Formas complexas criadas em uma tela
Num momento crucial do processo de criação da moderna arquitetura assistida por computador, as formas complexas criadas na tela devem ser transpostas para o mundo real. Planícies suaves e expansivas de matéria digital que desafia a gravidade são transformadas em pedaços sólidos de aço e concreto, geralmente cobertos por um fino envelope decorativo para dar a impressão de uma massa sólida e esculpida. Esse processo requer grande precisão e consideração cuidadosa de como as peças do quebra-cabeça tridimensional se encaixarão e que tipos de parafusos, soldas e fixadores são necessários para fazer com que a visão perfeita pareça já estar lá. Nem sempre é o caso. O que parecia ser uma maneira possível de conectar vários painéis curvos à tela acaba sendo impossível de conseguir com mãos humanas, ferramentas elétricas e as leis da física, especialmente em prazos apertados. Os painéis de aço, vidro e terracota nem sempre se curvam como o arquiteto pretendia.
Uma ode de US$ 94 milhões
O novo Orange County Art Museum (OCMA) na Califórnia é uma ode de US$ 94 milhões (£ 77 milhões) à diferença entre uma renderização digital e a realidade. Em nenhum outro lugar a diferença entre os dois é mais óbvia. À distância, seus lados brancos dobram e torcem de uma forma típica da empresa Morphosis de Los Angeles, que projetou o edifício. A fachada do edifício se eleva em um canto e se dobra sobre si mesma para formar um terraço. Dá a mesma sensação de desequilíbrio que as placas de aço retorcidas de uma escultura enferrujada de Richard Serra do lado de fora. Mas ao se aproximar do prédio, você percebe que o aspecto quebrado e estilhaçado não se limita aos movimentos da escultura. Chapas de aço torcidas são aparafusadas torto à borda da fachada corrugada do edifício. Ladrilhos cortados às pressas foram colados e outras partes do prédio são mantidas juntas com fita adesiva. Parte de um intradorso é preso por uma braçadeira temporária, e balaustradas de vidro se inclinam em ângulos perigosos, com suas enormes placas de montagem de aço aparafusadas com uma alegria de Frankenstein. No interior, a loja de horrores continua. Folhas de espuma pintada substituem as coberturas de aço, pisos de vidro rachado revestem passarelas perigosamente altas e tetos falsos parecem ter sido feitos do que sobrou. A indústria da construção nos Estados Unidos não é conhecida por prestar muita atenção aos detalhes, mas desta vez é diferente.
O arquiteto recebeu o Prêmio Pritzker
Thom Mayne, 78, vencedor do Prêmio Pritzker e fundador da Morphosis, sempre se interessou em como a arquitetura está em constante mudança. Em uma entrevista recente, ele disse: "Não quero terminar os projetos". "Muito do nosso trabalho está sempre em movimento; não quer bordas ou limites; está sempre mudando." Em Orange County, ele parece ter ido longe demais em seu amor por deixar projetos inacabados. O sócio responsável pelo projeto, Brandon Welling, explica que o museu teve que abrir em outubro antes de ficar pronto, o que não era o ideal. Normalmente há um tempo para se acostumar com um novo lugar e fazer uma "lista de tarefas", mas ainda estamos nesse processo. Ao final de cada projeto, há um processo chamado “snagging”, durante o qual pequenos problemas são corrigidos. No entanto, é raro ter uma lista tão longa.
A Clark Construction, a empresa que construiu o prédio, diz que atrasos na cadeia de suprimentos prejudicam o projeto. "Não há problema", insistem. "Há apenas um atraso na obtenção de alguns suprimentos para concluir as partes personalizadas do projeto." O projeto foi concluído no prazo e entregue ao cliente." Eles afirmam que as partes quebradas e dobradas, juntamente com os grampos e a fita, são "substitutos temporários" porque nem todos os materiais personalizados podem ser substituídos antes da abertura do museu. Os trabalhadores estão a trabalhar arduamente para substituir muitas peças de revestimento, capeamento e vidraças, ao ritmo de cerca de duas peças por dia, à noite e às segundas-feiras, quando o museu está encerrado, com o objetivo de o terminar até ao final do ano O mínimo que podemos dizer é que esse prazo é cheio de esperança, mas apesar disso o museu está feliz.
O diretor do OCMA não parece constrangido
Heidi Zuckerman, diretora da OCMA, sorri: "Não me importo com isso." "Acredito em wabi-sabi, o que significa que acredito que há beleza em coisas que não são perfeitas. uma coisa acabada é vê-la em andamento." Ela começou a trabalhar no museu em janeiro de 2021, quando já estava meio pronto. Ela assumiu um projeto com um passado longo e conturbado. "Em 14 anos, foram 17 projetos", diz ela. O Morphosis venceu o concurso em 2007. Na época, o museu deveria ter o dobro do tamanho de hoje, e sua cobertura abrigaria uma torre de condomínios de luxo. A crise financeira de 2008 deixou claro que os museus não deveriam investir em transações imobiliárias arriscadas, então o projeto foi drasticamente reduzido. O plano original previa uma ampla escada que levava do andar térreo a um terraço público na cobertura, mas as discussões sobre ingressos e segurança tornaram essa ideia impossível. Em vez disso, um pequeno pedaço da escada agora fica em frente ao museu, como uma sala abandonada de outro projeto. Ele bloqueia a visão do café e da loja no térreo e geralmente confunde as pessoas que vêm vê-lo.
A balaustrada de vidro em ângulo agressivo parece estar lá para evitar que as pessoas fiquem muito tempo. No andar de cima, fora de alcance, outra escada larga leva ao terraço do segundo andar. Ele está isolado dos degraus do andar térreo, como dois irmãos e irmãs que nunca mais se verão. Para ser mesquinho, o museu agora é gratuito e não exige ingressos, então as escadas podem ter ido até o final da praça até o terraço. É fácil ver por que eles podem estar chateados. É bom que este lugar seja gratuito (nos primeiros 10 anos, graças a uma doação da Lugano Diamonds), mas no final o museu não recebeu o que pagou. Embora haja problemas com o revestimento lateral, as escadas e a entrada, o prédio ainda não é bom o suficiente. Como muitos outros projetos do Morphosis, ele apresenta um casco muito complicado e caro que grita suas acrobacias de montanha-russa e envolve uma série de espaços internos que pouco têm a ver com o desempenho do casco. Demorou quase uma geração inteira para fazê-lo e parece o último suspiro de uma era que se interessava por formas que eram novas para si. Talvez faça sentido que esse prédio fino e parecido com papel seja mantido unido por fita adesiva.
Selena Mattei