Sandro Botticelli

Vermeend zelfportret van Sandro Botticelli in een detail van zijn Aanbidding der Wijzen (Uffizi Gallery, Florence, Italië)

Wie was Alessandro Botticelli?

Alessandro Botticelli, ook bekend als Sandro Botticelli, was een Italiaanse schilder die leefde tijdens de renaissanceperiode. Hij werd geboren in Florence in 1445 en stierf in 1510.

Botticelli is vooral bekend om zijn prachtige en ingewikkelde schilderijen, die vaak religieuze thema's en klassieke mythologie uitbeelden. Enkele van zijn beroemdste werken zijn 'The Birth of Venus', 'Primavera' en 'The Adoration of the Magi'.

Botticelli werd opgeleid in het atelier van Fra Filippo Lippi en werd sterk beïnvloed door de humanistische ideeën en klassieke kunst van die tijd. Zijn schilderijen worden gekenmerkt door hun sierlijke figuren, vloeiende lijnen en delicate kleuren.

Ondanks zijn succes tijdens zijn leven, nam de reputatie van Botticelli af na zijn dood, en pas in de 19e eeuw werd zijn werk herontdekt en opnieuw gevierd. Tegenwoordig wordt hij beschouwd als een van de grootste schilders van de Italiaanse Renaissance.

Sandro Botticelli, Nastagio degli Onesti , 1483. Madrid: Prado Museum.

Wat zijn 5 kernbegrippen over Sandro Botticelli?

Sandro Botticelli was een prominente Italiaanse renaissanceschilder die bekend stond om zijn mooie en elegante kunstwerken. Hier zijn vijf sleutelbegrippen over hem:

1. Klassieke mythologie: Botticelli was gefascineerd door de klassieke mythologie en beeldde vaak mythologische figuren af in zijn schilderijen. Hij voelde zich vooral aangetrokken tot de verhalen van de oude Grieken en Romeinen, en zijn schilderijen bevatten vaak personages als Venus, Mars en Apollo.
2. Humanisme: Botticelli werd beïnvloed door de humanistische beweging van de Renaissance, die het belang van de mens en zijn capaciteiten benadrukte. Dit komt tot uiting in zijn schilderijen, die vaak de menselijke schoonheid en prestatie vieren.
3. Lineair perspectief: Botticelli was een meester in lineair perspectief, een techniek die de illusie van diepte en afstand op een plat oppervlak creëert. Hierdoor kon hij ingewikkelde en gedetailleerde composities maken die de aandacht van de kijker naar het schilderij trokken.
4. Florentijnse school: Botticelli was een lid van de Florentijnse schilderschool, die tijdens de Renaissance in Florence, Italië was gecentreerd. Deze school stond bekend om zijn nadruk op naturalisme, realisme en een gevoel van harmonie en evenwicht in haar werken.
5. Religieuze thema's: hoewel Botticelli bekend stond om zijn mythologische schilderijen, creëerde hij ook veel religieuze kunstwerken. Hij was diep religieus en schilderde vaak scènes uit de Bijbel, zoals de geboorte van Christus en de kruisiging, in zijn schilderijen.

Sandro Botticelli, Nastagio degli Onesti , 1483. Madrid: Prado Museum.

Wat was de artistieke opleiding van Botticelli?

Sandro Botticelli was een Italiaanse renaissanceschilder die zijn artistieke opleiding kreeg in Florence, Italië. Hij werd geboren als Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi in 1445 in Florence en begon zijn artistieke carrière als leerling in het atelier van goudsmid en schilder Fra Filippo Lippi.

Botticelli leerde de technieken van schilderen, tekenen en goudsmeden van Lippi en werd later zelf een onafhankelijk kunstenaar. Hij werd sterk beïnvloed door het werk van andere Florentijnse kunstenaars uit die tijd, zoals Filippo Brunelleschi, Donatello en Masaccio.

Botticelli's opleiding omvatte ook de studie van klassieke literatuur, die een grote invloed had op zijn artistieke stijl. Hij was vooral geïnteresseerd in de werken van de Romeinse dichter Ovidius, en veel van zijn schilderijen tonen scènes uit Ovidius' Metamorfosen.

Over het algemeen was Botticelli's artistieke opleiding gebaseerd op de tradities van de Florentijnse kunst en cultuur, en hij ontwikkelde vervolgens een zeer individuele stijl die hem tot een van de belangrijkste kunstenaars van de Italiaanse Renaissance maakte.

Sandro Botticelli, Venus en Mars , 1482-1483. Gemengde media op paneel, 69 x 173. London: National Gallery.

De vroege Florentijnse periode van Alessandro Botticelli

Alessandro Botticelli, ook bekend als Sandro Botticelli, was een prominente Italiaanse schilder uit de renaissanceperiode. Hij werd in 1445 in Florence geboren en kreeg zijn vroege opleiding in de werkplaats van zijn oudere broer, Giovanni.

Botticelli's vroege Florentijnse periode wordt gekenmerkt door zijn werk als leerling in de werkplaats van zijn broer, waar hij de technieken van frescoschilderen en paneelschilderen leerde. Gedurende deze tijd bestudeerde hij ook het werk van andere kunstenaars zoals Andrea del Verrocchio en Filippo Lippi.

Een van Botticelli's vroegst bekende werken uit deze periode is de "Aanbidding der Wijzen", die in opdracht van Gaspare di Zanobi del Lama werd gemaakt voor de kerk van Santa Maria Novella in Florence. Het schilderij toont Botticelli's vaardigheid in het weergeven van complexe composities en expressieve figuren.

Botticelli's stijl in deze periode werd nog steeds sterk beïnvloed door de internationale gotische stijl, die destijds populair was in Florence. Hij begon echter ook elementen van de nieuwe renaissancestijl in zich op te nemen, zoals een grotere nadruk op het gebruik van perspectief en de studie van de klassieke oudheid.

Een ander opmerkelijk werk uit deze periode is de 'Madonna en het kind met een engel', die het vermogen van Botticelli aantoont om delicate en etherische figuren te creëren. Het schilderij toont de invloed van zijn mentor, Fra Filippo Lippi, in het gebruik van zachte, vloeiende lijnen en subtiele kleuren.

Over het algemeen was Botticelli's vroege Florentijnse periode een tijd van experimenteren en groei, terwijl hij zijn vaardigheden aanscherpte en zijn eigen unieke stijl ontwikkelde. Zijn vroege werken vertonen een combinatie van traditionele gotische technieken en de opkomende renaissancestijl, die later kenmerkend zouden worden voor zijn volwassen stijl.

Wat waren de belangrijkste schilderijen uit de vroege Florentijnse periode van Alssandro Botticelli?

Alessandro Botticelli, ook bekend als Sandro Botticelli, maakte tijdens zijn vroege Florentijnse periode verschillende belangrijke schilderijen. Enkele van de meest opmerkelijke werken uit deze periode zijn:

• "Aanbidding der Wijzen" (1475) - Dit schilderij werd gemaakt in opdracht van Gaspare di Zanobi del Lama voor de kerk van Santa Maria Novella in Florence. Het is een van Botticelli's vroegst bekende werken en toont zijn vaardigheid in het creëren van complexe composities en expressieve figuren.

Sandro Botticelli, Madonna en kind met een engel , 1465–1467. Tempera op paneel, 87 x 60 cm. Florence: Spedale degli Innocenti.

• "Madonna en kind met een engel" (1465-1467) - Dit schilderij toont de Maagd Maria en het kindje Jezus met een engel die naast hen staat. Het toont Botticelli's vermogen om delicate en etherische figuren te creëren met zachte, vloeiende lijnen en subtiele kleuren.

Sandro Botticelli, Standvastigheid , 1470. Tempera op paneel, 167 × 87 cm. Florence, Uffizi.

• "Standvastigheid" (jaren 1470) - Dit schilderij maakt deel uit van een reeks allegorische werken die Botticelli maakte voor de villa van Lorenzo de' Medici. Het beeldt een vrouw af die de deugd van standvastigheid personifieert, staande met een kolom en een zwaard vasthoudend.
• "The Mystical Nativity" (1500) - Dit schilderij is een van Botticelli's latere werken uit zijn vroege Florentijnse periode. Het toont de geboorte van Jezus Christus met engelen en andere figuren in een mystieke setting. Het valt op door het gebruik van gedurfde kleuren en ongebruikelijke afbeeldingen.

Over het algemeen laten deze schilderijen de zich ontwikkelende stijl van Botticelli zien tijdens zijn vroege jaren als kunstenaar, terwijl hij experimenteerde met zowel traditionele gotische technieken als opkomende renaissancestijlen.

Sandro Botticelli, Aanbidding der Wijzen , ca. 1475. Tempera op paneel, 111 x 134 cm. Florence: Galleria degli Uffizi.

Focus op Aanbidding der Wijzen (1475)

"Aanbidding der Wijzen" is een schilderij gemaakt door Sandro Botticelli in 1475. Het schilderij toont de bijbelse scène van de Wijzen, of Drie Wijzen, die het kindje Jezus bezoeken en hem geschenken aanbieden. Het tafereel speelt zich af in een rotsachtig landschap met een ruïne op de achtergrond.

Het schilderij valt op door zijn complexe compositie, met een grote groep figuren die in een spiraalpatroon rond de Heilige Familie zijn gerangschikt. De Wijzen, gekleed in rijke gewaden, knielen voor het Christuskind terwijl engelen erboven zweven. De figuren zijn met veel detail en expressiviteit afgebeeld, waarbij elk gezicht en gebaar een gevoel van emotie en verwondering uitstraalt.

Botticelli's kleurgebruik is ook opvallend, met gedurfde rode en blauwe tinten die contrasteren met zachtere pasteltinten. Het schilderij toont Botticelli's beheersing van de frescotechniek, met zijn gladde oppervlakken en delicate details.

Het schilderij werd gemaakt in opdracht van Gaspare di Zanobi del Lama voor de kerk van Santa Maria Novella in Florence, en het blijft een van Botticelli's meest gevierde werken. Het is nu gehuisvest in de Galleria degli Uffizi in Florence, waar het wordt bewonderd om zijn schoonheid en bekwame uitvoering.

Sandro Botticelli, De mystieke geboorte van Christus , 1500-1501. Olieverf op doek, 108,5 x 74,9 cm. Londen: National Gallery.

Focus op de mystieke geboorte van Christus (1500)

"De mystieke geboorte van Christus" is een schilderij gemaakt door Sandro Botticelli in 1500. Het is een ongebruikelijke en zeer symbolische afbeelding van de geboorte van Jezus Christus. Het schilderij toont een scène van de Heilige Familie omringd door engelen, herders en andere figuren in een mystieke setting.

Het schilderij valt op door het gebruik van gedurfde kleuren, ingewikkelde details en ongebruikelijke iconografie. De figuren zijn afgebeeld in een dromerig landschap, met vreemde en fantastische wezens op de loer op de achtergrond. Het schilderij valt ook op door het gebruik van Latijnse inscripties, die complexe theologische concepten met betrekking tot de geboorte van Christus overbrengen.

Het schilderij wordt algemeen beschouwd als een afwijking van Botticelli's eerdere, meer klassieke werken. "The Mystical Nativity" weerspiegelt de invloed van de Dominicaanse prediker Girolamo Savonarola, die een grote invloed had op de religieuze en artistieke cultuur van Florence aan het einde van de 15e eeuw. Savonarola predikte een boodschap van berouw en morele hervorming, en zijn invloed is te zien in de zeer moralistische en symbolische beeldtaal van het schilderij.

"The Mystical Nativity" bevindt zich nu in de National Gallery in Londen, waar het wordt bewonderd om zijn schoonheid en zijn krachtige evocatie van de mystieke en spirituele dimensies van het kerstverhaal. Het schilderij blijft een van Botticelli's meest raadselachtige en fascinerende werken, een bewijs van zijn artistieke vaardigheid en zijn diepgaande betrokkenheid bij de religieuze en culturele debatten van zijn tijd.

Sandro Botticelli, Straf van de rebellen , 1480-1482. Fresco, 348,5×570 cm. Vaticaanstad: Sixtijnse Kapel.

Hoe zit het met de Romeinse tijd van Sandro Botticelli?

De Romeinse periode van Sandro Botticelli verwijst naar de tijd die hij tussen 1481 en 1482 in Rome doorbracht, waar hij de opdracht kreeg om fresco's te maken in de Sixtijnse Kapel. Deze periode was belangrijk voor Botticelli, omdat het een verschuiving markeerde in zijn artistieke stijl en onderwerp.

Tijdens zijn tijd in Rome werd Botticelli blootgesteld aan het werk van andere kunstenaars, zoals Pietro Perugino en Luca Signorelli, die experimenteerden met nieuwe technieken en stijlen. Dit beïnvloedde het werk van Botticelli en hij begon nieuwe elementen in zijn schilderijen op te nemen, zoals helderdere kleuren, sterkere contrasten en meer dramatische composities.

Botticelli's werk in de Sixtijnse Kapel maakte deel uit van een groter project om het plafond van de kapel met fresco's te versieren. Botticelli's bijdrage omvatte scènes uit het leven van Mozes en het leven van Christus. Zijn schilderijen werden geprezen om hun elegantie en schoonheid, en ze vestigden zijn reputatie als een van de toonaangevende schilders van zijn tijd.

De Romeinse periode van Botticelli was een keerpunt in zijn carrière, aangezien het een afwijking markeerde van zijn eerdere werken en een overgang naar een meer complexe en verfijnde stijl betekende. Zijn tijd in Rome had ook een blijvende impact op de kunstwereld, aangezien de technieken en stijlen die hij daar ontwikkelde in de jaren die volgden vele andere kunstenaars beïnvloedden.

Sandro Botticelli, Beproevingen van Christus , Sandro Botticelli, 1480-1482. Fresco, 345,5×555 cm. Vaticaanstad: Sixtijnse Kapel.

Hoe zit het met Sandro Botticelli en de Stistine-kapel?

Sandro Botticelli was een Italiaanse schilder die tijdens de Renaissance leefde. Hij staat bekend om zijn iconische schilderijen zoals "The Birth of Venus" en "Primavera".

Botticelli was ook een van de schilders die in opdracht van paus Sixtus IV de Sixtijnse Kapel in Rome versierden. Zijn bijdrage aan de decoratie van de kapel is echter niet zo bekend als die van Michelangelo, die het beroemde plafond schilderde.

Botticelli's fresco's in de Sixtijnse Kapel tonen scènes uit het leven van Mozes en Jezus. Zijn schilderijen bevinden zich op de muren van de kapel, net boven het altaar. De bekendste van deze schilderijen is waarschijnlijk "The Temptations of Christ", waarop te zien is hoe Jezus in de woestijn door Satan wordt verleid.

Botticelli's schilderstijl wordt gekenmerkt door sierlijke figuren, vloeiende draperie en delicate kleuren. Zijn schilderijen in de Sixtijnse Kapel vormen hierop geen uitzondering en worden beschouwd als enkele van zijn mooiste werken.

Kortom, Sandro Botticelli was een beroemde schilder uit de renaissanceperiode en hij droeg bij aan de decoratie van de Sixtijnse Kapel in Rome met zijn prachtige fresco's met scènes uit het leven van Mozes en Jezus.

Sandro Botticelli, Bardi Madonna , 1485. Tempera op paneel, 185×180 cm. Berlijn: Gemäldegalerie.

Alessandro Botticelli na Rome

Na zijn tijd in Rome keerde Alessandro Botticelli terug naar Florence en bleef enkele van zijn beroemdste werken produceren, waaronder "The Birth of Venus" en "Primavera". Deze schilderijen worden gekenmerkt door hun gebruik van levendige kleuren, vloeiende lijnen en klassieke beelden.

Naast deze beroemde werken ontving Botticelli ook verschillende belangrijke opdrachten voor religieuze schilderijen, zoals de 'Madonna en het kind met engelen' en de 'Aanbidding der koningen'. Deze schilderijen demonstreren het vermogen van Botticelli om diep spirituele kunstwerken te creëren die ook zijn interesse in klassieke schoonheid en elegantie weerspiegelen.

Tegen het einde van zijn leven werd Botticelli meer teruggetrokken en concentreerde hij zich op zijn spirituele overtuigingen. Hij sloot zich aan bij de leer van de dominicaner monnik Girolamo Savonarola, die predikte tegen de excessen van de renaissance en opriep tot morele hervormingen. Deze associatie komt tot uiting in enkele van Botticelli's latere werken, die een meer contemplatieve en introspectieve stijl hebben.

Ondanks zijn associatie met Savonarola, bleef Botticelli opdrachten ontvangen van prominente opdrachtgevers, wat aangeeft dat zijn reputatie als bekwame en gerespecteerde schilder intact bleef. Tegenwoordig worden zijn werken nog steeds bewonderd en gevierd vanwege hun schoonheid, symboliek en spirituele diepgang.

Wat waren de mythologische onderwerpen die Sandro Botticelli in de jaren 1480 onderzocht?

In de jaren 1480 maakte Sandro Botticelli verschillende schilderijen met mythologische thema's. Enkele van de onderwerpen die hij onderzocht zijn:

Sandro Botticelli, De geboorte van Venus, 1485. Tempera op canvas, 172,5 x 278,5 cm. Florence: Galleria Degli Uffizi.

• De geboorte van Venus - Dit schilderij toont de godin Venus die oprijst uit de zee op een schelp, met Zephyr, de god van de westenwind, die haar naar de kust blaast. Het schilderij zit vol symboliek en zinspeelt op de schoonheid en kracht van de liefde.

Sandro Botticelli, Primavera , ca. 1480. Tempera op paneel, 207×319 cm. Florence: Uffizi.

• Primavera - Dit schilderij toont een groep mythologische figuren in een tuin, waaronder Venus, Cupido, de Drie Gratiën en Mercurius. Men denkt dat het schilderij een allegorie is van de komst van de lente en de vernieuwing van het leven.

Sandro Botticelli, Pallas en de centaur , ca. 1482. Tempera op canvas, 204 cm x 147,5 cm. Florence: Uffizi.

• Pallas en de Centaur - Dit schilderij toont de godin Athena (Pallas) die een wilde centaur temt, die symbool staat voor de lagere instincten van de mens. Men denkt dat het schilderij een morele allegorie is die waarschuwt tegen de gevaren van toegeven aan verleiding.

Sandro Botticelli, Nastagio degli Onesti , 1483. Madrid: Prado Museum en Firenze: Palazzo Pucci.

• Het verhaal van Nastagio degli Onesti - Deze serie schilderijen is gebaseerd op een verhaal uit Boccaccio's "Decameron" en toont de spookachtige verschijning van een vrouw die is vermoord door haar minnaar. Deze serie schilderijen wordt gezien als een commentaar op de gevaren van onbeantwoorde liefde en de kracht van het bovennatuurlijke.

Over het algemeen weerspiegelen de mythologische schilderijen van Botticelli de humanistische geest van de Renaissance, die de schoonheid en het potentieel van de mensheid probeerde te vieren.

Wat zijn de kenmerken van de mythologische onderwerpen van Sandro Botticelli?

Sandro Botticelli's mythologische onderwerpen staan bekend om hun poëtische en dromerige kwaliteit, evenals hun aandacht voor detail en symboliek. Enkele van de belangrijkste kenmerken van zijn mythologische schilderijen zijn:

• Geïdealiseerde figuren: Botticelli's mythologische figuren worden vaak afgebeeld als geïdealiseerde, mooie wezens, met vloeiende en sierlijke lijnen.
• Klassieke mythologie: Botticelli putte veel uit de klassieke mythologie, waarbij hij in zijn schilderijen vaak goden en godinnen uit de oude Griekse en Romeinse mythologie afbeeldde.
• Symboliek: Botticelli's schilderijen zitten vol symboliek, vaak verwijzend naar klassieke mythologie, literatuur of religieuze teksten. Deze symbolen geven diepte en betekenis aan de schilderijen en nodigen de kijker uit om dieper te kijken.
• Allegorie: Veel van Botticelli's mythologische schilderijen zijn allegorieën, waarbij symbolische figuren en gebeurtenissen worden gebruikt om abstracte concepten of morele lessen weer te geven.
• Poëtische en dromerige kwaliteit: Botticelli's mythologische schilderijen hebben vaak een dromerige kwaliteit, met zachte, vloeiende lijnen en een gevoel van beweging en emotie.

Over het algemeen worden de mythologische onderwerpen van Botticelli gekenmerkt door hun schoonheid, symboliek en allegorie, die de humanistische geest van de Renaissance weerspiegelen en de kijker uitnodigen om de diepere betekenissen achter de kunst te verkennen.

Sandro Botticelli, Aankondiging van Cestello , ca. 1489-1490. Tempera op paneel, 150×156 cm. Florence: Uffizi.

Sandro Botticelli en religieuze schilderijen na 1482

Na 1482 werden de religieuze schilderijen van Sandro Botticelli meer contemplatief en introspectief van aard, een weerspiegeling van zijn groeiende interesse in spiritualiteit en zijn omgang met de Dominicaanse monnik Girolamo Savonarola.

Savonarola predikte een boodschap van morele hervorming en hekelde de excessen van de Renaissance, die hij zag als een bedreiging voor het morele weefsel van de samenleving. Botticelli voelde zich aangetrokken tot de boodschap van Savonarola en werd een volgeling, wat tot uiting komt in zijn latere werken.

Enkele van Botticelli's religieuze schilderijen uit deze periode zijn 'De mystieke geboorte van Christus', 'De Maagd en het kind met een engel' en 'De laster van Apelles'. Deze schilderijen hebben een meer ingetogen kleurenpalet en een focus op symboliek en allegorie, in tegenstelling tot de sierlijke decoratie en het naturalisme van zijn eerdere werken.

Ondanks zijn associatie met Savonarola, bleef Botticelli opdrachten ontvangen van de Medici-familie en andere prominente beschermheren, wat aangeeft dat zijn reputatie als bekwaam schilder niet werd aangetast door zijn religieuze overtuigingen.

Over het algemeen weerspiegelen Botticelli's religieuze schilderijen na 1482 zijn persoonlijke reis naar meer spiritualiteit en zijn bereidheid om de uitdagingen van zijn tijd aan te gaan.

Sandro Botticelli, De kroning van de Maagd , ca. 1474-1475. Tempera op doek, 378 x 258 cm. Florence: Uffizi.

Wat zijn de kenmerken van de portretten van Botticelli Sandro?

Sandro Botticelli was een Italiaanse renaissanceschilder die bekend stond om zijn uitzonderlijke portretten. Hier zijn enkele van de kenmerken die Botticelli's portretten definiëren:

• Geïdealiseerde schoonheid: Botticelli's portretten bevatten vaak geïdealiseerde, mooie figuren met fijne gelaatstrekken en gracieuze houdingen.
• Zachte, vloeiende lijnen: Botticelli's stijl wordt gekenmerkt door zachte, vloeiende lijnen die zijn schilderijen een gevoel van beweging en gratie geven.
• Pastelkleuren: Botticelli's kleurenpalet is meestal zacht en pastel, met een voorkeur voor lichtroze, blauw en groen.
• Gedetailleerde kleding: Botticelli's portretten bevatten vaak gedetailleerde en sierlijke kleding, met ingewikkelde patronen en ontwerpen.
• Etherische kwaliteit: Botticelli's portretten hebben vaak een etherische kwaliteit, waarbij de figuren lijken alsof ze zweven of in de ruimte zweven.
• Symboliek: Botticelli gebruikte vaak symbolische elementen in zijn portretten, zoals bloemen of dieren, om diepere betekenissen of allegorische boodschappen over te brengen.

Over het algemeen staan de portretten van Botticelli bekend om hun uitzonderlijke schoonheid, gratie en aandacht voor detail.

Sandro Botticelli, Portret van een man met de medaille van Cosimo de Medici de Oude , ca. 1474-1475. Tempera op paneel, 57,5 cm x 44 cm. Florence: Uffizi.

Focus op Portret van een man met een medaille van Cosimo de Oude (1474)

Portret van een man met een medaille van Cosimo de Oude is een schilderij van Sandro Botticelli, voltooid in 1474. Het portret toont een man van middelbare leeftijd met een medaille van Cosimo de Oude, de stichter van de machtige Medici-familie, om zijn nek.

De man op het portret zou een lid zijn van de Tornabuoni-familie, een rijke Florentijnse koopmansfamilie die nauw verbonden was met de Medici. Hij is afgebeeld in driekwart profiel, met zijn hoofd iets naar de toeschouwer gekeerd. Hij draagt een met bont gevoerde zwarte jas, een wit overhemd en een rode muts.

Botticelli's bekwame gebruik van licht en schaduw geeft het portret een gevoel van diepte en dimensionaliteit, en zijn aandacht voor detail komt tot uiting in de fijn weergegeven bontkraag van de jas van de man en het ingewikkelde patroon op zijn pet.

De medaille van Cosimo de Oude om de nek van de man is een symbool van de nauwe banden tussen de Tornabuoni- en de Medici-families. Het portret is waarschijnlijk in opdracht gemaakt om deze relatie te herdenken en om de rijkdom en status van de familie Tornabuoni te laten zien.

Al met al is het Portret van een man met een medaille van Cosimo de Oude een meesterlijk voorbeeld van Botticelli's vaardigheid als portretschilder en een bewijs van de politieke en sociale dynamiek van het Renaissance Florence.

Hier zijn enkele beroemde citaten over Sandro Botticelli:

• "Het lijdt geen twijfel dat Botticelli een van de grootste kunstenaars is die ooit heeft geleefd." - Marcel Proust
• "Botticelli is de schilder van Florence; hij heeft zijn ziel aan de stad gegeven." - Giorgio Vasari
• "Botticelli's foto's zijn een weerspiegeling van de ideeën en gevoelens die de samenleving van zijn tijd beroerden." - Berenson, Bernard