PM (2022) 絵画 Pierre Lamblin によって

ランブリンは幼い頃から芸術の世界にどっぷりと浸かり、印象派の画家の作品に対する深い情熱を育みました。ニコワの庭園で過ごした彼の子供時代は、キャンバス上に花の美しさを捉えることに費やした無限の時間によって特徴づけられました。しかし、10代の頃にゲルニカに出会い、パブロ・ピカソの虜となり、印象派からキュビスムの世界へと導かれたとき、変革の瞬間が訪れました。この芸術的焦点の変化により、彼の新しいペンネーム「パコ・ハコモ」が採用され、そのペンネームですべての作品に署名が行われました。

鍛冶と鉄工の世界に足を踏み入れたランブリンの芸術的探求は彫刻にまで広がりました。彼は日常の物体を色付きの石膏で包み込み始め、彼の創造的なレパートリーに新たな側面を加えました。ランブリンは生涯にわたって実験芸術に専念してきたにもかかわらず、プロのキャリアからフルタイムのビジュアル アーティストになるまでに約 20 年待たなければなりませんでした。

マルチレイヤーとして知られるユニークなアート スタイルの先駆者であるランブリンは、沈没船を探索するダイバーのように、鑑賞者を没入させるように作品の中で深淵の深さを再現しようとしています。彼は 3 ～ 4 枚の金属プレートを使用して複雑なボリュームを見事に再現し、その作品を厚く透明な素材であるエポキシ樹脂に封入することで永遠に保存します。

ランブリンはアートを通じて喜びの感覚を伝えようと努め、視覚的に魅力的であるだけでなく解釈の余地のある作品を生み出しています。彼の作品は、消費社会の批判から気候やソーシャル ネットワークの影響の探求に至るまで、彼にとって個人的に重要なさまざまな概念を掘り下げています。

ランブリンが好むテーマには、ミッキーマウスなどの象徴的なキャラクターをフィーチャーした彫刻による子供時代や、野生動物の美しさを探求する自然などが含まれます。彫刻の探究期間を経て、ランブリンは絵画に戻り、コンバスやバスキアのスタイルからインスピレーションを得ました。