Mona Lisa van Leonardo da Vinci

Zelfportret van Leonardo , 1510-1515, rood krijt, Turijn, Biblioteca Reale, inv. Neen. 15571.

Wie was Leonardo da Vinci?

Leonardo di ser Piero da Vinci , geboren op 15 april 1452 en overleden op 2 mei 1519, was een opmerkelijke figuur van de Hoge Renaissance in Italië. Hij was niet alleen een schilder, maar ook een veelzijdige polymath, actief op verschillende gebieden zoals techniek, wetenschap, beeldhouwkunst, architectuur, enz. Hoewel hij aanvankelijk bekend stond om zijn artistieke bekwaamheid, droeg zijn verzameling notitieboekjes met tekeningen en aantekeningen over verschillende onderwerpen zoals anatomie, astronomie, plantkunde, cartografie, schilderkunst en paleontologie ook bij aan zijn roem. Leonardo wordt algemeen beschouwd als een genie die de idealen van het renaissancehumanisme belichaamt, en zijn werken blijven generaties kunstenaars inspireren, op de tweede plaats na zijn tijdgenoot Michelangelo.

Geboren als zoon van een welvarende notaris en een vrouw uit een lagere sociale klasse, groeide Leonardo op in of nabij Vinci en volgde hij zijn opleiding in Florence bij de beroemde Italiaanse schilder en beeldhouwer Andrea del Verrocchio. Hij begon zijn carrière in Florence, maar diende later Ludovico Sforza in Milaan, waar hij veel tijd doorbracht. Daarna werkte hij weer in Florence en Milaan, bezocht hij kort Rome en trok onderweg veel navolgers en studenten aan. Tijdens de laatste jaren van zijn leven verbleef Leonardo op uitnodiging van Frans I in Frankrijk tot aan zijn dood in 1519. Sindsdien blijven zijn prestaties, zijn verschillende interesses, zijn persoonlijke leven en zijn empirische denken boeien en bewondering opwekken, waardoor hij een terugkerend thema werd in culturele verwijzingen.

Leonardo wordt algemeen erkend als een van de grootste schilders in de kunstgeschiedenis en wordt vaak geprezen als de grondlegger van de High Renaissance-beweging. Hoewel veel van zijn werken verloren zijn gegaan en er minder dan 25 grote werken aan hem worden toegeschreven (waaronder een aantal onvoltooide stukken), creëerde hij enkele van de meest invloedrijke schilderijen in de westerse kunst. Zijn meesterwerk, de Mona Lisa, is zijn bekendste werk en wordt vaak beschouwd als het beroemdste schilderij ter wereld. Het Laatste Avondmaal, een religieus schilderij, heeft de reputatie het meest gereproduceerd te zijn in zijn soort. Bovendien is zijn tekening van de Vitruviusman een cultureel icoon geworden. In 2017 werd Salvator Mundi, een schilderij dat gedeeltelijk aan Leonardo werd toegeschreven, op een openbare veiling verkocht voor een recordbedrag van $ 450,3 miljoen, waarmee het het duurste schilderij ooit werd.

Naast zijn prestaties op het gebied van kunst, wordt Leonardo vereerd om zijn technologische vindingrijkheid. Hij stelde zich vliegmachines, gepantserde voertuigen, geconcentreerde zonne-energie en een rekenmachine voor die van toepassing was op een rekenmachine. Tijdens zijn leven werden echter slechts enkele van zijn projecten gerealiseerd of haalbaar, aangezien het wetenschappelijk begrip van metallurgie en engineering tijdens de Renaissance nog in de kinderschoenen stond. Sommige van zijn kleine uitvindingen, zoals een geautomatiseerde spoelopwinder en een machine voor het testen van de draadtreksterkte, vonden zonder veel erkenning hun weg naar de productie. Leonardo deed belangrijke ontdekkingen op verschillende gebieden, waaronder anatomie, civiele techniek, hydrodynamica, geologie, optica en tribologie. Hij publiceerde zijn bevindingen echter niet en hun directe impact op latere wetenschappelijke vooruitgang was minimaal.

Kortom, Leonardo da Vinci was een veelzijdig genie van de Hoge Renaissance, gevierd om zijn artistiek talent, wetenschappelijk onderzoek en technologische innovaties. Zijn blijvende erfenis en impact in meerdere disciplines blijft de wereld inspireren en boeien.

Leonardo da Vinci, Johannes de Doper , 1513-1516. Olie op notenhout, 69 cm x 57 cm. Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi.

Schilderijen uit de jaren 1500

In 1505 kreeg Leonardo de opdracht om De Slag bij Anghiari te schilderen in de Salone dei Cinquecento (Zaal van de Vijfhonderd) in het Palazzo Vecchio in Florence. De compositie beeldde een dynamische scène af met vier mannen op woeste oorlogspaarden die strijden om een standaard, die de Slag om Anghiari in 1440 uitbeeldt. Michelangelo kreeg de tegenoverliggende muur toegewezen om de Slag om Cascina te schilderen. Helaas ging het schilderij van Leonardo snel achteruit en is het nu alleen bekend van een kopie gemaakt door Rubens.

Een van de opmerkelijke werken van Leonardo uit de 16e eeuw is de Mona Lisa, ook wel bekend als de Mona Lisa of de Laughing One. Het is misschien wel het beroemdste schilderij ter wereld van vandaag. De bekendheid van het schilderij is grotendeels te danken aan de ongrijpbare glimlach op het gezicht van de vrouw, die een mysterieuze eigenschap heeft die wordt toegeschreven aan de subtiel beschaduwde mondhoeken en ogen, waardoor het moeilijk is om de exacte aard van de glimlach te bepalen. Deze schimmige kwaliteit, bekend als "sfumato" of Leonardo's rook, draagt bij aan de befaamde charme van het schilderij. Vasari, een hedendaagse kunsthistoricus, beschreef de glimlach als "zo aangenaam dat hij meer goddelijk dan menselijk lijkt, en het werd als iets geweldigs beschouwd dat hij zo levendig was als de glimlach van het levende origineel".

Andere opvallende kenmerken van het schilderij zijn de eenvoudige kleding, waardoor de ogen en handen van het onderwerp zonder afleiding kunnen opvallen, de dramatische landschapsachtergrond die de indruk wekt van beweging en verandering, de ingetogen kleurstelling en de uitzonderlijk vloeiende penseelstreek. Leonardo bracht de olieverf aan op een manier die lijkt op tempera, waardoor een gemengd oppervlak ontstaat waar de individuele penseelstreken niet van elkaar te onderscheiden zijn. Vasari merkte op dat de kwaliteit van het schilderij zelfs de meest zelfverzekerde meester "wanhoop en de moed zou verliezen". De opmerkelijke staat van bewaring van het schilderij zonder enig teken van reparatie of herschildering is zeldzaam voor een schilderij op paneel uit zijn tijd.

In het schilderij Madonna en kind met Sint-Anna verkent Leonardo opnieuw het thema van figuren in een landschap. Deze compositie, beschreven als "adembenemend mooi" door Wasserman, bevat twee schuin geplaatste figuren. Maria zit op de schoot van haar moeder, Sint-Anna, en ze leunt voorover om het ondeugende Christuskind met een lammetje zachtjes vast te houden, als symbool van zijn toekomstige offer. Dit schilderij, vele malen gekopieerd, had een grote invloed op kunstenaars als Michelangelo, Rafaël, Andrea del Sarto, Pontormo en Correggio. De compositietendensen die in dit werk te zien zijn, werden vooral overgenomen door Venetiaanse schilders als Tintoretto en Veronese.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa , ca. 1503-1506. Olieverf op populierenpaneel, 77 cm x 53 cm. Parijs: Louvremuseum.

mona-lisa

De Mona Lisa vertoont een opvallende gelijkenis met renaissancevoorstellingen van de Maagd Maria, destijds beschouwd als een ideaal van vrouwelijkheid. De vrouw op het schilderij zit rechtop in een "pozzetto"-fauteuil, haar armen over elkaar geslagen, wat duidt op een gereserveerde houding. Zijn blik is op de toeschouwer gericht. Leonardo gebruikte zijn techniek om geen zichtbare contouren te gebruiken, bekend als sfumato. Deze zachte samensmelting van kleuren creëert een ambigue sfeer, vooral zichtbaar in de mondhoeken en ogen.

De manier waarop de oppas wordt afgebeeld in de Mona Lisa, gepositioneerd in een driekwartprofiel, vertoont overeenkomsten met laat 15e-eeuwse werken van kunstenaars als Lorenzo di Credi en Agnolo di Domenico del Mazziere. Kunsthistoricus Zöllner wijst erop dat de algemene pose van de oppas dateert van Vlaamse modellen, met name de aanwezigheid van verticale kolommen aan beide zijden van het paneel, een kenmerk dat te zien is in Vlaamse portretten. Woods-Marsden noemt Hans Memlings portret van Benedetto Portinari (1487) en Italiaanse imitaties zoals de hangende portretten van Sebastiano Mainardi als voorbeelden van het gebruik van een loggia. Dit architecturale element dient om de oppas te verbinden met het verre landschap, een kenmerk dat ontbreekt in Leonardo's eerdere portret van Ginevra de' Benci.

De Mona Lisa valt op als een van de eerste portretten waarin het onderwerp voor een fictief landschap wordt geplaatst, en Leonardo was een van de baanbrekende kunstenaars die luchtperspectief gebruikten. De raadselachtige vrouw is zittend afgebeeld in wat een open loggia lijkt te zijn, gekenmerkt door donkere pilaren aan weerszijden. Achter haar ontvouwt zich een uitgestrekt landschap dat zich uitstrekt naar ijzige bergen. In dit landschap ontwaren we kronkelende paadjes en een brug in de verte, die op subtiele wijze de menselijke aanwezigheid suggereren. Leonardo koos er bewust voor om de horizonlijn niet ter hoogte van de nek van het model te plaatsen, zoals hij deed in het geval van Ginevra de' Benci, maar in lijn met haar ogen. Deze artistieke beslissing verbindt de figuur nauw met het omringende landschap en versterkt de mysterieuze uitstraling van het schilderij. Silvano Vincenti identificeerde de brug op de achtergrond als de Romito-brug, een oud bouwwerk met vier bogen uit de Etruskisch-Romeinse tijd in de buurt van Laterina, Arezzo, over de rivier de Arno. Andere bruggen met vergelijkbare bogen die als mogelijke locaties werden voorgesteld, hadden meer bogen in hun ontwerp.

De Mona Lisa vertoont geen duidelijk zichtbare wenkbrauwen of wimpers, hoewel Vasari een gedetailleerde beschrijving van de wenkbrauwen geeft. In 2007 onthulde de Franse ingenieur Pascal Cotte de resultaten van zijn scans met ultrahoge resolutie van het schilderij, wat aangeeft dat de originele afbeelding van de Mona Lisa inderdaad wimpers en wenkbrauwen bevatte. In de loop van de tijd zijn deze kenmerken echter geleidelijk verdwenen, mogelijk als gevolg van overmatige reiniging. Cotte's scans onthulden ook dat het schilderij meerdere veranderingen had ondergaan, waaronder veranderingen in de grootte van het gezicht van het model en de richting van de blik. Bovendien ontdekte hij dat een laag van de verf het onderwerp afbeeldde met talloze haarspelden en een hoofdtooi met kralen, die vervolgens werden uitgeroeid en bedekt met volgende verflagen.

Wie is het onderwerp van de Mona Lisa?

Volgens de traditie wordt aangenomen dat de Mona Lisa Lisa Gherardini vertegenwoordigt, gewoonlijk "Monna" Lisa genoemd, wat een verkleinvorm is van "Madonna". De naam "Monna Lisa" komt van de Latijnse uitdrukking "Mea domina", wat zich vertaalt naar "mijn dame". Lisa Gherardini was de vrouw van Francesco del Giocondo, vandaar haar associatie met schilderen. Tijdens Leonardo's derde verblijf in Florence woonde hij in een huis dat toebehoorde aan een tak van de familie Gherardini di Montagliari, gelegen nabij Piazza della Signoria in een nu verwoest gebouw aan de Via de' Gondi.

De identificatie van Lisa Gherardini als een model van de Mona Lisa gaat terug naar oude bronnen, met name een document uit 1525 met schilderijen die zijn gevonden tussen de bezittingen van Gian Giacomo Caprotti, bekend als "Salaì", een leerling van Leonardo, en vergezelde hem naar Frankrijk. Daarin wordt het schilderij eerst "de Mona Lisa" genoemd. Giorgio Vasari, een gerenommeerd kunstenaar en schrijver, noemde het portret ook in zijn geschriften en verklaarde dat Leonardo het voor Francesco del Giocondo had gemaakt, eraan toevoegend dat Leonardo het na vier jaar werk onvoltooid achterliet. Vasari merkt op dat het schilderij toen in het bezit was van koning Franciscus van Frankrijk in Fontainebleau. Vasari's beschrijving van het schilderij met details als prachtig geverfde wenkbrauwen en kuiltjes in de wangen riep echter enige twijfel op, aangezien de Mona Lisa deze kenmerken niet bezit. Deze inconsistenties worden verklaard door de complexe geschiedenis van het schilderij, aangezien het gedurende vele jaren door Leonardo zelf is aangepast en gerestaureerd. Vasari baseerde zijn beschrijving mogelijk op de versie van het schilderij dat hij in Florence zag tot 1508, toen Leonardo de stad verliet. Röntgenanalyse onthulde het bestaan van drie verborgen versies van de Mona Lisa onder de huidige.

Ter ondersteuning van Vasari's verslag publiceerde historicus Veit Probst, directeur van de Heidelberg-bibliotheek in Duitsland, in 2005 een notitie geschreven door de Florentijnse kanselier Agostino Vespucci in 1503. De notitie bevestigt het bestaan van een portret van Lisa del Giocondo door Leonardo da Vinci, waarin Leonardo aan de beroemde oude Griekse schilder Apelles. Het briefje vermeldt Lisa del Giocondo en een andere figuur, Anna, de moeder van de Maagd Maria, vertegenwoordigd door Leonardo. De notitie verwijst verder naar Leonardo's plannen voor de grote raadszaal, aangezien hij onlangs een overeenkomst had getekend met de Gonfalonier. De notitie is gedateerd oktober 1503.

Portret van Isabella d'Este (Leonardo), 1499-1500.

Isabella d'Este

Volgens de huidige volledige catalogus van werken van Leonardo da Vinci (2018) is Isabella d'Este de enige gedocumenteerde alternatieve kandidaat voor de identiteit van de Mona Lisa.

Isabella d'Este (1474-1539) was de markiezin van Mantua en in haar tijd een beroemde patrones van de kunsten. Leonardo da Vinci was de hofschilder van zijn zus, Beatrice d'Este, in het hertogdom Milaan. In 1499, nadat de familie Sforza uit de macht was verdreven, zocht Leonardo zijn toevlucht aan het hof van Isabella d'Este. Tijdens zijn verblijf van drie maanden maakte Leonardo verschillende tekeningen van Isabelle, zoals vermeld in verschillende brieven. Een van deze tekeningen, een profielportret, bevindt zich momenteel in het Louvre en vertoont visuele gelijkenis met de Mona Lisa.

Er zijn brieven bekend uit de jaren 1501 tot 1506 waarin Isabella, rechtstreeks en via tussenpersonen, Leonardo vroeg zijn belofte na te komen om haar portret in olieverf te schilderen. De timing van deze brieven valt samen met de periode waarin de Mona Lisa zou zijn ontstaan.

De bedenkingen van het Louvre hebben betrekking op de schijnbare blondheid van de portretten van Isabelle d'Este. Andere portretten van Isabella, zoals de Ambras-miniatuur en het portret van Isabella in rood, tonen haar echter met bruin haar en een gelijkenis met haar gelijkenis. De enige uitzondering hierop is het portret van Isabelle in het zwart, waar ze wordt afgebeeld als blondine. Ondanks deze argumenten blijft de identificatie van Isabella d'Este als de bewaker van de Mona Lisa controversieel buiten de grenzen van de museumdocumentatie, vooral omdat het hoofd van het schilderij zowel geïdealiseerde schoonheid als overeenkomsten met de bovengenoemde portretten mist.

Andere identificaties

Aanvullende suggesties voor de Mona Lisa-identiteit waren onder meer Caterina Sforza, die historisch gezien als mogelijke kandidaat is voorgesteld, evenals Leonardo's eigen moeder, Caterina Buti del Vacca. Isabella van Aragon, hertogin van Milaan in 1489, werd ook als een potentieel onderwerp beschouwd, aangezien ze Leonardo adviseerde om de halo van het magische vierkant van de zon op te nemen in zijn schilderij Laatste Avondmaal. Sommigen hebben gespeculeerd dat de afgebeelde edelvrouw een lid van de keizerlijke familie zou kunnen zijn. Anderen hebben haar identiteit herleid tot Bianca Giovanna Sforza, de legitieme oudste dochter van Ludovico il Moro, die de titels van Vrouwe van Bobbio en Voghera droeg. Als alternatief zijn er suggesties die haar in verband brengen met Pacifica Brandani, de minnares van hertog Giuliano de 'Medici.

Bobbio, Italiaanse gemeente in de provincie Piacenza, in de Trebbia-vallei, in Emilia-Romagna.

Wat is de plek op de achtergrond van de Mona Lisa?

Elke dag komen gemiddeld 30.000 bezoekers het Louvre in Parijs binnen om een glimp op te vangen van het beroemde schilderij van Leonardo Da Vinci, beter bekend als de Mona Lisa of La Gioconda. Ondanks zijn bescheiden formaat heeft de Mona Lisa altijd enorm veel aandacht getrokken. In de loop van de tijd hebben talloze mensen nagedacht over de identiteit van de vrouw die door Da Vinci wordt afgebeeld, de betekenis achter haar raadselachtige uitdrukking en het landschap dat op het schilderij wordt afgebeeld. Recente wetenschappelijke studies suggereren dat het dorp op de achtergrond van de Mona Lisa waarschijnlijk Bobbio is. Volgens onderzoeker Carla Glori, die deze theorie in 2015 voorstelde, hebben daaropvolgende studies en analyses haar claim met betrekking tot de Bobbio-achtergrond in de kunstwerken van Leonardo da Vinci versterkt.

Bevestiging van deze hypothese is naar voren gekomen door de bevindingen van een groep wetenschappers die bewijs ontdekten van de aanwezigheid van Leonardo da Vinci in de buurt van Pierfrancesco di Gropparello, in de buurt van Bobbio, tijdens de vroege jaren 1500 toen het beroemde schilderij werd gemaakt. Onder leiding van Andrea Baucon van de Universiteit van Genua en Gerolamo Lo Russo van het Natuurhistorisch Museum van Piacenza, onderzocht de groep ichnofossielen, gefossiliseerde sporen van voetafdrukken van levende wezens uit het verleden. Het gebied bij Bobbio was al erkend als zijnde van geologische betekenis voor Leonardo da Vinci. Deze recente ontdekking werd gepubliceerd in het gespecialiseerde geologische tijdschrift Rips.

Bobbio ligt op de linkeroever van de gelijknamige rivier en dankt zijn bekendheid aan de strategische ligging aan de voet van de Monte Penice. Het is een prominent centrum geworden in Val Trebbia, Emilia-Romagna. Met zijn oude abdij, gesticht in 614 door de Ierse monnik San Colombano, is Bobbio al sinds de oudheid bekend. Tijdens de Middeleeuwen floreerde het klooster, wat ertoe leidde dat de stad in 1014 de status van stad verwierf. Momenteel behoudt het kleine dorp in de provincie Piacenza zijn middeleeuwse structuur met zijn smalle straatjes, charmante stenen huizen en majestueuze paleizen. erkenning als een van de mooiste dorpen van Italië.

Geschiedenis van het meesterwerk

Onder het oeuvre van Leonardo da Vinci is de Mona Lisa het enige portret dat nooit significante twijfels heeft gehad over de authenticiteit ervan. In feite is het een van de slechts vier werken, samen met Saint Jerome in the Wilderness, Adoration of the Magi en The Last Supper, die vrij zijn gebleven van toeschrijvingscontroverses. Leonardo begon rond oktober 1503 te werken aan een portret van Lisa del Giocondo, het model voor de Mona Lisa. Sommigen geloven dat het schilderij in 1503 of 1504 in Florence is begonnen. Terwijl het Louvre stelt dat het waarschijnlijk tussen 1503 en 1506 is geschilderd, erkent kunsthistoricus Martin Kemp de uitdagingen bij het met zekerheid vaststellen van precieze data. Alessandro Vezzosi suggereert dat het schilderij kenmerken vertoont van Leonardo's stijl in zijn latere jaren, na 1513. Andere geleerden beweren dat Leonardo, op basis van historische documentatie, het werk na 1513 zou hebben geschilderd. Volgens Vasari werkte Leonardo vier jaar aan het schilderij voordat hij het onvoltooid achterliet. In 1516 werd Leonardo door koning Frans I uitgenodigd om te werken in de Clos Lucé nabij het Château d'Amboise, en er wordt aangenomen dat hij de Mona Lisa meebracht en eraan bleef werken nadat hij naar Frankrijk was verhuisd. Kunsthistoricus Carmen C. Bambach heeft geconcludeerd dat Leonardo waarschijnlijk tot 1516 of 1517 verfijningen aan het schilderij heeft aangebracht. Leonardo ervoer rond 1517 een verlamming in zijn rechterhand, wat mogelijk verklaart waarom hij de Mona Lisa onvolledig achterliet.

Rond het jaar 1505 maakte Raphael een schets met pen en inkt, waarin de kolommen die het onderwerp flankeren prominent aanwezig zijn. Algemeen wordt aangenomen dat deze schets gebaseerd is op Leonardo's portret van de Mona Lisa. Daarnaast zijn er andere latere exemplaren van de Mona Lisa, gevonden in instellingen zoals het National Museum of Art, Architecture and Design en The Walters Art Museum, die ook grote zuilen aan de zijkanten vertonen. Dit leidde tot de overtuiging dat het schilderij van de Mona Lisa was bijgesneden. In 1993 merkte Frank Zöllner echter op dat het oppervlak van het schilderij nooit was bijgesneden, en deze waarneming werd bevestigd door middel van tests die in 2004 werden uitgevoerd. Op basis hiervan suggereert Vincent Delieuvin, de curator van de 16e-eeuwse Italiaanse schilderkunst in het Louvre dat de schets en de andere kopieën waarschijnlijk zijn geïnspireerd door een andere versie van de Mona Lisa. Zöllner stelt verder voor dat de schets gebaseerd kan zijn op een ander portret van Leonardo van hetzelfde onderwerp.

Volgens documenten uit oktober 1517 zou de Mona Lisa zijn gemaakt voor de overleden Giuliano de' Medici, die tussen 1513 en 1516 Leonardo's rentmeester was in Belvedere in Wenen. Dit is echter waarschijnlijk een vergissing. Vasari beweert daarentegen dat het schilderij is gemaakt in opdracht van Francesco del Giocondo, de echtgenoot van het model. Sommige experts beweren dat Leonardo eigenlijk twee versies van het schilderij heeft gemaakt. Dit komt door de onzekerheid rond de datum, de opdrachtgever en het lot na de dood van Leonardo in 1519, evenals de verschillen die in de schets van Raphael zijn aangetroffen, die kunnen worden verklaard door de mogelijkheid dat hij deze uit zijn geheugen schetste. Het eerste hypothetische portret, met prominente zuilen, zou rond 1503 in opdracht van Giocondo zijn gemaakt en bleef onvoltooid in het bezit van Leonardo's leerling en assistent, Salaì, tot Salaì's dood in 1524. De tweede versie, gemaakt in opdracht van Giuliano de' Medici rond 1513, zou in 1518 door Salaì aan Francis I zijn verkocht en wordt momenteel in het Louvre tentoongesteld. Anderen beweren dat er maar één echte Mona Lisa was, maar zijn verdeeld over de twee bovengenoemde scenario's met betrekking tot het lot ervan. Ergens in de 16e eeuw is er een vernis op het schilderij aangebracht. Het was aanvankelijk gehuisvest in het Paleis van Fontainebleau voordat het door Lodewijk XIV werd overgebracht naar het Paleis van Versailles, waar het bleef tot de Franse Revolutie. In 1797 vond het zijn permanente thuis in het Louvre.

Lege ruimte op de muur van het Louvre na de overval in 1911.

De vlucht

Na de Franse Revolutie werd de Mona Lisa verplaatst naar het Louvre, maar ze verbleef korte tijd in de slaapkamer van Napoleon in het Tuilerieënpaleis. In die tijd was het schilderij niet algemeen bekend buiten de kunstwereld. In de jaren 1860 begon het echter door de Franse intelligentsia te worden erkend als een meesterwerk van renaissancekunst. Tijdens de Frans-Pruisische oorlog werd het schilderij ter bescherming van het Louvre naar het arsenaal van Brest verplaatst.

In 1911 was de Mona Lisa nog steeds niet populair bij het grote publiek. Op 21 augustus 1911 werd het schilderij echter gestolen uit het Louvre. De diefstal werd de volgende dag ontdekt door de schilder Louis Béroud. De verdenking viel op de dichter Guillaume Apollinaire en zijn vriend Pablo Picasso, maar ze werden later vrijgesproken van elke betrokkenheid. De echte dief was een Louvre-medewerker genaamd Vincenzo Peruggia, die vond dat het schilderij teruggestuurd moest worden naar Italië. Peruggia bewaarde de Mona Lisa twee jaar in zijn appartement voordat hij probeerde hem te verkopen. Hij was verrast toen hij de directeur van de Galleria degli Uffizi in Florence benaderde. Het schilderij werd tentoongesteld in de Galleria degli Uffizi voordat het in 1914 werd teruggebracht naar het Louvre. Peruggia zat in de gevangenis voor de diefstal. Het overvalverhaal kreeg intriges toen een journalist genaamd Karl Decker in 1932 een verslag publiceerde waarin hij beweerde een vermeende medeplichtige genaamd Eduardo de Valfierno te hebben ontmoet.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd het schilderij ter bescherming meerdere keren verplaatst. Het werd naar verschillende plaatsen vervoerd, waaronder het kasteel van Amboise, de abdij van Loc-Dieu, het kasteel van Chambord en ten slotte het Ingres-museum in Montauban.

In 1956 gooide een man genaamd Ugo Ungaza Villegas een steen naar de Mona Lisa, waarbij hij kleine schade aanrichtte. In 1974 spoot een vrouw rode verf op het schilderij toen het werd tentoongesteld in het Tokyo National Museum. In 2009 gooide een Russische vrouw een theekopje van keramiek op het bord. Gelukkig bleef het schilderij in beide gevallen ongedeerd. Om verdere aanvallen te voorkomen, werd kogelvrij glas geïnstalleerd om het kunstwerk te beschermen.

In de afgelopen decennia is het schilderij drie keer tijdelijk verplaatst om renovaties aan het Louvre mogelijk te maken. In 1992-1995, 2001-2005 en 2019 is het schilderij verplaatst om de veiligheid tijdens restauratiewerkzaamheden te waarborgen. In 2019 is een nieuw wachtrijsysteem ingevoerd om de wachttijden voor bezoekers om het schilderij te bezichtigen te verminderen. Elke groep heeft nu een beperkte tijd van ongeveer 30 seconden om het kunstwerk te bekijken.

Op 29 mei 2022 gooide een als vrouw verklede activist in een rolstoel een cake naar het beschermende glas dat het schilderij bedekte, blijkbaar uit protest om het bewustzijn over klimaatverandering te vergroten. Gelukkig is de lak niet beschadigd. De persoon werd gearresteerd en in psychiatrische zorg geplaatst, en er werd een onderzoek geopend naar aanleiding van een klacht ingediend door het Louvre.

Alle Mona Lisa's in de kunstgeschiedenis

Kopie van de Mona Lisa die gewoonlijk wordt toegeschreven aan Salaì.

Het Prado-museum La Gioconda.

Prado-museum De Mona Lisa

Een versie van de Mona Lisa, bekend als "Mujer de mano de Leonardo Abince" (Vrouw door de hand van Leonardo da Vinci), gehuisvest in het Museo del Prado in Madrid, werd aanvankelijk verondersteld eeuwenlang een werk van Leonardo zelf te zijn. Na een restauratie in 2012 wordt het nu echter verondersteld te zijn gemaakt door een van Leonardo's leerlingen in zijn atelier rond dezelfde tijd dat de originele Mona Lisa werd geschilderd. De conclusie van het Prado Museum dat het schilderij waarschijnlijk het werk was van Salaì (1480-1524) of Melzi (1493-1572) wordt betwist door anderen die er anders over denken.

Het gerestaureerde schilderij heeft een iets ander perspectief dan de originele Mona Lisa, wat suggereert dat het mogelijk is ontworpen als onderdeel van 's werelds eerste stereoscopische paar. Een recenter rapport heeft echter aangetoond dat dit veronderstelde stereoscopische effect geen betrouwbare dieptewaarneming oplevert.

Mona Lisa van Isleworth.

Mona Lisa van Isleworth

Een alternatieve versie van de Mona Lisa, bekend als de Isleworth Mona Lisa, werd in 1778 gekocht door een Engelse edelman en later in 1913 herontdekt door kunstliefhebber Hugh Blaker. De Mona Lisa Foundation onthulde dit schilderij in 2012 aan het publiek. Het toont hetzelfde onderwerp als de Mona Lisa van Leonardo da Vinci. Er is echter geen duidelijke consensus onder geleerden over de toeschrijving ervan. Sommige experts, waaronder Frank Zöllner, Martin Kemp en Luke Syson, hebben ontkend dat het door Leonardo is geschilderd. Aan de andere kant steunden professoren als Salvatore Lorusso, Andrea Natali en John F Asmus de toeschrijving. Sommigen, zoals Alessandro Vezzosi en Carlo Pedretti, blijven onzeker.

Hermitage Mona Lisa.

Hermitage Mona Lisa

Het Hermitage Museum herbergt een versie van de Mona Lisa die bekend staat als de Hermitage Mona Lisa. Deze specifieke weergave van het schilderij is gemaakt door een onbekende 16e-eeuwse kunstenaar.

Mona Lisa-sleutelconcepten

De Mona Lisa, ook bekend als Gioconda in het Italiaans of Mona Lisa in het Frans, is een beroemd busteportret geschilderd door de Italiaanse kunstenaar Leonardo da Vinci.

Beschouwd als een typisch meesterwerk van de Italiaanse Renaissance, wordt het algemeen erkend als "het beroemdste, meest bezochte, meest geschreven, meest gezongen en meest geparodieerde kunstwerk ter wereld". Het unieke van het schilderij ligt in verschillende aspecten, waaronder de raadselachtige uitdrukking van het onderwerp, de grootsheid van de compositie, de subtiele weergave van de vormen en de illusionistische sfeer die het creëert.

De identiteit van de afgebeelde persoon op het schilderij is definitief vastgesteld als Lisa del Giocondo, een Italiaanse edelvrouw. Het werd uitgevoerd in olieverf op een paneel van witte Lombardische populier. Hoewel Leonardo het schilderij nooit aan de familie Giocondo heeft geschonken, wordt aangenomen dat hij het in zijn testament vermeldde en het voor zijn favoriete leerling Salaì bedoelde. Hoewel aanvankelijk werd aangenomen dat het tussen 1503 en 1506 is geschilderd, suggereert recent onderzoek dat Leonardo er mogelijk tot 1517 aan heeft gewerkt. Het schilderij werd uiteindelijk verworven door koning Frans I van Frankrijk en was eigendom van de Franse Republiek. sinds. Het is sinds 1797 permanent tentoongesteld in het Louvre in Parijs.

De wereldwijde bekendheid en populariteit van de Mona Lisa gaat terug tot de diefstal ervan in 1911 door Vincenzo Peruggia, die zijn daden rechtvaardigde als een daad van Italiaans patriottisme, in de overtuiging dat het schilderij bij Italië hoorde. De diefstal en het daaropvolgende herstel in 1914 zorgden voor ongekende aandacht en publiciteit voor kunstdiefstal. Het heeft verschillende culturele voorstellingen geïnspireerd, waaronder de opera Mona Lisa in 1915, twee films uit het begin van de jaren dertig getiteld The Theft of the Mona Lisa en Arsène Lupin, en het iconische lied "Mona Lisa", opgenomen door Nat King Cole, dat een van de meest succesvolle nummers. Liedjes uit de jaren 50.

Qua waarde is de Mona Lisa een van de meest waardevolle schilderijen ter wereld. Het heeft het Guinness World Record voor de hoogst bekende verzekeringswaardering in de geschiedenis, die $ 100 miljoen bedroeg in 1962, oplopend tot $ 1 miljard in 2023.