É importante se abrir para os colecionadores e explicar por que você decidiu cobrir um determinado assunto ou tema. Quando o nome do seu trabalho já é “uma mensagem” em si, é importante compartilhar seu significado com os visitantes.
Em suma, você deve se fazer uma pergunta: por que pintei esse assunto, o que eu queria dizer? A resposta estará na sua descrição.
3. A técnica usada para criar o trabalho:
Se a técnica que você usou for especial e/ou inovadora, você deve especificar isso na descrição. Todas as outras informações sobre o trabalho (dimensões, técnicas, estilo, suporte...) que você já mencionou ao enviar um trabalho para Artmajeur não devem ser incluídas na descrição do trabalho.
ALGUNS CIURTOS EXEMPLOS DE DESCRIÇÃO DE OBRAS DE ARTE
Para facilitar para você, aqui estão alguns exemplos de descrições de obras de arte:
1. Leonardo da Vinci, A Mona Lisa (por volta de 1503-1506):
Mona Lisa, Leonardo da Vinci (Museu do Louvre - Paris)
A pintura retrata uma mulher sentada de frente para a esquerda da pintura. Seu rosto é quase frontal e seu olhar é direcionado para o observador. O fundo que pode ser visto além do parapeito é uma paisagem lacustre pontilhada de colinas, falésias e altas montanhas. A obra retrata Lisa Gherardini.No que diz respeito à técnica pictórica do sfumato, essa técnica estilística revolucionária de Leonardo ajudou a criar uma sensação de mistério em torno da figura pintada. Um dos pontos fortes da Mona Lisa é seu sorriso particularmente ambíguo;
2. Piet Mondrian, Composição com vermelho, amarelo e azul (1929):
Composição com vermelho, amarelo e azul Piet Mondrian1930 (Kunsthaus - Zurique)
Dentro da superfície pintada, grossas linhas pretas, ortogonais entre si, criam fundos retangulares e quadrados. As cores utilizadas são as cores primárias, ou seja, amarelo, vermelho e azul, que são dispostas de acordo com uma ordem de composição visando o equilíbrio formal e cromático. Estas últimas cores estão ligadas a um simbolismo específico: o amarelo representa a energia solar, o vermelho a união da luz e do espaço e o azul a espiritualidade;
3. Alberto Giacometti, The Walking Man I (1960):
A escultura representa um personagem dando um grande passo à frente. A obra interpreta a figura humana com formas ascendentes essenciais e alongadas. O protagonista da escultura é frágil e aflito, ou seja, um corpo emaciado que, apesar de tudo, tenta carregar em si a esperança de encontrar forças para renascer. A técnica de escultura é realizada por pedaços de material, que se coagulam ao longo dos membros e do corpo emaciado.
Selena Mattei