John e Patrick McEnroe no US Open de 2009, via Wikipedia.
Quem é John McEnroe?
Um feito único na história do tênis, McEnroe ocupou o primeiro lugar no ranking mundial simultaneamente em simples e duplas, uma distinção incomparável a qualquer outro jogador masculino. Embora Stefan Edberg tenha alcançado o primeiro lugar em ambas as categorias em momentos diferentes, McEnroe continua sendo o único jogador a alcançar esse feito notável simultaneamente. Sua notável carreira conta com 77 títulos de simples no ATP Tour e 78 títulos de duplas, que continua sendo o maior total combinado para homens na Era Aberta. Além disso, ele é o único jogador masculino a garantir mais de 70 títulos tanto em simples quanto em duplas masculinas. Além disso, McEnroe conquistou 25 títulos de simples no ATP Champions Tour.
Em eventos de Grand Slam, McEnroe garantiu sete títulos de Grand Slam de simples, com quatro vitórias no Aberto dos Estados Unidos e três em Wimbledon. Ele também dominou as duplas masculinas com nove títulos de Grand Slam, incluindo cinco em Wimbledon e quatro no Aberto dos Estados Unidos, além de um título de Grand Slam de duplas mistas no Aberto da França. Seu incrível recorde de partidas de simples de 82–3 em 1984 continua sendo a melhor taxa de vitórias em uma única temporada na Era Aberta.
A destreza de McEnroe estendeu-se aos torneios de final de ano, onde conquistou oito títulos de simples e sete títulos de duplas, ambos recordes. Três de seus campeonatos de final de ano de simples foram no Masters Grand Prix (o evento de final de ano da ATP), e os cinco restantes foram nas finais do Campeonato Mundial de Tênis (WCT), uma competição que terminou em 1989. Desde 2000, o único O evento individual masculino de final de ano foi o ATP Finals, anteriormente conhecido como Masters Grand Prix. Ele recebeu os títulos de Jogador do Ano da ATP e de Campeão Mundial da ITF três vezes cada, em 1981, 1983 e 1984.
Notavelmente, McEnroe desempenhou um papel fundamental na garantia de cinco títulos da Copa Davis para os Estados Unidos e mais tarde serviu como capitão do time. Mesmo aposentado, ele permaneceu ativo, participando frequentemente de eventos seniores do ATP Champions Tour. Além disso, ele construiu uma carreira de sucesso como comentarista de televisão durante grandes torneios.
O tenista americano John McEnroe no ABN Tennis Tournament de 1979 em Rotterdam, via Wikipedia.
Um tenista amante da arte
Durante anos, McEnroe foi conhecido por suas inúmeras vitórias e seu temperamento inconfundível em quadra. Seus confrontos com árbitros, gritos e movimentos vigorosos da raquete contribuíram para sua reputação como uma estrela do tênis com um comportamento impetuoso. Agora, aos 62 anos, ele afirma ter amadurecido consideravelmente. Junto com esse novo temperamento, testemunhamos a lenda do tênis se aprofundando em seu lado criativo.
Apesar de ser conhecido como uma das figuras mais icônicas da história do tênis americano, John McEnroe pode não parecer um entusiasta da arte. No entanto, essa percepção muda quando você dá uma olhada em sua notável coleção de arte. Ao longo da ilustre carreira de McEnroe, ele acumulou uma coleção de arte predominantemente contemporânea, apresentando peças de artistas como Ed Ruscha, Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat.
Em 1994, o tenista embarcou em uma nova empreitada ao fundar a galeria de arte John McEnroe, onde negociou obras de artistas renomados como Renoir e Picasso. Embora isso possa parecer uma busca pós-aposentadoria, a conexão de McEnroe com a arte remonta a tempos anteriores. A introdução de McEnroe à arte valiosa aconteceu ainda jovem: durante seu tempo em Stanford, ele formou uma estreita amizade com o neto de Norton Simon, Doug. Ele se lembra de ter visitado a residência da família, onde teve a oportunidade de estar rodeado de obras de Matisse e Picasso. Durante seus anos de formação, ele conheceu Basquiat antes que o artista alcançasse o status de celebridade final. No entanto, McEnroe não se convenceu totalmente com o trabalho do artista, chegando ao ponto de afirmar que “não gastaria mil dólares” numa das suas peças.
O estilo de contar histórias de McEnroe é sincero e sem filtros, muito parecido com seu comportamento na quadra de tênis. Sua linguagem direta é surpreendentemente encantadora. Ele relembra sua reação inicial ao ver uma pintura de Lichtenstein, descrevendo-a como “absolutamente terrível”.
A impressão inicial de John McEnroe sobre Warhol foi igualmente tumultuada; ele aparentemente achou o artista um tanto incômodo - até que decidiu concorrer para ter um retrato pintado por ele. McEnroe venceu a licitação e, em 2008, o retrato foi arrematado por surpreendentes US$ 440 mil na Sotheby's. Ao longo de sua jornada artística, McEnroe cruzou com Larry Salander, um negociante de Nova York que mais tarde foi acusado de desviar US$ 125 milhões em arte – uma situação complexa na qual até Robert De Niro se viu envolvido.
No entanto, a influência de McEnroe estendeu-se além do domínio da arte. Ele se tornou conhecido por seu senso de moda distinto, muitas vezes exibindo uma abordagem jovem em trajes formais na quadra de tênis. Sua marca registrada incluía bandanas, tênis de lona Nike e roupas que têm uma notável semelhança com o que os entusiastas do hipster moderno agora consideram vintage.
E por último, mas não menos importante, está a conexão de McEnroe com a música. Em 2015, ele subiu ao palco para fazer um cover do Nirvana nos Hamptons. Em 2016, tocou violão com cordas feitas de raquetes de tênis para caridade. Embora possa parecer relativamente recente, fotografias dos anos 80 mostram o tenista aprendendo a tocar guitarra ao lado de Vitas Gerulaitis e Aerosmith nos estúdios da MTV.
Trecho de um anúncio da Dunlop mostrando John McEnroe, patrocinado pela empresa, via Wikipedia.
Pintura de Bradford inspirada em Charles Manson
Em um leilão de 2018, a Phillips ofereceu uma pintura significativa de 32 pés de comprimento de Mark Bradford com um valor estimado de £ 6-8 milhões (US$ 6,8-9 milhões). Esta obra de arte foi colocada à venda por ninguém menos que o astro do tênis John McEnroe.
Intitulada "Helter Skelter I" (2007), a pintura evoca a paisagem urbana de Los Angeles, cidade natal do artista, e foi exibida pela primeira vez no New Museum como parte da exposição de 2008 "Collage: The Unmonumental Picture". Desde então, a fama de Bradford cresceu significativamente, com um total de 20 de suas obras sendo vendidas em leilão por mais de US$ 1 milhão cada, conforme relatado pelo artnet Price Database.
O título da obra de arte faz referência à visão de Charles Manson de uma potencial guerra racial entre negros e brancos. Na pintura, pode-se observar uma complexa rede de linhas que se espalha pela superfície da tela, criando um efeito que lembra rachaduras na terra. Essas linhas são acompanhadas por fragmentos de textos enigmáticos. A sofisticada técnica de "décollage" de Bradford, que envolve cortar e rasgar a imagem original, é totalmente evidente neste trabalho.
Esta obra de arte foi criada durante o mesmo período da série de abstrações de prata de Bradford, que estreou durante sua exposição individual no Whitney Museum em 2007. Esta série representa uma evolução profunda na prática artística de Bradford, caracterizada por um afastamento significativo de sua grade anterior. baseado em trabalho, conforme declarado em um comunicado de imprensa da Phillips.
Selena Mattei
