Quem é Eric Clapton?
Eric Patrick Clapton, Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE), nasceu em 30 de março de 1945. É um músico inglês conhecido por sua experiência em tocar guitarra nos gêneros rock e blues. Clapton também se destaca como cantor e compositor. Ele é amplamente reconhecido como um dos guitarristas mais talentosos e influentes da história do rock. A revista Rolling Stone o classificou como o segundo melhor guitarrista de todos os tempos, e a lista de Gibson dos "50 melhores guitarristas de todos os tempos" o colocou na quarta posição. A revista Time o reconheceu como o quinto melhor guitarrista elétrico em 2009.
Antes de alcançar a fama, Clapton tocou com diversas bandas locais. Sua jornada musical o levou a se juntar aos Yardbirds de 1963 a 1965 e, mais tarde, a John Mayall & the Bluesbreakers de 1965 a 1966. Depois de deixar Mayall, ele co-fundou o power trio conhecido como Cream, ao lado do baterista Ginger Baker e do baixista/vocalista. Jack Bruce. Em Cream, Clapton mostrou suas habilidades excepcionais através de improvisações de blues e contribuiu para a mistura única de pop psicodélico baseado no blues da banda. O Cream obteve um sucesso significativo, lançando quatro álbuns, antes de se separar em novembro de 1968.
Posteriormente, Clapton formou o grupo de blues rock Blind Faith, que incluía membros como Ginger Baker, Steve Winwood e Ric Grech. Eles gravaram um álbum e embarcaram em uma turnê antes de se separarem. Clapton então colaborou com Delaney & Bonnie e produziu seu primeiro álbum solo em 1970. Depois disso, ele formou Derek and the Dominos com Bobby Whitlock, Carl Radle e Jim Gordon. Semelhante ao Blind Faith, esta banda lançou apenas um álbum, “Layla and Other Assorted Love Songs”, que trazia a icônica faixa “Layla”.
Ao longo de sua carreira, Clapton continuou a criar álbuns solo de sucesso e canções abrangendo vários gêneros. Exemplos notáveis incluem seu cover de 1974 de "I Shot the Sheriff" de Bob Marley, que desempenhou um papel significativo na popularização do reggae, o álbum "Slowhand" de 1977, com influência country, e os sons pop rock de "August" lançado em 1986. Tragédia ocorreu em 1991, quando o filho de Clapton, Conor, faleceu, inspirando a canção sincera "Tears in Heaven", incluída em seu álbum "Unplugged". Em 1996, ele alcançou outro hit no top 40 com o crossover de R&B "Change the World". Além disso, Clapton foi aclamado pela crítica por sua faixa "My Father's Eyes", ganhadora do Grammy, em 1998. De 1999 em diante, ele se dedicou à gravação de álbuns tradicionais de blues e blues rock e apresentou periodicamente o Crossroads Guitar Festival. Seu álbum de estúdio mais recente, de 2018, é intitulado “Happy Xmas”.
A notável carreira de Clapton lhe rendeu inúmeros elogios, incluindo 18 prêmios Grammy e o Brit Award por Contribuição Extraordinária à Música. Em 2004, ele foi homenageado com um CBE por suas contribuições à música. A Academia Britânica de Compositores, Compositores e Autores concedeu-lhe quatro prêmios Ivor Novello, incluindo o prêmio pelo conjunto de sua obra. Clapton detém a distinção única de ser três vezes indicado ao Rock and Roll Hall of Fame, tanto como artista solo quanto como membro dos Yardbirds and Cream. Suas vendas globais de discos ultrapassam 280 milhões, solidificando sua posição como um dos músicos mais vendidos da história. Em 1998, Clapton, que lutou e superou o alcoolismo e o vício em drogas, fundou o Crossroads Center em Antigua, um centro médico dedicado a ajudar indivíduos a se recuperarem do abuso de substâncias.
A Christie's vendeu a pintura de Richter, anteriormente propriedade de Eric Clapton
Em 2022, a Christie's leiloou uma grande pintura de Gerhard Richter intitulada "Abstraktes Bild" por um mínimo de US$ 35 milhões. Esta pintura já havia sido vendida pelo músico Eric Clapton em um leilão da Christie's em Londres em 2012 por US$ 34 milhões.
Esta obra de arte fez parte da venda do século 21 da Christie's em maio, que apresentava uma série de peças valiosas, incluindo o "Retrato do Artista como um Jovem Abandonado" de Jean-Michel Basquiat, de 1982, com preço superior a US$ 30 milhões, e itens da Anne Coleção H. Bass avaliada em mais de US$ 250 milhões.
Eric Clapton comprou este "Abstraktes Bild" de 2,10 metros de altura em 1994, junto com outras duas obras de Richter, por US$ 3,4 milhões na Sotheby's em 2001. Aquela que a Christie's vendeu foi a primeira peça desta coleção a ser oferecida no mercado, buscando aproximadamente US$ 34 milhões, que foi supostamente o preço mais alto já pago naquela época por uma obra de um artista vivo.
Duas outras pinturas "Abstraktes Bild" de propriedade de Clapton foram vendidas posteriormente: uma por US$ 21 milhões em 2013 e outra por US$ 22,1 milhões em 2016, ambas nos leilões da Christie's em Nova York.
A obra apresentada em maio de 2022, caracterizada pelas cores dominantes vermelho e amarelo, serve como reflexo do minucioso processo do artista, que envolve a aplicação e posterior remoção de sucessivas camadas de tinta, conforme afirma a Christie's.
A pintura foi vendida pelos colecionadores que a adquiriram em 2012. Apesar de ter arrecadado US$ 34 milhões na época, a Christie's definiu o preço estimado para o leilão na faixa de US$ 15 milhões a US$ 20 milhões, alinhando-se com a estimativa de 2012 para a obra. Desta vez, a obra estava garantida e a Christie's antecipa uma forte concorrência entre potenciais compradores.
Ana Maria Celis, chefe da venda noturna da Christie's do século 21, notou um interesse crescente no trabalho de Richter e descreveu esta pintura em particular como um exemplo raro e excepcional da técnica única do artista. Seu enorme tamanho e tons vibrantes o destacaram.
A Christie's revelou seus planos de apresentar "Champ d'avoine et de coquelicots" de Claude Monet em seu leilão noturno de arte do século XX em maio de 2022. Esperava-se que esta pintura de 1890, representando Giverny perto da residência do artista impressionista francês, fosse arrematada entre US$ 12 milhões e US$ 18 milhões.
Antoine Lebouteiller, chefe do departamento de arte impressionista e moderna da Christie's Paris, sublinhou o significado desta obra-prima, enfatizando o seu papel na ilustração do desenvolvimento crucial da abordagem artística serial de Monet durante uma fase crucial da sua carreira. Surpreendentemente, de acordo com a Christie's, a pintura estava na posse de uma família francesa há mais de um século.
Além disso, a Christie's apresentou duas outras obras da mesma coleção em sua venda diária de arte impressionista e moderna em 14 de maio de 2022. Uma delas foi "Femme et enfant sur le chemin des près, Sèvres", de Alfred Sisley, com um valor estimado variando de US$ 400.000 a US$ 600.000. A outra peça foi "Le gros arbre (environs de Gournay)", de Jean-Baptiste-Camille Corot, com estimativa de pré-venda variando de US$ 200 mil a US$ 300 mil.
“Essas três obras juntas exemplificam os princípios fundamentais do impressionismo”, afirmou Lebouteiller. Anteriormente, a Christie's havia revelado as peças de destaque em seu leilão noturno de arte do século XX. Isso incluiu uma significativa pintura de Jackson Pollock intitulada "Número 31, 1949", com expectativas de ultrapassar US$ 45 milhões em valor. Além disso, havia a escultura cubista de Pablo Picasso, "Tete de femme (Fernande)", oferecida pelo Metropolitan Museum of Art de Nova York, avaliada em mais de US$ 30 milhões. Outra inclusão notável foi uma pintura de Monet, "La mare, effet de neige", com um valor estimado variando de US$ 18 milhões a US$ 25 milhões.
Richter: A venda de 2016
O ícone do rock britânico Eric Clapton confiou sua pintura de Gerhard Richter, "Abstraktes Bild 809-2", para ser incluída no leilão noturno de arte contemporânea e do pós-guerra da Christie's em novembro de 2016.
Em comunicado oficial, a Christie's descreveu a obra de arte como "uma explosão extraordinária e vibrante de cores luxuosas e semelhantes a joias, marcando o culminar de uma exploração de trinta anos nas características da pintura e da percepção".
O leilão já havia sido posicionado como um teste decisivo para o mercado de arte, que passava por uma fase de ajuste após um período prolongado de gastos exuberantes e preços recordes. Na verdade, a procura pelas pinturas abstratas de Richter diminuiu ao longo do ano, uma vez que muitos colecionadores proeminentes de Richter já tinham adquirido obras significativas.
“Como costuma acontecer após uma onda de atividades, pode haver um retrocesso subsequente”, observou Abigail Asher, sócia da empresa de consultoria de arte Guggenheim Asher Associates Inc., em conversa com a Bloomberg. "As pessoas podem recuar em momentos de maior excitação."
O Art Market Monitor especulou que a decisão da Sotheby's de incluir duas obras de Richter em sua venda pode ter levado a Christie's a lançar um Richter próprio, embora associado à propriedade de Clapton, em um esforço para ofuscar seus concorrentes.
No final, Eric Clapton se separou do artigo de Gerhard Richter, arrecadando impressionantes US$ 22,1 milhões. Isso marcou a conclusão da propriedade de Clapton da última das três pinturas abstratas de Richter. Coletivamente, essas três obras de arte geraram impressionantes US$ 77,3 milhões em receitas nos últimos anos. Eric Clapton, por sua vez, obteve um lucro impressionante de US$ 74,1 milhões. Na verdade, como diz a música: "Querido, você não vai aliviar minha mente preocupada?"
Um breve foco em Gerhard Richter
Gerhard Richter, um pintor alemão, inicialmente treinou num estilo realista, mas mais tarde desenvolveu uma afinidade pelas abordagens inovadoras dos seus contemporâneos americanos e europeus. Richter usou cada vez mais suas próprias pinturas como um meio de aprofundar o conceito de como as imagens que inicialmente parecem representar a "verdade" muitas vezes se revelam, após um exame mais detalhado, como sendo menos objetivas e com significado mais ambíguo do que inicialmente assumido. Outros temas recorrentes em sua obra incluem elementos do acaso e a interação entre realismo e abstração. Embora tenha trabalhado ao lado e sido influenciado por vários movimentos artísticos do final do século 20, como o expressionismo abstrato, a arte pop americana/britânica, o minimalismo e o conceitualismo, Richter nunca abraçou totalmente nenhum desses movimentos, mantendo um grau de ceticismo em relação às grandes obras artísticas e filosóficas. doutrinas.
Quatro pontos-chave para compreender Richter
- Ao longo de sua vida, Richter manteve um profundo fascínio pela potência das imagens e pela intrincada relação entre pintura e fotografia. Ambos os meios afirmam representar ou transmitir fielmente a realidade, mas, em última análise, oferecem apenas uma perspectiva parcial ou incompleta sobre um assunto.
- Richter muitas vezes obtém sua inspiração visual de jornais e até mesmo de seus próprios álbuns de fotos de família. Freqüentemente, ele inicia seu processo criativo projetando mecanicamente tais imagens na tela. Esta abordagem permite-lhe contemplar como as imagens muitas vezes possuem vida própria, semelhante a aparições enigmáticas que permanecem no nosso subconsciente. Este ato de fusão visual, onde a fotografia, a projeção e a pintura convergem para produzir uma obra de arte acabada, sublinha a ideia de que todas as formas de percepção envolvem uma transformação do “real” no domínio do “imaginário”.
- Richter frequentemente incorpora desfoque em seus temas e abraça os efeitos aleatórios em seu próprio processo de pintura para enfatizar o desafio inerente de qualquer artista capturar a verdade completa de um tema em seu estado inalterado. Ao fazer isso, ele insinua que algo fundamental para o tema original é muitas vezes “perdido na tradução”. Esta abordagem redireciona o foco do espectador para a natureza densa e tangível dos pigmentos de óleo, destacando tanto a sua capacidade de expressão como as suas limitações.
- Nas telas inteiramente abstratas de Richter, as emoções pessoais e quaisquer vestígios da história pessoal do artista parecem estar ausentes. As camadas, pinceladas e manchas de cor dentro dessas pinturas podem, portanto, ser percebidas como inerentemente "bonitas", muito parecidas com fenômenos da natureza que passam a existir através de uma combinação de estruturas predeterminadas (como o DNA) e instâncias imprevisíveis de puro acaso, influenciadas por por forças externas.
Selena Mattei