Wie inspireerde de impressionisten?

Of je nu geboren bent in de jaren 60 of 90, voor onze huidige generaties zijn impressionistische schilders net zo bekend of zelfs meer bekend dan de grote namen van de Renaissance. Deze artistieke beweging, die echter slechts twintig jaar duurde, heeft voor altijd de geschiedenis van de kunst getekend. In het Westen en over de hele wereld staan de schappen van onze bibliotheken en boekhandels vaker vol met werken over deze stroming dan over andere, zij het veel grotere periodes, zoals de Vlaamse schilderkunst, het classicisme of de legendarische Renaissance. Maar waarom zijn Monets, Renoir, Degas, Manet, Pissarro, Morisot tegenwoordig zo beroemd als Leonardo da Vinci, Caravaggio of Michelangelo?

Camille Pissarro, The Crystal Palace , 1871. Art Institute of Chicago.

En waarom zo'n onbalans? Wat maakt de impressionist zo belangrijk? Vandaag beginnen we met onze zomersaga rond het thema impressionisme . Dit gedocumenteerde epos is pretentieloos en probeert licht te werpen op alle aspecten van deze revolutionaire beweging, van een generatie kunstenaars die klaar staat om alles te doen om de gevestigde orde te verstoren .

In de loop van de weken ontdek je de initiatiefnemers van de beweging, de oorsprong van haar naam, de kritische en openbare recepties, de verschillende artiesten die hebben deelgenomen (inclusief enkele bijzonder krachtige vrouwelijke persoonlijkheden), de vriendschappen en meningsverschillen die deze groep bezielden ... Ten slotte zullen we proberen het neteligste probleem op te lossen: een duidelijke definitie geven van wat impressionisme is , op basis van alle informatie die we over dit onderwerp hebben ontdekt.

Claude Monet, De waterlelievijver, 1904. Denver Art Museum.

Dus volg ons, want de geschiedenis van het impressionisme heeft veel verrassingen voor je in petto!

Wie inspireerde de impressionisten?
Wat is de oorsprong van het impressionisme? Aan wie hebben we het ontstaan van zo'n stroming te danken?

Hoewel ze vaak worden aangeduid als rebellen, hebben uw kunstenaars - Monet, Manet, Degas, Renoir, Sisley, Bazille, Pissarro en anderen - niet van de ene op de andere dag een nieuwe artistieke beweging gecreëerd, uit het niets.

Verre van de hier en daar verspreide mythe, zijn de impressionisten geen volledig autodidactische, dissidente en verlichte kunstenaars. Zoals alle schilders uit alle perioden, laten ze zich inspireren door hun voorgangers om altijd de grenzen van het mogelijke te verleggen . Voor Auguste Renoir bovendien: “ Schilderen wordt vooral in musea geleerd ” : van initiatiefnemers tot navolgers is er maar één stap - en een paar letters.

Auguste Renoir, Liggende vrouw in het gras , 1899.

Geen geweldig verhaal begint zonder een introductie. En wat de impressionist betreft, het is noodzakelijk om enkele contextuele begrippen te verduidelijken. Om de oorsprong van deze legendarische beweging volledig te begrijpen, moeten we meer dan 170 jaar teruggaan .

We komen aan in 1850 . In die tijd was de Franse kunst geconcentreerd rond één enkel pad om van succes te dromen: academische kunst of officiële kunst . Sinds de oprichting van de Koninklijke Academie voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst, opgericht in 1648 (onder het bewind van de Zonnekoning), is kunst gedicteerd door meesters en voor meesters : de regels blijven eeuwig hetzelfde, doorgegeven van generatie op generatie, en politieke vermogen past zich er heel goed aan aan. De Academie draagt unieke kennis over , centraliseert de toekomst van kunstenaars en kanaliseert de meest recalcitrante geesten . Ze is een kunstenaar-maker : ze dicteert de te volgen regels, oefent haar controle uit, bekritiseert afwijkende meningen en keurt (of niet) de werken goed die zullen worden gepresenteerd op de grootste Parijse tentoonstelling: Le Salon . Deze almachtige autoriteit zal zowel de rechtvaardiging als de reden zijn voor de opkomst van de impressionistische beweging, maar we komen erop terug in het ^2e deel van deze sage ( kritische, media- en publieke receptie ).

Henri Fantin-Latour, Hommage aan Delacroix , 1864. Edouard Manet staat rechts van het schilderij. De Amerikaanse impressionist James Whistler staat op de voorgrond links van het schilderij.

Het creatieve bruisen van deze zwerm kunstenaars zal zijn inspiratie putten uit Franse schilders die toen al goed ingeburgerd waren. Deze bronnen van invloed zijn talrijk en verschillen naargelang de levenstrajecten van onze impressionistische protagonisten. Deze kunnen echter worden onderverdeeld in 3 verschillende elementen: de techniek , de wil (de keuze van de onderwerpen en de manier van behandelen), en tenslotte de houding ten opzichte van de officiële kunst.

1. De techniek: Eugène Delacroix

Wat de techniek betreft , zullen de meeste impressionisten worden beïnvloed door de schetsen en schetsen van Eugène Delacroix. In een oogopslag,   het lijkt niet zo voor de hand liggend om verbanden te leggen tussen deze meester van de romantiek en de gevlekte landschappen van de impressionisten, en toch zijn het er veel!

Eugène Delacroix, Vrijheid leidt het volk , 1830. Louvre Museum, Parijs.

De auteur van het legendarische schilderij "Vrijheid leidt het volk" heeft veel landschappen gemaakt waarin het begin van een impressionistische techniek te zien is, met name met grote penseelstreken die de vorm van rimpelingen, valleien en andere rotsen samenvatten. De donkere kunstenaar was ook een groot meester in pigmenten en chromatische nuances : door fijne analyses ontdekte hij alleen het esthetische belang van het gebruik van complementaire kleuren om schaduwen in zijn composities te bereiken. Een techniek die de hoeksteen zal worden van de impressionistische microkosmos!

Eugène Delacroix, Paysage aux Rochers , 1822. Museum van Valence.
Dit schilderij was eigendom van de schilder Camille Pissarro , een verder bewijs van het belang van deze romantische figuur binnen de impressionisten.

2. Het testament: Constable, Turner, Boudin

Wat de wil betreft: de impressionisten waren niet de eersten die erop uit waren om de directheid en levendigheid van de omringende landschappen vast te leggen. De aanstichters van deze snelheid van executie zijn te vinden in Engeland en aan de Normandische kust . In Engeland zal de kunstenaar John Constable zijn dorst naar directheid voortzetten door zo snel mogelijk landschappen te creëren om de vurige lichtflitsen aan de Angelsaksische kusten vast te leggen. Hij zal ervoor zorgen dat achter elk schilderij de datum en het tijdstip van realisatie worden aangegeven, om de energie van een moment in de tijd vast te leggen.

In Honfleur, aan de Normandische kust, zal de kunstenaar en mentor van Claude Monet, Eugène Boudin , vrijwel hetzelfde werk uitvoeren, door talrijke doeken op ansichtkaartformaat te schilderen die de lucht en zijn schaduwen van wolken voorstellen. Hij zette ook een tijdstempel op zijn prestaties, waarbij hij de datum, tijd en richting van de wind aangaf, aangezien de verschijnselen die voor zijn ogen opbloeien, nooit meer op dezelfde manier zouden verschijnen als op dat precieze moment.

Eugène Boudin, Ciel 4 heures, opgang , circa 1848. Malraux Museum, Le Havre.

Het creatieve proces van Eugène Boudin zal een grote invloed hebben op de kunst van Claude Monet , die ook erg geïnspireerd zal zijn door een andere Engelsman, William Turner en zijn lichtgevende landschappen.

In Engeland bestaat de grens tussen academische kunst en nieuwe schildertechnieken niet, of in ieder geval veel lichter dan in Frankrijk. Dit verklaart waarom deze kunstenaars ( Constable en Turner in het bijzonder) konden floreren in deze nieuwe manier van schilderen, terwijl ze een succes genoten waardoor ze konden leven en gezien worden, vooral voor een Frans publiek, zoals de toekomstige sterren van die tijd : Monet , Renoir , Degas of Pissarro .

William Turner, Regen, stoom en snelheid , 1844. National Gallery of London.

3. De houding: Gustave Courbet

Wat betreft de houding, tot slot: het was niet nodig om op de impressionisten te wachten tot de luchtigheid zich in de kunstwereld uitte. Door de eeuwen heen hebben kunstenaars geprobeerd zich los te maken van officiële dictaten om te kunnen floreren in pure creatieve vrijheid. Deze emancipatorische zoektocht identificeert uiteraard meer mislukkingen dan successen. Er bestond echter al in 1850 een artistieke persoonlijkheid die bekend en erkend was vanwege zijn karakter en zijn onafhankelijkheid ten opzichte van de academische opleiding, en dat is de illustere Gustave Courbet .

Gustave Courbet, Les Demoiselles des edge de la Seine (zomer) , 1856-57. Petit Palais, Parijs.

Deze realistische schilder , auteur van de beroemdste vagina in de geschiedenis van de kunst, opende een bres voor de impressionisten , ging herhaaldelijk tegen de academie in, door zijn eigen tentoonstellingen aan de zijlijn van de salon te organiseren en door zijn bekendheid en zijn rijkdom dankzij de verschillende schandalen die zijn bestaan hebben gekenmerkt.

Gustave Courbet is niet geboren in Parijs, hij is een provinciaal zoals Claude Monet en Frédéric Bazille. Hij was echter in staat om zich terug te trekken uit het spel en succes en aanzien te krijgen in de hoofdstad: een perfect model van succes voor jonge impressionisten.

Gustave Courbet, La Vague , circa 1869. Alte Nationalgalerie, Berlijn.

Gustave Courbet liet niet alleen de toekomstige impressionisten ongeremd: hij pompte ze tot het uiterste op! Zonder haar verzet tegen academische onderdrukking, zonder haar onafhankelijke tentoonstellingen naast de officiële salon, zou de groep van Monet, Morisot en Degas zeker nooit de moed of het idee hebben gehad om hun eigen tentoonstellingen te organiseren om de weigeringen van de jury te omzeilen. de salon. Eugène Boudin , de mentor van Claude Monet, verklaarde zelfs over dit onderwerp: “Courbet heeft me al bevrijd van mijn verlegenheid. " . Nu weet iedereen dat een andere manier mogelijk is. Het zal pijnlijk, complex en vervelend zijn, maar het bestaat en iedereen zal het moedig betreden.

Gustave Courbet, De wanhopige , 1843-1845. Prive collectie.

Tot slot, als de kern van het impressionisme een cocktail was, meng dan de techniek van Delacroix , de strategie van Boudin en de heftigheid van Courbet in een shaker: je hebt een mooi meesterwerk om gekoeld te serveren!

Uiteraard zijn deze invloeden niet uitputtend. We hadden ook de impact kunnen noemen van de Japanse prenten die toen ontdekt werden en die veel toekomstige impressionisten van streek maakten: met name wat betreft het gebruik van felle kleuren en het opgeven van bepaalde regels van westerse perspectieven die veel te strikt waren.

Johan Jongkind, Aquarel, Bords de rivière , 1868. Petit Palais, Parijs.

Tenslotte zijn voor elke schilder afzonderlijk genomen zonder veel moeite vele andere invloeden te vinden:

• De gekleurde aquarellen van Johan Jongkind voor Claude Monet.
• De delicatesse van de tekeningen van Jean-Auguste-Dominique Ingres voor Edgar Degas , Edouard Manet , Paul Gauguin of Marie Bracquemond (die bovendien zijn leerling was, hoewel hij vrouwelijke ambities op artistiek gebied niet op prijs stelde, we komen hier op terug in de laatste aflevering van deze sage gewijd aan de acteurs van het impressionisme).
• De poëzie van landschappen door Jean-Baptiste Camille Corot en Charles-François Daubigny voor Camille Pissarro en Alfred Sisley.

Camille Corot, vroege ochtendweergave van Marino in het Alban-gebergte , 1826-1827. Stadelmuseum, Frankfurt.

We ontmoeten elkaar heel snel voor aflevering 2 van deze impressionistische saga !
Op het menu: een felle strijd tegen het academisme, de gedetailleerde oorsprong van de term " impressionisten ", en een extreem gewelddadige media- en publieke receptie ...
Kortom, het begin van een nu al klinkende beweging! Blijf verbonden!