Co zainspirowało Cię do tworzenia sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia…)
Zawsze interesowało mnie tworzenie własnymi rękami; łatwiej mi szkicować, rysować czy formować, niż mówić i pisać słowa.
Inspirują mnie przedmioty codziennego użytku. Pamiętam, jak zacząłem używać siatki drucianej do tworzenia rzeźb: było to po sesji zdjęciowej projektu architektonicznego, w który brałem udział, fotograf użył kawałka siatki drucianej do rozproszenia reflektorów na potrzeby sesji. Kiedy skończyliśmy, zebrałem z kosza zużytą siatkę drucianą. Wtedy nie miałam pojęcia do czego go użyję, ale wiedziałam, że mogę z niego stworzyć coś fajnego. Później stała się moją pierwszą rzeźbą tułowia z siatki.
Jakie jest Twoje doświadczenie artystyczne, jakie techniki i tematy z którymi do tej pory eksperymentowałeś?
Uzyskałem dyplom architekta na Uniwersytecie w Melbourne, podczas studiów tam zająłem się rysowaniem na żywo i tak rozpoczęła się moja fascynacja ludzkimi ciałami pod względem jego wyjątkowości, proporcji i tego, jak światło tworzy cień, gdy jest rzucane na tułów.
Nie mam żadnego formalnego wykształcenia artystycznego, ale wykształcenie architektoniczne pozwoliło mi spojrzeć na sprawy inaczej: proporcje we wszystkim w życiu oraz to, jak światła i cienie nadają dwuwymiarowy materiał trójwymiarowemu dziełu sztuki, czy to na obrazie, czy rzeźba.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów i sprawiają, że Twoje prace są wyjątkowe?
Myślę, że prace każdego artysty są wyjątkowe na swój sposób. W swojej twórczości wykorzystuję kolory monochromatyczne, łącząc niekonwencjonalne materiały i swoje prace hafciarskie.
Skąd pochodzi Twoja inspiracja?
Unikalna proporcja ludzkiego ciała, przedmiotów codziennego użytku, architektury i wzorów występujących w przyrodzie.
Jakie jest Twoje podejście artystyczne? Jakie wizje, doznania, uczucia chcesz wywołać u widza?
Mam nadzieję, że moje prace przyniosą widzowi poczucie spokoju, równowagi, piękna i odrobiny zmysłowości.
Jak wygląda proces tworzenia Twoich prac? Spontanicznie czy po długim procesie przygotowawczym (technicznym, inspirowanym klasyką sztuki lub innym)?
Lubię poświęcać czas na tworzenie swoich dzieł sztuki. Dla mnie ważne jest poświęcenie czasu pomiędzy sekcjami roboczymi, daje mi to świeże spojrzenie na dzieła, nad którymi pracuję, jest to podobne do projektowania przestrzeni, świeże pomysły przychodzą po skończeniu pracy odrywa się od projektu.
Czy stosujesz jakąś szczególną technikę pracy? jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
Pracuję głównie rękami, czasami używam niekonwencjonalnych narzędzi, takich jak łyżka do lodów ze stali nierdzewnej i drewniane narzędzia gliniane, aby uformować siatkę drucianą.
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, które?
Do wszystkich moich kawałków używam japońskiej gliny papierowej, aby uformować mój charakterystyczny kotlet.
Czy masz format lub medium, które najbardziej Ci odpowiada? jeśli tak, dlaczego?
Lubię wypróbowywać różne materiały, które wpadają mi w ręce, jakbym dostała w prezencie japońską blaszkę „suzugami”, zamiast robić z niej talerz, wykorzystuję ją do zrobienia rzeźby tułowia.
Lubię tworzyć swoją rzeźbę z prostokątnego kształtu materiałów, niezależnie od tego, czy jest to kawałek siatki drucianej, czy blacha, przekształcając rzeźbę 2D w 3D.
Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym warsztacie czy we własnym warsztacie? A jak w tej przestrzeni organizujesz swoją pracę twórczą?
Mój dom jest moją pracownią. Podoba mi się to, ponieważ mogę podnieść utwór, nad którym pracuję, odłożyć go z powrotem i myśleć, zajmując się czymś innym.
Czy Twoja twórczość skłania Cię do podróży w celu poznania nowych kolekcjonerów, na targi lub wystawy? Jeśli tak, co Ci to daje?
Podróżowanie to dla mnie raczej poznawanie nowych rzeczy, czerpanie inspiracji i uczenie się od innych.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej twórczości i kariery artystycznej w przyszłości?
Nie mam ustalonego pojęcia, jak rozwinie się moja artystyczna wizja, po prostu cieszę się procesem twórczym, w którym obecnie się znajduję.
Jaki jest temat, styl i technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Haft, nakładanie nici na rzeźbę z siatki drucianej lub płótno, aby przenieść ją na nowy poziom
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
To jeszcze przede mną, ale myślę, że to była moja pierwsza wystawa w Hongkongu, która była ważna, dała mi pewność, że mogę dalej rozwijać swoje umiejętności artystyczne
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego ?
Jest ich tak wiele, że nie potrafię wybrać jednego.
Gdybyś mógł zaprosić na kolację jednego znanego artystę (martwego lub żywego), kto by to był? Jak sugerujesz, żeby spędził wieczór?
Wszelkie artystów, którzy są całkowicie odmienne od mojego stylu pracy, ponieważ chcę poznać i zrozumieć ich sposób myślenia i proces twórczy.
Olimpia Gaia Martinelli
