Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
"De echte artiest is de anonieme Arracheur (Villeglé)". Het is deze zin uit een boek van Villeglé die de aanleiding was. Vanaf dat moment wilde ik de Ready Made niet meer fotograferen maar deze onzichtbare hand en dus kunstenaar worden.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik ben autodidact. Nadat ik in de jaren 90 assistent was geweest van 2 gerenommeerde fotografen in Parijs (Thierry Bouët en Xavier Martin), ontdekte ik tijdens een lange reis naar India de visuele magie van gescheurde posters. Terug in Parijs begon ik ze 10 jaar lang verwoed te fotograferen. Voordat Villeglé's straf mijn leven veranderde. Gedurende 5 jaar heb ik me vertrouwd gemaakt met collage. Overal stukjes affiches afscheuren van de muren van de steden waar ik reisde. En in 2015 laat ik mijn eerste collages zien aan een vriend. Die erover praat met zijn zus en die me uitnodigt naar India voor mijn eerste artistieke residency. Daarna ging alles door, residenties in Israël, Italië en tal van tentoonstellingen zowel in Frankrijk als in het buitenland. Vandaag zijn mijn collages MadeReady geworden.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik ben van gemengd ras en kleur: zwart door mijn vader en Joods door mijn moeder. Het brengt een andere en verscheurde kijk op de samenleving. Wat in mij een weigering van het begrip "mooi" veroorzaakte. Te castrerend en reductief. Ik heb een bepaalde kijk op het leven. En dit verklaart waarom mijn collages rauw en diep menselijk zijn. Dit maakt mijn werk niet uniek maar bijzonder.
Waar komt je inspiratie vandaan?
MadeReady is geen stijl van collage, maar een benadering die tot uiting komt in een veelheid aan beeldvormen. Een subtiel spel tussen vrijwillig en onvrijwillig geheugen. In de buurt van rauwe kunst definieert het een resoluut abstracte positionering voor een figuratief thema van onze samenleving. In mijn studio, voor het witte canvas, weet ik dat het belangrijkste niet "magie" is, maar de beheersing van "toeval". op de woorden zoals op de afbeeldingen om te illustreren Wat de dynamiek van het canvas en de diepe betekenis ervan creëert. Mijn collages zijn nauw verbonden met de stedelijke en maatschappelijke omgeving waarin ik evolueer. Ze worden opgevat als een weigering, zelfs een veroordeling van een wereld die is binnengedrongen door objecten en beelden die ons affectieve of morele gedrag bepalen. Ik probeer te getuigen van mijn perceptie van de 'realiteit'-maatschappij, van een moment, van een staat... zoals ze zeggen, mijn leugens zijn ook de jouwe. In mijn collages zijn mijn angsten, mijn angsten, mijn twijfels van gisteren, mijn hoop en een fataal optimisme vermengd met kracht! “Collage is de kunst van ongedisciplineerdheid! “Jean Varet
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Met mijn collages of MadeReady leid ik een picturale benadering waarin ik speel met toe-eigening om een kritische en kleurrijke visie op de samenleving te 'papieren'. Ik maak MadeReady die ik classificeer in een persoonlijke Flow die ik samenvat met Artbad=Batard! Verborgen zoon van de New Realists Movement, L'Artbad=Batard! wordt bepaald door de acties van de kunstenaar die de Flow, het oppervlak en het proces afbakenen: wandelen in een stedelijke context (stad, metro), herstel-toe-eigening-start van de kunstenaar met als doel te creëren (montage-compositie-collage) een MadeReady van fragmenten van andere reeds bestaande werken of soms heterogene elementen uit verschillende bronnen (poster, boek, kranten, enz.). De ArtBatard verloochent zijn afkomst niet. Beter. Het is het centrale element waarvan het papier (poster) het resultaat is (gescheurd) van een stedelijke context. Ondanks verschillende pogingen tot hiërarchische classificatie, is mijn werk een mengeling van allegorie, concreet en materialistisch. Het is een verhalend werk van incarnatie. Bewust proberen inhoud te geven aan de sensaties, percepties, ideeën en waarden die mijn artistieke universum vormen. Met mijn MadeReady vertaal ik mijn emoties in evoluerende series (vragen) waarvan de thema's een samenleving in volle industriële, morele en klimatologische verandering aan de orde stellen. MadeReady waar ik de kijker uitnodig om te reageren op zijn eigen zekerheden en bewijzen.”
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Het hangt allemaal af van het onderwerp. Over het algemeen worden mijn MadeReadys stroomopwaarts uitgedacht en improvisatie vindt plaats wanneer het onderwerp (visueel) in dienst staat van het thema. Zo is de serie "Tribute to" een werk over mijn visie en mijn toe-eigening van de klassiekers van de kunst. Een uitnodiging om een positieve artistieke oedipus te creëren.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
Ik wil de toeschouwer meer naar de kunst brengen om te "Kijken" dan om te "Zien". Ook verwerk ik in mijn werk de hashtag die ik realiseer met drukinkt of papier. Het is er om de visie van het werk te verstoren en de kijker aan te moedigen er aandachtiger naar te kijken. Vandaag is de # meer dan een teken. Het is de nieuwe universele letter van de 21e eeuw. Het zichtbare deel van een wereldwijd netwerk dat ons omsluit in een virtuele wereld. Een wereld waarin het teken voorafgaat aan de betekenis om zijn betekenaar te worden, zoals de hiërogliefen uit de tijd van de grotten. Deze evoluerende reeks in de loop van de tijd met de # is geen herhalingswerk als zodanig, maar een verkenning van het potentieel van dit motief als teken en zo van het collage-object naar een visueel object gaan.
Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Het adagium "niets gaat verloren, niets wordt gecreëerd, alles wordt getransformeerd" is de leidraad van mijn artistieke benadering. Als burgerkunstenaar maakt de keuze van papiermateriaal deel uit van een creatieve circulaire ecologische benadering. Mijn doel is om "oud papier" voor eenmalig gebruik een tweede leven te geven, omdat het voorbestemd is om weggegooid, beschadigd en vergeten te worden zodra het evenement is verbruikt. Blaas een nieuwe creatieve bestemming in een kortstondige stedelijke creatie om er een hedendaagse creatie van te maken die past in de tijd. Want iets nieuws maken met iets ouds is een burgerzin.
Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent?
Ik hou van grote formaten. Omdat het een fysieke relatie met het canvas creëert. Maar ik kan me aanpassen aan alle formaten.
Waar produceer je je werken?
De afgelopen jaren heb ik de verschillende plekken waar ik woon steeds omgetoverd tot een werkplaats. Maar vandaag kreeg ik de kans om te investeren in een oude drukkerij in Duinkerke en er mijn hoofdwerkplaats van te maken. Het oppervlak van de plek stelt me in staat om verschillende werkruimtes te creëren en zo MadeReady van verschillende afmetingen te creëren. Die bewegingsvrijheid is voor mij essentieel. Ik kan me verplaatsen, een stap terug doen met tijd en ruimte. Daarnaast kan ik er “open dagen” organiseren om regelmatig mijn werk te presenteren.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen?
Sinds 2015 ben ik uitgenodigd voor verschillende evenementen (artistieke residenties, biënnales en tentoonstellingen) in het buitenland (India, Italië, enz.) en in Frankrijk. Het is altijd een gelegenheid om mijn werk te presenteren en kunstenaars uit alle lagen van de bevolking en nieuwe kijkers te ontmoeten. Dit is altijd menselijk en artistiek verrijkend.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Mijn artistieke werk evolueert continu. Ik ben begonnen met fotografie. Dan het lijmen. En sinds kort heb ik drukinkt in mijn werk geïntroduceerd. Hierdoor kan ik mijn picturaal onderzoek verdiepen en een andere leeshoek bieden aan mijn werk als collagist.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
De laatst geproduceerde MadeReady heeft tot doel de kijker uit te dagen in het licht van de voortdurende opwarming van de Noordpool. Ik eigende me een op straat gevonden decoratieposter toe met een afbeelding van een beer op een ijsschots. Ik heb stukjes kleurenposters en inkt toegevoegd om een sfeer te creëren die beter aansluit bij mijn vragen over de opwarming van de aarde. Als kunstenaar moet ik duidelijk maken dat het smelten van gletsjers en zee-ijs problematisch is en dat de gevolgen voor het milieu en de mens al ernstig zijn.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Ik weet niet of het het belangrijkste is, maar toen ik mijn eerste 'kledingkunst' maakte, voelde ik een grote emotionele intensiteit toen ik door de straten van Parijs naar het Grand Palais liep. En om aangestaard te worden. Ik denk dat ik me daar echt realiseerde dat mijn werk bestand was tegen kritiek.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?
De eerste emotie voor een kunstwerk, die voelde ik voor het schilderij van Magritte: "The Treachery of Images". Omdat dit schilderij de relatie tussen het object, de weergave ervan en de taal benadrukt. En het was magie voor mij.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Ik zou niet één maar meerdere artiesten willen uitnodigen: Marc Chagall, JB Basquiat. en Michaela Spiegel. Open bar de hele avond voor een groot wit zeildoek. Streef naar een voortreffelijk lijk' voor een creatie die is bevrijd van de ketenen van de rede.
Olimpia Gaia Martinelli
