Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik hield van schilderen sinds ik mezelf herinner. Als kind, nog steeds op school in Duitsland, nam ik deel aan verschillende lokale schilderwedstrijden voor kinderen, waar ik verschillende kleine cadeautjes won (horloges, boeken, pennen...). Ik bleef schilderen zonder in gedachten te hebben om een professionele kunstenaar te worden. Ik wist uit de reacties van de mensen die mijn schilderijen zagen dat mijn kunst iets had waardoor mensen op deze zeer positieve manier reageren. Dus begon ik ze te uploaden. Vanaf dat moment ging alles heel snel. Ik wist dat dit was wat ik graag doe, mensen blij maken, ze al deze gevoelens laten ontdekken door alleen maar naar iets te kijken.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Als kunstenaar ben ik autodidact. Vanaf het allereerste begin heb ik met een helder hoofd een schildertechniek weten te bedenken waarbij afhankelijk van de lichtomstandigheden de kunstwerken volledig van uiterlijk veranderen. Dus je kunt naar een van mijn kunstwerken kijken waar iemand een door Vincent van Gogh geïnspireerd schilderij van "The Starry Night" kan zien en zodra de lichten uitgaan, een heel ander schilderij zoals de popart-interpretatie van Vincent van Gogh's "Slaapkamer in Arles" verschijnt, wat voorheen onzichtbaar was. Mijn kunstwerken hebben ook een derde fase waar met behulp van uv-licht specifieke gebieden gloeien of meer vormen verschijnen. Deze unieke techniek heb ik "Progressive Multipaint" genoemd.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Ik denk dat de 3 aspecten die mij onderscheiden van andere kunstenaars zijn: ten eerste en het belangrijkste de uitvinding van de "Progressive Multipaint-techniek", ten tweede de zeer onderscheidende schilderstijl die volledig spontaan kleurrijk en herkenbaar is en last but not least naast mijn schilderijen mijn zeer unieke sculpturen die een groot succes werden.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie komt letterlijk overal vandaan. Ik weet dat dit misschien een beetje cliché klinkt, maar mijn inspiratie komt uit mijn dagelijks leven. Ik begin met het maken van een kunstwerk zodra ik de inspiratie heb. Ik word ongeduldig en wil mijn beelden en gevoelens op een oppervlak tonen.
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Met mijn kunst wil ik meestal positieve gevoelens oproepen bij de kijker. Het maakt me echt blij om glimlachen op gezichten te zien en discussies te zien ontstaan.
Wat is het proces van het maken van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Mijn kunstwerken ontstaan heel spontaan. Ik wist zelfs niet wanneer ik een tube kleur achterliet die de volgende in mijn hand zal zijn. Dit gebeurt in enkele seconden. Dit betekent niet dat het geen tijd kost om het kunstwerk af te maken. Vooral de Progressive multipaint techniek kost veel tijd samen met het "detailleren" van een kunstwerk.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
Zoals gezegd heb ik de Progressive multipaint techniek uitgevonden waarbij afhankelijk van de lichtomstandigheden de kunstwerken volledig van uiterlijk veranderen.
Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Het innovatieve aspect in mijn werken is de wereldwijd unieke progressieve multipaint techniek en mijn zeer unieke schilderstijl.
Heb je een formaat of medium waar je het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Ik schilder graag met acrylverf omdat ik het erg leuk vind hoe ze zich gedragen. Ik gebruik bijna uitsluitend palletmessen om mijn kunstwerken te maken. Voor mij passen de acrylkleuren die ik gebruik het beste bij mijn techniek en schilderstijl met zeer levendige kleuren.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik heb onlangs mijn nieuwe werkplaats/atelier hier in Griekenland helemaal opnieuw opgebouwd. Het hele gebouw is ontworpen om te voldoen aan mijn behoeften om kunstwerken te maken en kan worden gezien als een kunstwerk vanwege zijn architectuur waarbij de voorkant en de ene kant allemaal van glas zijn, zodat kunstwerken kunnen worden weergegeven en de achterkant en de ene kant natuurlijke grijze steen zijn van de gebied van Chalkidi, gebouwd met oude traditionele bouwmethoden. In het onderste niveau is nog een schildergebied van 125 m waar ik de ruimte heb om mijn kunstwerken te maken met op maat gemaakte deuren van 3 meter om voldoende ruimte te bieden om ze te verlaten. Mijn nieuwe atelier helpt me enorm bij het maken van mijn kunstwerken vanwege de ruimte en kwaliteiten die het biedt.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Door mijn werk als kunstenaar heb ik veel mensen ontmoet en veel gereisd. Ik hou hiervan. Ik denk dat het niet te maken heeft met de hoeveelheid mensen die iemand ontmoet. In mijn geval heb ik hele interessante mensen leren kennen met unieke karakters, mooie zielen en veel liefde voor kunst.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik denk niet veel na over de toekomst. Ik ben heel blij met mijn werk en mijn leven zoals ik nu ben en ik hoop dat in de toekomst alles goed komt voor iedereen!
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
In mijn kunst heb ik geen grenzen over thema's. Mijn stijl is en is altijd popart / street geweest met een vleugje impressionisme. Ik hou van felle kleuren, ik wil dat mijn kunst (meestal) vreugde vertegenwoordigt, de vreugde die ik voel tijdens het schilderproces!
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Mijn belangrijkste tentoonstellingservaring was mijn eerste tentoonstelling. Ik voelde dat ik een deel van mijn ziel blootlegde tijdens dit proces om andere mensen te laten zien wat ik had gedaan toen ik iets zag en ik kreeg de inspiratie, ging naar mijn atelier, speelde een lp of cd hard (ik luister altijd naar muziek als ik creëer, ik kan niet creëren zonder muziek) en creëerde het. Ik voelde de angst dat mensen mijn kunst niet leuk zouden vinden of storend zouden vinden met al die kleuren. Ik was blij te zien dat precies het tegenovergestelde gebeurde. Ik presenteerde mijn Progressive Multipaint-techniek, waarbij ik de lichten uitdeed en andere schilderijen op dezelfde oppervlakken verschenen, iedereen applaudisseerde! Het was een heel gelukkig moment voor mij.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom ?
Als ik ervoor zou kunnen kiezen om een beroemd kunstwerk te hebben gemaakt, zou dit "The School of Athens" 1509-1511 van Raphael zijn. Als Griek vertegenwoordigt dit schilderij alle grootste wetenschappers uit de klassieke oudheid, samengekomen en hun kennis delend. Het heeft iets mythisch voor mij.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?
Als ik de kans had om een beroemde kunstenaar uit te nodigen, zou ik Leonardo da Vinci uitnodigen. Hij had zoveel bijgedragen aan onze samenleving met zijn uitvindingen en kunstwerken. Natuurlijk zijn er andere grote artiesten zoals Andy Warhol, Roy Lichtenstein en nog veel meer die ik graag had willen ontmoeten, maar ik koos voor Leonardo da Vinci omdat we zo weinig weten over deze grote meester.
Olimpia Gaia Martinelli
