Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik hou van het leven als kunstenaar. Het geeft mij de kans om mezelf uit te drukken door middel van creativiteit, om nieuwe vormen en betekenissen te creëren en toe te voegen aan de realiteit.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik houd ervan om in de flow te zijn, te experimenteren en iets nieuws te proberen. Momenteel ontwikkel ik mij in mijn werk in twee richtingen: abstractie en figuratieve schilderkunst. Ik werk met olieverf op doek.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik gebruik mijn eigen techniek. Ik hou ervan hoe emotioneel gevoelige aspecten door middel van schilderen tot uitdrukking komen. Onvolledigheid, dubbelzinnigheid en metafoor zijn de belangrijkste kenmerken van mijn artistieke stijl.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Meestal komen mijn beelden uit het onderbewustzijn, maar soms word ik geïnspireerd door levendige indrukken of diepe innerlijke ervaringen of inzichten.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
In mijn werk probeer ik beelden uit mijn innerlijke wereld nauwkeuriger en oprechter over te brengen. Ik leg daarom contact met de kijkers, omdat zij volgens het principe van empathie de visuele informatie waarnemen en hun eigen ervaring en reflectie in mijn kunstwerk zien.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Meestal begint alles met een spontane, emotionele uitbarsting, die vorm krijgt met kleur en textuur, en dan werk ik aan compositie en betekenis. Soms werk ik met een specifiek beeld. Over het algemeen is dit een complex en zeer diepgaand intern proces, dat meer verband houdt met intuïtie dan met logica.
Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Er zijn enkele specifieke technieken en stilistische methoden die ik gebruik. Meestal is het kleurvulling en het gebruik van een paletmes. Het belangrijkste criterium is lichtheid, kleurverzadiging en expressie in de perceptie van mijn kunstwerken.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
Naast technische experimenten in mijn schilderijen, vul ik de visuele perceptie graag aan met onverwachte titels die een nieuwe visie op het werk en de verborgen betekenissen bevatten.
Heeft u een formaat of medium waar u het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Ik werk met verschillende formaten.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik heb een hele gezellige werkruimte in mijn atelier, met een creatieve sfeer en een lang artistiek verleden. Het staat bol van gesprekken over kunst, de geur van terpentijn en verf die in de lucht hangt. Meestal heb ik wat tijd nodig om me klaar te maken voor het werk, ongeveer een half uur of een uur, daarna raak ik actief betrokken bij het creatieve proces.
Brengt uw werk u ertoe te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Ik geniet ervan om mijn werk in een nieuwe ruimte te laten zien en om met een nieuw publiek in contact te komen. Dit helpt mij om mijn visie op mijn kunstwerk op te frissen en er vanuit een andere hoek naar te kijken in de context van de hedendaagse kunst.
Hoe stelt u zich de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Ondanks dat ik mij in het creatieve proces laat leiden door een innerlijke stem, ben ik geïnteresseerd in integratie en interactie met andere kunstenaars. Dit opent een nieuw niveau in mijn werk. Ik ben geïnteresseerd in hedendaagse kunst die spreekt over een verscheidenheid aan onderwerpen, van zeer persoonlijke tot symbolische, tijdloze waarden.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Het afgelopen jaar heb ik gewerkt aan een serie abstracte kunstwerken. Dit proces was meer onbewust dan bewust, omdat ze mijn innerlijke inzichten weerspiegelen met betrekking tot de externe en interne gebeurtenissen in deze periode van mijn leven.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Sinds 2005 neem ik actief deel aan internationale en nationale tentoonstellingen. De belangrijkste daarvan waren Art-Minsk (Minsk), Art Capital (Parijs) en ArtContact (Istanbul).
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom ?
Ik hou ervan om op het punt te staan een meesterwerk te creëren, in een staat van inspiratie, voorgevoel en verwachting. Elk kunstwerk is op zijn eigen manier waardevol voor mij en is voor mij in een bepaalde fase van mijn artistieke leven een meesterwerk.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem voorstellen de avond door te brengen?
Hoogstwaarschijnlijk zou ik vrienden uitnodigen in mijn studio… en Pablo Picasso. We zouden een prachtige avond hebben met wijn, diepe gesprekken, gitaarliedjes en dans.
Olimpia Gaia Martinelli
