Kunstgeschiedenis: interieurs met ramen

JAMES SLADE'S KAMER (2012) Schilderij door Josep Maria Fontanet Sureda.

Ramen om naar binnen te kijken

"Madame Bovary had haar raam met uitzicht op de tuin geopend en keek naar de wolken"...

Dit is een van de vele verwijzingen naar die specifieke opening met een doorgaans vierkante of rechthoekige vorm, gemaakt in een verticale, horizontale of schuine wand van het metselwerk, bedoeld om het binnendringen van licht, de uitwisseling van lucht en de observatie van de wereld buiten: het raam, een architectonisch element dat in het bovengenoemde meesterwerk van Gustave Flaubert, getiteld Madame Bovary, vaak dicht bij de naam van Emma, de hoofdpersoon van de roman, voorkomt. In deze specifieke context wordt, zoals velen van jullie al weten, het raam waardoor de bovengenoemde vrouwelijke figuur zich vaak leent om na te denken over wat er buiten haar verblijfplaats ligt, een middel waardoor Emma erin slaagt te ontsnappen uit haar verveelde en ongelukkige bestaan, door haar op de proef te stellen. experimenteerde, helaas slechts denkbeeldig, met nieuwe romantische oplossingen voor haar staat van voortdurende ontevredenheid. Het is duidelijk hoe het raam in staat is de innerlijke en uiterlijke wereld te verenigen, doordat we vanuit het interieur, bedoeld om het gewicht van ons bestaan te symboliseren, kunnen bewonderen wat er buiten verschijnt, wat de vele mogelijkheden vertegenwoordigt om ons lot te veranderen, als we maar hebben de moed gehad om de drempel over te gaan, om te proberen wat we echt het belangrijkst vinden. De valkuil van vitale ontevredenheid, die uitsluitend kan worden opgelost in de wil om de architect van ons eigen lot te zijn, kristalliseert zich uit in de statische daad van contepatie aan het raam, een modus die ons in staat stelt te zien, te verlangen en te dromen, terwijl we verankerd blijven in alles. die angsten, die ons in feite onbeweeglijk maken, misschien wachtend op een moediger goddelijke tussenkomst.

VROUW EN VENSTER (2023) Schilderij van Randall Steinke.

DE LEESZAAL 5 (2022)Schilderij van Federico Cortese.

Ramen om kunstgeschiedenis te studeren

Het bovenstaande wordt gevolgd door een kunsthistorische studie over het raam, bedoeld om te benadrukken hoe binnen enkele meesterwerken uit de kunstgeschiedenis de afbeelding ervan niet alleen in verband is gebracht met figuren met een houding die verwant is aan die van Madame Bovary, maar ook met personages die, hoewel in haar nabijheid geplaatst, raakte steeds minder in haar geïnteresseerd en ging soms zelfs zo ver dat ze haar aanwezigheid vergat, om leven te geven aan scènes vol pathos, klaar om te getuigen hoe actie ook binnen de huiselijke muren kan plaatsvinden. Om aan te tonen wat zojuist is gezegd, namelijk een geleidelijk verlies van interesse in het raam, begin ik met een werk dat in staat is een picturale vorm te geven aan Flauberts verwachtingsverhaal, namelijk Caspar David Friedrichs Woman at a Window, een olieverf op doek. uit 1822, waarin de romantische kunstenaar zijn vrouw Caroline afbeeldde, terwijl zij, van achteren gezien, vanuit een opening de horizon afspeurde en de positie innam van de meest populaire menselijke figuur in het artistieke onderzoek van de meester in kwestie, die stelde haar ook voor in de bekendere en eerdere Wayfarer on the Sea of Fog (1818). Het picturale vernuft in kwestie was bedoeld om de kijker uit te nodigen verder te kijken dan het interieur, net zoals de vrouw dat doet, betrapt op het observeren van het uitzicht vanuit het atelier van de schilder met uitzicht op de rivier de Elbe in Dresden. Als we het daarentegen hebben over de figuren die er in de buurt van het raam een band mee onderhouden, terwijl ze zich aan andere activiteiten wijden, is het een must om de vrouw te noemen die een brief leest voor het raam (ca. 1657) van Jan Vermeer, een olieverf op doek, geplaatst in een kamer verlicht door de aanwezigheid van een opening, die vorm krijgt aan de linkerkant van de steun, waar vooraan een vrouw staat die betrapt wordt op het lezen van een brief, terwijl haar beeld weerspiegeld wordt in het glas onthult ons de kenmerken van haar gezicht, duidelijk gefocust op het papier. Waarschijnlijk doet het feit dat de vrouwelijke figuur zich in de buurt van een raam bevindt, ons nadenken over hoe het object van haar interesse noodzakelijkerwijs verbonden is met de buitenwereld, aangezien de auteur van het geschrift, misschien een jonge heer, verplicht gebruik maakte van een pen om met haar in contact te komen, haar te bereiken in haar verblijfplaats en dus in haar intimiteit, in haar innerlijke wereld, waar onvermijdelijk ook de sentimentele sfeer haar plaats vindt. Als we de roman binnen de roman laten, omdat de tekst in kwestie nogal ‘poëtische’ vormen aanneemt, die duidelijk geïnspireerd zijn door het genie dat in de inleiding werd genoemd, komen we bij de laatste categorie werken aan het raam, namelijk die waarin de onderwerpen vergeten het bestaan van de opening, zozeer zijn ze verwikkeld in hun daden, zoals bijvoorbeeld gebeurt in de Annunciatie van Lorenzo di Credi, waar twee ramen van een loggia, samen met een ‘Frans raam’, getuige zijn van de heilige gebeurtenis: de aankondiging van de maagdelijke ontvangenis en geboorte van Jezus, die door de aartsengel Gabriël aan zijn moeder Maria wordt gedaan. Die scène, die zich afspeelt in een kamer met klassieke architectuur, toont de engel die plotseling het interieur binnenkomt, waar Maria verdiept was in het lezen van een hoge lessenaar. De onderwerpen in kwestie onderscheiden zich duidelijk van de donkere architecturale membranen en vinden affiniteit met de tinten die, zij het zwakker, worden gepresenteerd door het landschap in de verte. Dit laatste wordt nu niet overwogen door de onderwerpen in kwestie, beslist verwikkeld in iets veel belangrijkers, dat het raam zelf lijkt te verlaten en naar binnen wil kijken, alsof de hierboven vastgelegde rollen, tenminste voor één keer, zijn omgedraaid. Ten slotte gaat het verhaal over vensters in de kunst verder in de hedendaagse tijd, via het werk van Artmajeur-kunstenaars Eric Lespinasse, Michał Ostrogórski en Shaheera Sandhu.

INTERIOR EXTERIOR (2018)Schilderij van Fatima Marques.

#2 - AT THE WINDOW (2023) Digitale kunst door Eric Lespinasse.

Eric Lespinasse: #2 bij het raam

Vanuit een rond raam, dat bijna lijkt te doen denken aan de vormen van de patrijspoort van een onderzeeër, vang je feitelijk een glimp op van een van de beroemdste aardse visioenen ter wereld: het beeld van de Eiffeltoren, die door de daken gluurt van huizen die in de jaren dertig zijn gebouwd. meest typische Haussman-stijl, die wordt waargenomen door een zeer elegante dame, klaar om de kijker uit te nodigen hetzelfde te doen. De hand van de beeltenis, waarschijnlijk vlakbij de raamkruk, lijkt het verlangen te concretiseren om de realiteit van het interieur dichter bij die van de buitenkant te brengen, waar op dit moment alleen fantasierijk over wordt nagedacht. Het werk zou ook op een heel persoonlijke manier geïnterpreteerd kunnen worden, als we zouden durven proberen onze gedachten te plaatsen in het hoofd van de eerder genoemde wachtende figuur, die ons Frans-nationale alterego zou worden. In de kunstgeschiedenis is het daarentegen de moeite waard om te benadrukken hoe een gerelateerd actueel onderwerp werd aangepakt door Marc Chagall in Paris Through the Window (1913), een meesterwerk met een raam waarin een momentopname van het dagelijkse leven in de Ville Lumière wordt weergegeven. krijgt vorm, gerealiseerd door de superpositie van semi-transparante vlakken, vergelijkbaar met de taal van de kubistische beweging. Opnieuw kon het visioen van de bovengenoemde toren niet worden gemist, waarvan de figuur wordt afgewisseld met die van een roekeloze parachutist, een aanwezigheid die kan worden geïnterpreteerd als een ontmoeting tussen het traditionele en het innovatieve, maar ook als de herinnering aan een precieze gebeurtenis: de eerste sprong vanaf de Eiffeltoren, die in 1911 werd gemaakt door een Russische uitvinder en avonturier.

ZADUMA (2023)Schilderij van Michał Ostrogórski.

Michał Ostrogórski: Zaduma

Soms ben je zo lui dat je, om niet naar buiten te gaan, maar om te profiteren van de voordelen van het buitenleven, jezelf strategisch op de vensterbank positioneert om te zonnebaden, wat de dappersten zelfs een beetje uitkleden doen, waardoor voorbijgangers tamelijk authentieke momenten krijgen. Dit is wat Zaduma's hoofdpersoon lijkt te doen, ook al weten we niet wat er aan de andere kant van het raam gebeurt, en dus of en wie haar ontspannen vitamine D-dorstige figuur zou kunnen aanschouwen. In de kunstgeschiedenis wordt een soortgelijk voorbeeld geboden door het bekende artistieke onderzoek van Edward Hopper, dat vorm krijgt in zijn schilderij met de titel Ochtendzon, waarin een meisje dat op een bed zit licht binnenlaat door haar raam, terwijl, in tegenstelling tot de hoofdpersoon uit Michał Ostrogórski's werk presenteert ze open ogen, die bezig zijn de horizon af te scannen. Dit laatste neemt de vorm aan van een enkel gebouw, dat zijn eenzaamheid lijkt te delen met de vrouw, in een stille atmosfeer, waarin de tijd lijkt te hebben stilgestaan, waardoor de leegte van ons bestaan rommelt. In feite wordt Hopper wel de schilder van de Amerikaanse eenzaamheid genoemd, wiens schilderijen, bewoond door een paar personages, bij voorkeur in een interieur opgesteld, de kijker ertoe brengen gevoelens van vervreemding, vervreemding en onbegrip te ervaren, zowel bij zichzelf als bij anderen. Toegevoegd aan dit alles is de perceptie van een nogal banaal, saai, stom en statisch leven van alledag, dat wil zeggen nog steeds levenloos, zozeer zelfs dat het nogal onwerkelijk lijkt.

MAAN AAN HET VENSTER (2023) Schilderij van Shaheera Sandhu.

Shaheera Sandhu: Maan bij het raam

Een sensueel raam wordt van zijn gordijn ontdaan, zoals een vrouw haar kleren uittrekt, om in dit geval de kenmerken van een volle maan te onthullen, die, met alleen haar licht, erin slaagt de hele picturale drager te verlichten, waardoor we een glimp krijgen van hoe de krachtige boomkronen, waarschijnlijk geplaatst in een ons onbekend park, hun plaats vinden in de ruimte. Het door de wind blootgelegde raam wordt de belangrijkste picturale hoofdrolspeler in kwestie, een onderwerp waarmee Magritte in de kunstgeschiedenis al beroemd heeft geëxperimenteerd, zoals te zien in de meesterwerken The Human Condition (1933) en The Key of the Fields (1936). Als in het eerste geval de eenzaamheid van het raam het werk is van een optische illusie, bedoeld om de aanwezigheid van een ezel te verbergen, is de opening in het tweede schilderij inderdaad zonder gezelschap, zozeer zelfs dat de breuk ervan te wijten is aan het feit: dat het waarschijnlijk de aanwezigheid van de nabijgelegen natuur zocht. Kort gesproken over The Key of the Fields (1936), onderscheidt het werk, dat een raam afbeeldt omlijst door twee rode gordijnen, zich door het eerder genoemde surrealistische element van gebroken glas te presenteren, waarvan de fragmenten verspreid zijn over de binnenvloer van de kamer. reproduceren elk een deel van het landschap, waardoor er sterke twijfel ontstaat over de relatie tussen het gereproduceerde object en de reproductie.