Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Mijn artistieke carrière begon met een opleiding tot Designer aan de School of Fine Arts in Saint-Etienne (42) en met een specialisatie in de creatie van hedendaagse juwelen aan de Ateliers de Fontblanche in Nîmes (30).
Aan het einde van deze cursus opende ik in Montpellier (34), een kunstgalerie gespecialiseerd in hedendaagse sieraden. Een plek gewijd aan de vervaardiging en tentoonstelling van het werk van internationale ontwerpers.
Sinds een paar jaar ben ik bezig met fotografie en vooral het thema Stilleven. Ik benader dit klassieke onderwerp van de kunstgeschiedenis met een eigentijdse visie, met name door de composities zoveel mogelijk te zuiveren en door een beperkt kleurbereik te gebruiken dat neigt naar monochroom. In mijn foto's staan natuurlijke elementen, bloemen of fruit, naast alledaagse voorwerpen, maar ook geometrische vormen.
Wat zijn de aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Mijn werk vindt weerklank in Aziatische kunst en in het bijzonder in de Japanse cultuur en levenskunst. Ik ben vooral geïnteresseerd in asymmetrie, het vluchtige aspect van dingen, de smaak voor detail en de boeiende schoonheid die naar voren komt uit scènes die in de schaduw zijn gedompeld. Een clair-obscur waarin verbeelding en dromen tot bloei kunnen komen.
Wat is je artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Ik probeer de kijker een gevoel van rust, sereniteit, een vorm van meditatie te geven.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Mijn creatieve proces begint met het verzamelen en transformeren van bestaande objecten en het vervaardigen van geometrische elementen. Ik heb een aantal objecten tot mijn beschikking waaruit ik zal tekenen om mijn scenario's te creëren, verlichting te vinden die ze zal benadrukken en ze vervolgens te fotograferen.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het jou op?
Ik neem deel aan tentoonstellingen in verschillende culturele plaatsen, galerijen of gespecialiseerde beurzen die me een opwindend contact en uitwisselingen met het publiek mogelijk maken.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
De tentoonstelling die voor mij belangrijk blijft en die leidde tot voorstellen om later op te hangen, is de Printemps de la Photographie in Romorantin (41).
Welke artiest heeft jou het meest geïnspireerd?
Als ik een kunstenaar zou moeten noemen die mijn reflectie voedde, zou het de beeldhouwer Toni Cragg zijn en meer in het bijzonder het gebruik en de afleiding die hij maakte van alledaagse voorwerpen om ze tot de rang van sculpturen te verheffen.
Olimpia Gaia Martinelli
