Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik wilde altijd kunstenaar worden. Mijn vader stimuleerde mij om te tekenen en schilderen. Toen ik tien jaar oud was, gaf hij me een kleine ezel en een doos met olieverf. Sindsdien ben ik verslaafd aan schilderen. Ik heb mijn eigen vreemd gebogen pad gevolgd. Eerst studeerde ik 2 jaar in Krakau, Polen, 1981 – 1983. Het waren zeer ingewikkelde jaren voor Polen vanwege de internationale boycot en embargo, maar zeer inspirerende jaren aan de Academie voor Schone Kunsten voor een aspirant-kunstenaar zoals ik. Later verbleef ik een half jaar op de Lofoten, Noorwegen, genietend en schetsend in deze prachtige natuur. Van 1988 tot 1989 verbleef ik twee jaar in Mexico. Het was al sinds mijn kindertijd een droom om de verschillende oude culturen te ontdekken en vooral dit verblijf werd voor mij een game-changer. Hier begon ik op een totaal nieuwe manier met kleuren te werken. Tegenwoordig is reizen een vast onderdeel van mijn werkproces geworden.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Het tastbare oppervlak van een werk heeft mij altijd geïntrigeerd. Toen ik begon, maakte ik mijn eigen papier, plakte het op canvas en schilderde er vervolgens overheen. Geleidelijk aan werd het papier echter overbodig, ik vond andere manieren om met het oppervlak te experimenteren, een voortdurend proces om te eindigen waar ik nu werk met kleine spatels die een soort laag reliëf in mijn schilderijen creëren. Dit alles om de mogelijkheden van licht en kleuren te verkennen. De vele kleine schaduwen die op het oppervlak van het schilderij worden gecreëerd, zorgen ervoor dat de kleur ‘levend’ wordt met het veranderende licht van de dag en ondersteunen zo mijn idee. Naast mijn schilderijen heb ik verschillende keren samengewerkt met Royal Copenhagen Porcelain om unieke stukken porselein te creëren. Ik heb series objecten ontworpen en later de oppervlakken ervan gedecoreerd. Keramiek op grote schaal heb ik gemaakt in samenwerking met keramiekateliers in Denemarken en Spanje. De ambachtslieden in de werkplaats vervaardigen de objecten volgens mijn ontwerp – en ik bewerk het oppervlak. Glasschilderen heb ik ook met veel plezier gedaan. Het geeft je unieke en verschillende mogelijkheden om met het licht te werken. Ook de structuur van het oppervlak kun je manipuleren, afhankelijk van de temperatuur die je in de oven kiest.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Voor mij is schilderen als een laboratorium. Ik ben altijd op zoek naar nieuwe mogelijkheden. Wat mijn schilderijen doet opvallen is hun oppervlak, de manier waarop de kleur wordt aangebracht en later wordt waargenomen; de kleuren; sterk, levendig en bijna gebeeldhouwd op het oppervlak. En tot slot het licht. Ik probeer mijn schilderijen een eigen licht te geven, wat ook weer ontstaat door de manier waarop ik de verf aanbreng en de kleuren bepaal. Dus oppervlak, kleur en licht. Samen creëren deze elementen een contemplatieve omgeving.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie komt uit de natuur. – De natuur is zowel de stad als het bos en de velden. Mijn inspiratie haal ik uit mijn reizen, de mensen die ik ontmoet, de verschillende smaken van het eten, de muziek en de lijnen in de landschappen.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Mijn wens is om een contemplatieve en optimistische indruk achter te laten in de geest van de toeschouwer. Wanneer u terugkomt van een drukke en stressvolle werkdag, kunt u gaan zitten om naar een van mijn schilderijen te kijken en u in gedachten terug te laten keren naar goede momenten in uw persoonlijke leven.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Als ik me ga voorbereiden op een nieuwe tentoonstelling of een werk in opdracht, reis ik, maak aantekeningen, maak schetsen en maak foto's. Het proces van het maken van een schilderij in het atelier gaat nogal langzaam omdat mijn foto's in zoveel lagen en zoveel tinten zijn opgebouwd. Technisch gezien betekent dit dat je het stuk 1me tot 1me moet laten drogen. Daarom werk ik vaak in series of aan meerdere werken tegelijk.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
Ik ken niemand die werkt op de manier die ik eerder heb beschreven.
Heeft u een formaat of medium waar u het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Ik werk vooral graag met olieverf op doek, maar ik werk ook met veel plezier samen met grafische en keramische ateliers. Soms is het goed om de eenzaamheid van het atelier te veranderen in een vibrerende werkplaats met voortreffelijke ambachtslieden.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik heb mijn atelier zo’n 25 jaar geleden laten bouwen midden in de natuur in een uithoek van Extremadura, Spanje. – Ik beweeg tussen dit en mijn kleinere studio in Kopenhagen – tussen het landelijke Spanje en de hoofdstad van Denemarken.
Brengt uw werk u ertoe te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Een deel van kunstenaar zijn is verbinding maken met mensen. Ik probeer altijd op bepaalde dagen aanwezig te zijn bij mijn tentoonstellingen. Ik vind het leuk om de verzamelaars te ontmoeten en met ze te praten. Het persoonlijke contact is erg belangrijk.
Hoe stelt u zich de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Mijn werk zal zich blijven ontwikkelen zoals het altijd heeft gedaan. Je doel bereik je nooit. Wanneer het binnen handbereik lijkt te zijn, duw je het onbewust weg. Een nooit eindigend onderzoek. Een eindeloze achtervolging. Voor mijn carrière hoop ik uiteraard dat deze blijft groeien en nieuwe deuren op nieuwe plaatsen opent, waardoor ik nieuwe mensen kan ontmoeten met uitdagende nieuwe ideeën of opdrachten.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Op dit moment werk ik aan een grote opdracht voor het hoofdkantoor van een Deens bedrijf. Het bestaat uit 18 grote schilderijen. Hun impact zal de omgeving van deze kantoren totaal veranderen. Begin voorjaar 2024 worden de schilderijen op hun plek gemonteerd. Ik kijk uit naar de reacties.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Ik heb op veel plaatsen over de hele wereld geëxposeerd, maar sommige tentoonstellingen waren uiteraard belangrijker dan andere. Graag wil ik mijn tentoonstelling op de Biënnale van Sao Paulo uit 1991 noemen. Mijn deelname hier was een geweldige persoonlijke ervaring en heeft mij goede contacten opgeleverd in Brazilië en Japan. 2003 Ik exposeerde in Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso in Mexico-Stad. Mijn tentoonstelling was onderdeel van een Deens officieel bezoek aan Mexico en werd geopend door onze, op 1me, premier Anders Fogh Rasmussen. In 2008 kwam ik terug naar Mexico, uitgenodigd om een tentoonstelling te maken in het Museum voor Schone Kunsten in Guadalajara. Ten slotte heb ik een paar individuele tentoonstellingen gehad in Chelsey, NY, in de DCA-galerij. Elk van hen was belangrijk en zeer succesvol.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom ?
Het is onmogelijk om te antwoorden, maar waarom niet “Las Meninas” van Velasquez of de donkere schilderijen van Goya om hoog te mikken.
Als je een beroemde kunstenaar (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem voorstellen de avond door te brengen?
Ik wil graag de Amerikaanse kunstenaar Joan Mitchell uitnodigen. Ik zou graag haar standpunt horen over de geschiedenis van de kunstscène in New York in de 50e eeuw, maar ook graag praten over haar latere jaren in Frankrijk. Praat over kleuren, licht, natuur en honden en misschien over het gebrek aan vrouwen in de kunstscène.
Olimpia Gaia Martinelli
