Plemienne dzieła sztuki na sprzedaż

3 119 Wyniki dla "Sculpture bois"

Przeglądaj ekskluzywny wybór oryginalnych dzieł sztuki na temat Sculpture bois

Nasza internetowa galeria sztuki zawiera największą kolekcję oryginalnych dzieł sztuki online, w tym ekskluzywny wybór dzieł Sculpture bois autorstwa wschodzących i znanych artystów z całego świata. Artmajeur rzeczywiście oferuje miliony dzieł sztuki, takich jak obrazy, rzeźby i zdjęcia największych współczesnych artystów!

Kupuj bezpiecznie wszystkie dzieła sztuki, które kochasz na Artmajeur
Szukasz prac Sculpture bois na sprzedaż ? Możesz bezpiecznie kupić obrazy o Sculpture bois , a także rzeźby, fotografie czy rysunki: wszystkie Twoje zakupy są objęte naszą 14-dniową polityką zwrotów, bez zbędnych pytań! Prace prezentowane w galerii sprzedawane są w cenie gwarantowanej, z darmową wysyłką.

Znajdź obrazy i dzieła sztuki „Sculpture bois” w pobliżu
Wyszukiwarka geograficzna na Artmajeur pozwala również znaleźć dzieła sztuki w pobliżu, dzięki czemu możesz wygodnie znaleźć oryginalne dzieła sztuki w swoim mieście, regionie lub dowolnej wybranej lokalizacji. Niektórzy sprzedawcy mogą również samodzielnie dostarczać paczki, jeśli ich studio znajduje się w pobliżu Twojej lokalizacji.

Uzyskaj niestandardowy wybór obrazów i dzieł sztuki
Doskonałym sposobem, aby Twój dom był jak najbardziej zindywidualizowany, jest niestandardowy wybór dzieł sztuki. Dzieła są dostępne w wybranych przez Ciebie tematach, rozmiarach, gatunkach, kształtach, stylach, motywach, kolorach i tematyce. Jeśli posiadasz kolekcję sztuki składającą się z setek obrazów malowanych ręcznie lub w inny sposób, możesz wybrać te, które najlepiej wyrażają Twoje zainteresowania.

Aby wybrać obrazy do swojej kolekcji, które pasują do Twoich upodobań i stylu, możesz skorzystać z opcji menu bocznego. Po prostu wybierając opcje, takie jak kolor, motyw, cena, temat, Twój wybór zostanie automatycznie zaktualizowany. Możesz także zapisać dowolne dzieła sztuki jako ulubione: pozwoli to zachować swoje ulubione do wykorzystania w przyszłości. Jeśli chcesz podzielić się swoimi dziełami sztuki z innymi, możesz również upublicznić swoje kolekcje, jest to kreatywny sposób na udostępnianie ulubionej sztuki innym miłośnikom sztuki, przyjaciołom, a nawet klientom.

Uzyskaj doradcę artystycznego, który pomoże Ci zlokalizować i kupić sztukę, aby zbudować swoją kolekcję

Może być wiele dzieł sztuki związanych z Sculpture bois : Niezależnie od tego, czy kupujesz online po raz pierwszy, czy już często kupujesz, znalezienie odpowiedniego dzieła online może być zarówno onieśmielające, jak i czasochłonne:

• Jak dokonać właściwego wyboru i kupić odpowiednią grafikę?
• Jak zapłacić najlepszą cenę za oryginalne dzieło sztuki?
• Jak poruszać się po dużej liczbie dostępnych kolekcji?

Nasz zespół doradców artystycznych jest tutaj, aby Ci pomóc: Artmajeur chce, aby kupowanie dzieł sztuki online było łatwe i bezpieczne. Wszystkie nasze dzieła sztuki są objęte 100% gwarancją zwrotu pieniędzy, dzięki czemu możesz czuć się całkowicie bezpiecznie podczas zakupów online.

Stworzyliśmy platformę, na której artyści mogą przesyłać swoje prace bezpośrednio na naszą stronę internetową, aby pomóc Ci znaleźć idealne dzieło. Przeglądaj tysiące grafik, rzeźb i obrazów najlepszych współczesnych artystów. Ceny wahają się od bardzo przystępnych cenowo dzieł sztuki po bardzo cenne przedmioty, w które można zainwestować, w zależności od rodzaju i wielkości szukanych dzieł sztuki oraz wymagań dotyczących przestrzeni. Niesamowite jest widzieć różnorodność oryginalnych dzieł sztuki dostępnych online. Artmajeur ma to wszystko, niezależnie od tego, czy szukasz pięknego i drogiego obrazu olejnego, czy mebla do swojego domu.

Sztuka plemienna, znana również jako sztuka niezachodnia lub sztuka etnograficzna lub, kontrowersyjnie, sztuka prymitywna, to sztuki wizualne i kultura materialna ludów tubylczych. Sztuka plemienna często ma cel ceremonialny lub religijny. Sztuka plemienna to temat i rzemiosło przedmiotów pochodzących z cywilizacji plemiennych, zwykle pochodzenia wiejskiego. Dzieła plemienne były historycznie gromadzone przez zachodnich antropologów, prywatnych kolekcjonerów, muzea etnograficzne i historii naturalnej.

Sztuka niezachodnia w XIX wieku w ogóle nie była uważana za sztukę przez wybitnych zachodnich specjalistów od sztuki. Zamiast tego przedmioty te były postrzegane jako artefakty i produkty kulturowe kultur „egzotycznych” lub „prymitywnych”. Ale sposób postrzegania sztuki plemiennej zmienił się w drugiej połowie XX wieku. Przed rozwojem postmodernizmu w latach 60. krytycy sztuki postrzegali sztukę plemienną z perspektywy ściśle formalistycznej, nie zwracając uwagi na symboliczne znaczenie dzieła, kontekst historyczny lub kulturowy czy cel artysty. Od tego czasu światowe kolekcje, wystawy i rynek sztuki zaczęły przywiązywać dużą wagę do sztuki plemiennej, takiej jak sztuka afrykańska w zachodnich kolekcjach.

Słowo „plemienny” może stwarzać wrażenie niższego rodzaju sztuki, związanego z prymitywizmem i sugerującego brak wyrafinowania pod względem umiejętności, projektu, intencji lub koncepcji. Jednak w miarę jak muzea dokonują ponownej oceny i ponownej selekcji swoich kolekcji, uznając fakt, że sztuka plemienna daleka jest od surowości i prymitywności i często wykazuje umiejętność wykonania znacznie wykraczającą poza nasze oczekiwania, przyciąga ona coraz większą uwagę ze strony opinia publiczna. Ma również zdolność dotykania naszych dusz. Być może w wyniku ich nieodpartej obecności i energii emocjonalnej nasze wewnętrzne instynkty budzą się i łączymy się z ich prawdziwością, podsycając nasze poczucie duchowej głębi.

Sztuka plemienna ma trzy główne kategorie w zbiorach muzealnych: sztuka afrykańska, w szczególności sztuka Afryki Subsaharyjskiej, sztuka obu Ameryk i sztuka oceaniczna, zwłaszcza z Australii, Melanezji, Nowej Zelandii i Polinezji.

Afrykańska sztuka plemienna

Afrykańska sztuka plemienna obejmuje rzeźby w kamieniu, rzeźby w drewnie (maski i rzeźby), biżuterię, wyroby plecionkarskie, tkaniny, fajki, instrumenty muzyczne, broń, koraliki oraz tworzenie elementów architektonicznych, takich jak drzwi i ozdoby ścienne.

Nie wszystkie plemiona praktykowały te formy sztuki; na rozwój tych rzemiosł miała wpływ dostępność narzędzi, zasobów i know-how. Najczęstszym materiałem było drewno, które często zdobiono gliną, farbami, muszlami, koralikami, kością słoniową, metalem, piórami, sierścią zwierzęcą, rafią, a czasem nawet półszlachetnymi klejnotami.

Wszechogarniająca religia obejmowała sztukę afrykańską jako niezbędny element. Poszczególne obrazy służyły jako ucieleśnienia lub przedstawiciele sił witalnych, o których mówi się, że są obecne we wszystkich żywych istotach. Te przedstawienia zmarłych często przemawiały w ich imieniu, zachowując istotę pochodzenia plemiennego i pozwalając ludziom identyfikować się z duchami przodków. Chociaż wiele stosowanych form zawiera elementy świeckie, a niektóre dzieła sztuki są po prostu dekoracyjne i ozdobne, afrykańskie artefakty plemienne były generalnie wytwarzane jako sztuka religijna - do określonego użytku rytualnego lub ceremonialnego.

Wiele rytuałów plemiennych opiera się na inicjacji w grupach wiekowych, takich jak „społeczeństwa” młodych mężczyzn lub starców, z których każda ma swoje odrębne emblematy i motywy kultowe. Wiele rzeźbionych postaci i masek jest związanych z takimi „społeczeństwami” i często symbolizuje bogów patronów lub bóstwa, takie jak Bóg piorunów lub Bóg ognia. Chociaż niektóre kultury wytwarzały rzeźby prawie jako przedmiot luksusowy, są one tak powszechne i popularne jak maski i mają rytualny związek. Plemię Yoruba w Nigerii było ekspertami w rzeźbieniu okrągłych postaci i często wieńczyło swoje zazwyczaj ogromne maski tłumami intensywnie żywych manekinów, sprawiając wrażenie, że trwa impreza. Standard i reputacja rzeźby afrykańskiej były tak wysokie wśród innych plemion, w tym Jorubów, że rzeźbiarze mogli osiągnąć pozycję i reputację nieco zbliżoną do znanego artysty na Zachodzie.

Oceaniczna sztuka plemienna

Polinezja, Mikronezja, Melanezja i Australazja to cztery odrębne regiony etnogeograficzne, które tworzą podregion Oceanii. Twórcze dziedzictwo i zwyczaje rdzennych mieszkańców tych czterech miejsc określane są mianem sztuki plemiennej Oceanii. Większość Polinezji, Mikronezji i Melanezji została ostatecznie dotknięta tą kulturą Lapita. Innym czynnikiem była wietnamska cywilizacja Dong-Son (ok. 600 r.), Która była znaczącym handlarzem w regionie zachodniego Pacyfiku i pozostawiła po sobie artefakty z brązu, które odkryto w całej Oceanii.

Oceaniczna sztuka plemienna była związana z pogańskimi ceremoniami związanymi z zjawiskami nadprzyrodzonymi, kultem ducha i płodnością, chociaż każdy region i każda grupa wysp miała swoje własne tradycje artystyczne, które wpływały na sztukę i rzemiosło. Większość materiałów używanych przez artystów i rzemieślników była łatwo psująca się, wytwarzano dość szerokie spektrum sztuki, w tym malowanie ciała, tatuowanie, malowanie, rzeźbienie, rzeźbienie w drewnie i tekstylia. Zachowało się zatem stosunkowo niewiele przykładów, poza konstrukcjami kamiennymi i rzeźbami.

Słynne przykłady sztuki polinezyjskiej, które przetrwały, obejmują kamienne świątynie na Wyspach Towarzystwa, Wyspie Wielkanocnej i Markizach; monumentalne kamienne rzeźby (moai) na Rapa Nui/Wyspie Wielkanocnej i na Markizach, stanowiące przykład wykorzystania projektów zawierających postacie antropomorficzne z wystającymi językami i wyłupiastymi oczami, wspólne dla wielu wschodnich i odległych obszarów Polinezji; i bardzo zdobione tkaniny z kory w zachodniej Polinezji.

Maski były głównym tematem sztuki tubylczej w całej Melanezji, ponieważ były wykorzystywane w skomplikowanych pogańskich rytuałach i praktykach kultowych. Oprócz malowania ciała i tatuaży, mikronezyjskie artefakty plemienne obejmują stylizowane drewniane maski, malowane kajaki i rzeźbione drewniane miski. Różnorodne formy i media sztuki australijskich Aborygenów obejmują malowanie ciała, malowanie naskalne, malowanie kory, ryciny naskalne, stojące kamienie, rzeźby, rzeźby i ozdobne ozdoby na narzędziach i broni.

Sztuka plemienna rdzennych Amerykanów

Koczowniczy, myśliwski styl życia tych pierwszych i nieco bardziej statyczne, ale mimo to pozbawione środków do życia środowisko tych drugich wywarły ogromny wpływ na sztukę Indian amerykańskich. Dostępność zasobów, w tym drewna, wikliny, metalu, kości zwierzęcych, gliny i bawełny, była kolejnym ważnym czynnikiem wpływającym na powstawanie lokalnych tradycji twórczych.

Plemiona na południowym zachodzie były mistrzami tkactwa, produkcji ceramiki i malowania fresków. Plemiona te obejmowały Hohokam z południowej Arizony, Ansazi z północnej Arizony i Nowego Meksyku, Mimbres z południowo-zachodniego Nowego Meksyku, a także ludy Zuni, Navaho i Hopi. Południowo-zachodni rdzenni Amerykanie rozwinęli malowanie piaskiem, powszechnie określane jako suche malowanie (zwłaszcza Navajo).

Na Środkowym Zachodzie kultura została stworzona całkowicie przez plemię i słynęła zarówno z wyszukanej sztuki tekstylnej, jak i dobrze znanych robót ziemnych, znanych jako „kopce z wizerunkami”, które miały kształt różnych zwierząt. Oprócz rzeźbionych drewnianych misek i ozdób z polerowanego kamienia i miedzi, sztuka plemienna obejmowała również rzeźbione kamienne fajki z motywami od ultrarealistycznych po abstrakcyjne.

Drobno rzeźbione muszle, bogato malowane dodatki odzieżowe oraz fajki w kształcie ptaków i zwierząt powstały również w regionie południowo-wschodnim. Jednak pomimo stosowania kiepskiej jakości gliny, najbardziej znany był z pięknej ceramiki. Do użytku ceremonialnego, religijnego i osobistego wytwarzano wyroby garncarskie i dekorowano je różnymi wzorami kwiatowymi i geometrycznymi.

Plecionka była doskonałym przykładem sztuki rdzennych Amerykanów na Zachodnim Wybrzeżu, a konkretnie w Kalifornii. Indianie z północnego wschodu, zwłaszcza Irokezi, byli znani ze swoich misek z twardego drewna, tkanych pasów wampum, kolców jeżozwierza i masek Towarzystwa Fałszywej Twarzy. Największą sztuką plemienną Północnego Zachodu była rzeźba, zwłaszcza rzeźbienie w drewnie. Jednym z najbardziej rozpowszechnionych rodzajów ręcznie rzeźbionych rzeźb były totemy, małe drewniane figurki i maski, które były pieczołowicie malowane i często inkrustowane kamieniami i muszlami uchowców.

Wpływ na sztukę współczesną

Od połowy XIX wieku, gdy coraz więcej ekspedycji przywoziło plemienne artefakty, europejscy kolekcjonerzy i artyści zaczęli wykazywać zainteresowanie tym, co było wówczas znane jako prymitywizm / sztuka prymitywna, która była typową sztuką czarnej Afryki. Na przełomie XIX i XX wieku miały miejsce znaczące wystawy sztuki plemiennej, które wprowadziły sztukę niezachodnią do zachodniego świata sztuki. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej prezentowane były ważne wystawy, takie jak Indian Art of the United States z 1941 r. I Africa Negro Art z 1935 r. Wielu współczesnych artystów, w tym ekspresjoniści, kubiści i surrealiści, czerpało inspirację ze sztuki plemiennej.

Główni artyści, tacy jak Vincent Van Gogh i Henri Matisse, byli pod głębokim wpływem sztuki plemiennej, podczas gdy Paul Gauguin miał z nią bezpośredni kontakt w Polinezji Francuskiej. Za nimi podążył Pablo Picasso w połowie XX wieku, którego słynne arcydzieło wczesnego kubizmu Les Demoiselles d'Avignon wyróżniało się afrykańskimi maskami. Kubizm był pod silnym wpływem sztuki plemiennej. Opierając się przede wszystkim na formalnych implikacjach sztuki plemiennej, artysta szybko zniszczył zachodni paradygmat, rozbijając obraz i poświęcając perspektywę. Jednym z głównych rezultatów tego było malarstwo abstrakcyjne.

Mniej więcej w tym czasie niemiecki kolektyw Die Brücke zaczął bardziej koncentrować się na intuicyjnych, prymitywnych i rytualnych aspektach sztuki niezachodniej, wprowadzając ważny nowoczesny styl artystyczny znany jako ekspresjonizm. Czerpiąc wpływy ze sztuki plemiennej, kubizmu i ekspresjonizmu w Zurychu, Nowym Jorku i wreszcie Paryżu, dadaiści przyczynili się do demontażu zachodniego paradygmatu. Trójwymiarowy odpowiednik kolażu i asamblażu był szeroko stosowany w pracach malarskich lub rzeźbiarskich Dady. Ten kawałek wykonany z materiałów pochodzących z recyklingu dowodzi, że sztukę można zrobić ze wszystkiego i nie ogranicza się do malowania, rzeźbienia lub modelowania. Jego obrazy były prowokacyjne na poziomie politycznym, społecznym lub estetycznym i często łączyły elementy sztuki plemiennej. Dada przedstawił idee, które ostatecznie dały początek sztuce konceptualnej. Wpływy sztuki konceptualnej połączyły się z wpływami innych nurtów sztuki nowoczesnej, tworząc wielką, szeroką, niezwykle bogatą, zróżnicowaną i zróżnicowaną międzynarodowo rzekę sztuki współczesnej, którą obecnie cieszy się świat.

Przeglądaj ekskluzywny wybór oryginalnych dzieł sztuki na temat Sculpture bois

Nasza internetowa galeria sztuki zawiera największą kolekcję oryginalnych dzieł sztuki online, w tym ekskluzywny wybór dzieł Sculpture bois autorstwa wschodzących i znanych artystów z całego świata. Artmajeur rzeczywiście oferuje miliony dzieł sztuki, takich jak obrazy, rzeźby i zdjęcia największych współczesnych artystów!

Kupuj bezpiecznie wszystkie dzieła sztuki, które kochasz na Artmajeur
Szukasz prac Sculpture bois na sprzedaż ? Możesz bezpiecznie kupić obrazy o Sculpture bois , a także rzeźby, fotografie czy rysunki: wszystkie Twoje zakupy są objęte naszą 14-dniową polityką zwrotów, bez zbędnych pytań! Prace prezentowane w galerii sprzedawane są w cenie gwarantowanej, z darmową wysyłką.

Znajdź obrazy i dzieła sztuki „Sculpture bois” w pobliżu
Wyszukiwarka geograficzna na Artmajeur pozwala również znaleźć dzieła sztuki w pobliżu, dzięki czemu możesz wygodnie znaleźć oryginalne dzieła sztuki w swoim mieście, regionie lub dowolnej wybranej lokalizacji. Niektórzy sprzedawcy mogą również samodzielnie dostarczać paczki, jeśli ich studio znajduje się w pobliżu Twojej lokalizacji.

Uzyskaj niestandardowy wybór obrazów i dzieł sztuki
Doskonałym sposobem, aby Twój dom był jak najbardziej zindywidualizowany, jest niestandardowy wybór dzieł sztuki. Dzieła są dostępne w wybranych przez Ciebie tematach, rozmiarach, gatunkach, kształtach, stylach, motywach, kolorach i tematyce. Jeśli posiadasz kolekcję sztuki składającą się z setek obrazów malowanych ręcznie lub w inny sposób, możesz wybrać te, które najlepiej wyrażają Twoje zainteresowania.

Aby wybrać obrazy do swojej kolekcji, które pasują do Twoich upodobań i stylu, możesz skorzystać z opcji menu bocznego. Po prostu wybierając opcje, takie jak kolor, motyw, cena, temat, Twój wybór zostanie automatycznie zaktualizowany. Możesz także zapisać dowolne dzieła sztuki jako ulubione: pozwoli to zachować swoje ulubione do wykorzystania w przyszłości. Jeśli chcesz podzielić się swoimi dziełami sztuki z innymi, możesz również upublicznić swoje kolekcje, jest to kreatywny sposób na udostępnianie ulubionej sztuki innym miłośnikom sztuki, przyjaciołom, a nawet klientom.

Uzyskaj doradcę artystycznego, który pomoże Ci zlokalizować i kupić sztukę, aby zbudować swoją kolekcję

Może być wiele dzieł sztuki związanych z Sculpture bois : Niezależnie od tego, czy kupujesz online po raz pierwszy, czy już często kupujesz, znalezienie odpowiedniego dzieła online może być zarówno onieśmielające, jak i czasochłonne:

• Jak dokonać właściwego wyboru i kupić odpowiednią grafikę?
• Jak zapłacić najlepszą cenę za oryginalne dzieło sztuki?
• Jak poruszać się po dużej liczbie dostępnych kolekcji?

Nasz zespół doradców artystycznych jest tutaj, aby Ci pomóc: Artmajeur chce, aby kupowanie dzieł sztuki online było łatwe i bezpieczne. Wszystkie nasze dzieła sztuki są objęte 100% gwarancją zwrotu pieniędzy, dzięki czemu możesz czuć się całkowicie bezpiecznie podczas zakupów online.

Stworzyliśmy platformę, na której artyści mogą przesyłać swoje prace bezpośrednio na naszą stronę internetową, aby pomóc Ci znaleźć idealne dzieło. Przeglądaj tysiące grafik, rzeźb i obrazów najlepszych współczesnych artystów. Ceny wahają się od bardzo przystępnych cenowo dzieł sztuki po bardzo cenne przedmioty, w które można zainwestować, w zależności od rodzaju i wielkości szukanych dzieł sztuki oraz wymagań dotyczących przestrzeni. Niesamowite jest widzieć różnorodność oryginalnych dzieł sztuki dostępnych online. Artmajeur ma to wszystko, niezależnie od tego, czy szukasz pięknego i drogiego obrazu olejnego, czy mebla do swojego domu.

Sztuka plemienna, znana również jako sztuka niezachodnia lub sztuka etnograficzna lub, kontrowersyjnie, sztuka prymitywna, to sztuki wizualne i kultura materialna ludów tubylczych. Sztuka plemienna często ma cel ceremonialny lub religijny. Sztuka plemienna to temat i rzemiosło przedmiotów pochodzących z cywilizacji plemiennych, zwykle pochodzenia wiejskiego. Dzieła plemienne były historycznie gromadzone przez zachodnich antropologów, prywatnych kolekcjonerów, muzea etnograficzne i historii naturalnej.

Sztuka niezachodnia w XIX wieku w ogóle nie była uważana za sztukę przez wybitnych zachodnich specjalistów od sztuki. Zamiast tego przedmioty te były postrzegane jako artefakty i produkty kulturowe kultur „egzotycznych” lub „prymitywnych”. Ale sposób postrzegania sztuki plemiennej zmienił się w drugiej połowie XX wieku. Przed rozwojem postmodernizmu w latach 60. krytycy sztuki postrzegali sztukę plemienną z perspektywy ściśle formalistycznej, nie zwracając uwagi na symboliczne znaczenie dzieła, kontekst historyczny lub kulturowy czy cel artysty. Od tego czasu światowe kolekcje, wystawy i rynek sztuki zaczęły przywiązywać dużą wagę do sztuki plemiennej, takiej jak sztuka afrykańska w zachodnich kolekcjach.

Słowo „plemienny” może stwarzać wrażenie niższego rodzaju sztuki, związanego z prymitywizmem i sugerującego brak wyrafinowania pod względem umiejętności, projektu, intencji lub koncepcji. Jednak w miarę jak muzea dokonują ponownej oceny i ponownej selekcji swoich kolekcji, uznając fakt, że sztuka plemienna daleka jest od surowości i prymitywności i często wykazuje umiejętność wykonania znacznie wykraczającą poza nasze oczekiwania, przyciąga ona coraz większą uwagę ze strony opinia publiczna. Ma również zdolność dotykania naszych dusz. Być może w wyniku ich nieodpartej obecności i energii emocjonalnej nasze wewnętrzne instynkty budzą się i łączymy się z ich prawdziwością, podsycając nasze poczucie duchowej głębi.

Sztuka plemienna ma trzy główne kategorie w zbiorach muzealnych: sztuka afrykańska, w szczególności sztuka Afryki Subsaharyjskiej, sztuka obu Ameryk i sztuka oceaniczna, zwłaszcza z Australii, Melanezji, Nowej Zelandii i Polinezji.

Afrykańska sztuka plemienna

Afrykańska sztuka plemienna obejmuje rzeźby w kamieniu, rzeźby w drewnie (maski i rzeźby), biżuterię, wyroby plecionkarskie, tkaniny, fajki, instrumenty muzyczne, broń, koraliki oraz tworzenie elementów architektonicznych, takich jak drzwi i ozdoby ścienne.

Nie wszystkie plemiona praktykowały te formy sztuki; na rozwój tych rzemiosł miała wpływ dostępność narzędzi, zasobów i know-how. Najczęstszym materiałem było drewno, które często zdobiono gliną, farbami, muszlami, koralikami, kością słoniową, metalem, piórami, sierścią zwierzęcą, rafią, a czasem nawet półszlachetnymi klejnotami.

Wszechogarniająca religia obejmowała sztukę afrykańską jako niezbędny element. Poszczególne obrazy służyły jako ucieleśnienia lub przedstawiciele sił witalnych, o których mówi się, że są obecne we wszystkich żywych istotach. Te przedstawienia zmarłych często przemawiały w ich imieniu, zachowując istotę pochodzenia plemiennego i pozwalając ludziom identyfikować się z duchami przodków. Chociaż wiele stosowanych form zawiera elementy świeckie, a niektóre dzieła sztuki są po prostu dekoracyjne i ozdobne, afrykańskie artefakty plemienne były generalnie wytwarzane jako sztuka religijna - do określonego użytku rytualnego lub ceremonialnego.

Wiele rytuałów plemiennych opiera się na inicjacji w grupach wiekowych, takich jak „społeczeństwa” młodych mężczyzn lub starców, z których każda ma swoje odrębne emblematy i motywy kultowe. Wiele rzeźbionych postaci i masek jest związanych z takimi „społeczeństwami” i często symbolizuje bogów patronów lub bóstwa, takie jak Bóg piorunów lub Bóg ognia. Chociaż niektóre kultury wytwarzały rzeźby prawie jako przedmiot luksusowy, są one tak powszechne i popularne jak maski i mają rytualny związek. Plemię Yoruba w Nigerii było ekspertami w rzeźbieniu okrągłych postaci i często wieńczyło swoje zazwyczaj ogromne maski tłumami intensywnie żywych manekinów, sprawiając wrażenie, że trwa impreza. Standard i reputacja rzeźby afrykańskiej były tak wysokie wśród innych plemion, w tym Jorubów, że rzeźbiarze mogli osiągnąć pozycję i reputację nieco zbliżoną do znanego artysty na Zachodzie.

Oceaniczna sztuka plemienna

Polinezja, Mikronezja, Melanezja i Australazja to cztery odrębne regiony etnogeograficzne, które tworzą podregion Oceanii. Twórcze dziedzictwo i zwyczaje rdzennych mieszkańców tych czterech miejsc określane są mianem sztuki plemiennej Oceanii. Większość Polinezji, Mikronezji i Melanezji została ostatecznie dotknięta tą kulturą Lapita. Innym czynnikiem była wietnamska cywilizacja Dong-Son (ok. 600 r.), Która była znaczącym handlarzem w regionie zachodniego Pacyfiku i pozostawiła po sobie artefakty z brązu, które odkryto w całej Oceanii.

Oceaniczna sztuka plemienna była związana z pogańskimi ceremoniami związanymi z zjawiskami nadprzyrodzonymi, kultem ducha i płodnością, chociaż każdy region i każda grupa wysp miała swoje własne tradycje artystyczne, które wpływały na sztukę i rzemiosło. Większość materiałów używanych przez artystów i rzemieślników była łatwo psująca się, wytwarzano dość szerokie spektrum sztuki, w tym malowanie ciała, tatuowanie, malowanie, rzeźbienie, rzeźbienie w drewnie i tekstylia. Zachowało się zatem stosunkowo niewiele przykładów, poza konstrukcjami kamiennymi i rzeźbami.

Słynne przykłady sztuki polinezyjskiej, które przetrwały, obejmują kamienne świątynie na Wyspach Towarzystwa, Wyspie Wielkanocnej i Markizach; monumentalne kamienne rzeźby (moai) na Rapa Nui/Wyspie Wielkanocnej i na Markizach, stanowiące przykład wykorzystania projektów zawierających postacie antropomorficzne z wystającymi językami i wyłupiastymi oczami, wspólne dla wielu wschodnich i odległych obszarów Polinezji; i bardzo zdobione tkaniny z kory w zachodniej Polinezji.

Maski były głównym tematem sztuki tubylczej w całej Melanezji, ponieważ były wykorzystywane w skomplikowanych pogańskich rytuałach i praktykach kultowych. Oprócz malowania ciała i tatuaży, mikronezyjskie artefakty plemienne obejmują stylizowane drewniane maski, malowane kajaki i rzeźbione drewniane miski. Różnorodne formy i media sztuki australijskich Aborygenów obejmują malowanie ciała, malowanie naskalne, malowanie kory, ryciny naskalne, stojące kamienie, rzeźby, rzeźby i ozdobne ozdoby na narzędziach i broni.

Sztuka plemienna rdzennych Amerykanów

Koczowniczy, myśliwski styl życia tych pierwszych i nieco bardziej statyczne, ale mimo to pozbawione środków do życia środowisko tych drugich wywarły ogromny wpływ na sztukę Indian amerykańskich. Dostępność zasobów, w tym drewna, wikliny, metalu, kości zwierzęcych, gliny i bawełny, była kolejnym ważnym czynnikiem wpływającym na powstawanie lokalnych tradycji twórczych.

Plemiona na południowym zachodzie były mistrzami tkactwa, produkcji ceramiki i malowania fresków. Plemiona te obejmowały Hohokam z południowej Arizony, Ansazi z północnej Arizony i Nowego Meksyku, Mimbres z południowo-zachodniego Nowego Meksyku, a także ludy Zuni, Navaho i Hopi. Południowo-zachodni rdzenni Amerykanie rozwinęli malowanie piaskiem, powszechnie określane jako suche malowanie (zwłaszcza Navajo).

Na Środkowym Zachodzie kultura została stworzona całkowicie przez plemię i słynęła zarówno z wyszukanej sztuki tekstylnej, jak i dobrze znanych robót ziemnych, znanych jako „kopce z wizerunkami”, które miały kształt różnych zwierząt. Oprócz rzeźbionych drewnianych misek i ozdób z polerowanego kamienia i miedzi, sztuka plemienna obejmowała również rzeźbione kamienne fajki z motywami od ultrarealistycznych po abstrakcyjne.

Drobno rzeźbione muszle, bogato malowane dodatki odzieżowe oraz fajki w kształcie ptaków i zwierząt powstały również w regionie południowo-wschodnim. Jednak pomimo stosowania kiepskiej jakości gliny, najbardziej znany był z pięknej ceramiki. Do użytku ceremonialnego, religijnego i osobistego wytwarzano wyroby garncarskie i dekorowano je różnymi wzorami kwiatowymi i geometrycznymi.

Plecionka była doskonałym przykładem sztuki rdzennych Amerykanów na Zachodnim Wybrzeżu, a konkretnie w Kalifornii. Indianie z północnego wschodu, zwłaszcza Irokezi, byli znani ze swoich misek z twardego drewna, tkanych pasów wampum, kolców jeżozwierza i masek Towarzystwa Fałszywej Twarzy. Największą sztuką plemienną Północnego Zachodu była rzeźba, zwłaszcza rzeźbienie w drewnie. Jednym z najbardziej rozpowszechnionych rodzajów ręcznie rzeźbionych rzeźb były totemy, małe drewniane figurki i maski, które były pieczołowicie malowane i często inkrustowane kamieniami i muszlami uchowców.

Wpływ na sztukę współczesną

Od połowy XIX wieku, gdy coraz więcej ekspedycji przywoziło plemienne artefakty, europejscy kolekcjonerzy i artyści zaczęli wykazywać zainteresowanie tym, co było wówczas znane jako prymitywizm / sztuka prymitywna, która była typową sztuką czarnej Afryki. Na przełomie XIX i XX wieku miały miejsce znaczące wystawy sztuki plemiennej, które wprowadziły sztukę niezachodnią do zachodniego świata sztuki. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej prezentowane były ważne wystawy, takie jak Indian Art of the United States z 1941 r. I Africa Negro Art z 1935 r. Wielu współczesnych artystów, w tym ekspresjoniści, kubiści i surrealiści, czerpało inspirację ze sztuki plemiennej.

Główni artyści, tacy jak Vincent Van Gogh i Henri Matisse, byli pod głębokim wpływem sztuki plemiennej, podczas gdy Paul Gauguin miał z nią bezpośredni kontakt w Polinezji Francuskiej. Za nimi podążył Pablo Picasso w połowie XX wieku, którego słynne arcydzieło wczesnego kubizmu Les Demoiselles d'Avignon wyróżniało się afrykańskimi maskami. Kubizm był pod silnym wpływem sztuki plemiennej. Opierając się przede wszystkim na formalnych implikacjach sztuki plemiennej, artysta szybko zniszczył zachodni paradygmat, rozbijając obraz i poświęcając perspektywę. Jednym z głównych rezultatów tego było malarstwo abstrakcyjne.

Mniej więcej w tym czasie niemiecki kolektyw Die Brücke zaczął bardziej koncentrować się na intuicyjnych, prymitywnych i rytualnych aspektach sztuki niezachodniej, wprowadzając ważny nowoczesny styl artystyczny znany jako ekspresjonizm. Czerpiąc wpływy ze sztuki plemiennej, kubizmu i ekspresjonizmu w Zurychu, Nowym Jorku i wreszcie Paryżu, dadaiści przyczynili się do demontażu zachodniego paradygmatu. Trójwymiarowy odpowiednik kolażu i asamblażu był szeroko stosowany w pracach malarskich lub rzeźbiarskich Dady. Ten kawałek wykonany z materiałów pochodzących z recyklingu dowodzi, że sztukę można zrobić ze wszystkiego i nie ogranicza się do malowania, rzeźbienia lub modelowania. Jego obrazy były prowokacyjne na poziomie politycznym, społecznym lub estetycznym i często łączyły elementy sztuki plemiennej. Dada przedstawił idee, które ostatecznie dały początek sztuce konceptualnej. Wpływy sztuki konceptualnej połączyły się z wpływami innych nurtów sztuki nowoczesnej, tworząc wielką, szeroką, niezwykle bogatą, zróżnicowaną i zróżnicowaną międzynarodowo rzekę sztuki współczesnej, którą obecnie cieszy się świat.

Kupowanie dzieł sztuki na temat „ Sculpture bois ”:

Kupuj sztukę, którą podziwiasz! Bez ryzyka, bez zbędnych formalności! Tylko na Artmajeur! Kup swoje jedyne w swoim rodzaju kreacje, których nie możesz znaleźć gdzie indziej! Więcej możliwości: 

• Sculpture Bois Obrazy na sprzedaż
• sculpture bois Rzeźby na sprzedaż
• SCULPTURE BOIS Fotografia na sprzedaż
• Sculpture Bois Rysunki (Dzieła na sprzedaż)