Is het mogelijk om het woord kitsch te gebruiken zonder de kunst te beledigen?

BOOBIES (2020)Fotografie door Frank Ford.

De term kitsch verwijst naar een bepaalde manier om voorwerpen te produceren, soms zelfs van veronderstelde artistieke waarde, die in werkelijkheid worden gekenmerkt door buitensporige, goedkope, banale en bijgevolg smakeloze versieringen. Toen het net werd vermeld, zou het echter verwarrend kunnen zijn met betrekking tot de staat van sommige bekende kunstwerken, die, ondanks dat ze worden gecombineerd met dit "denigrerende" bijvoeglijk naamwoord, in feite een zeer persoonlijke, uitbundige, onschatbare en zeer erkende esthetische waarde vertegenwoordigen, zoals bijvoorbeeld de glinsterende en controversiële sculpturen van Jeff Koons. Dus ik moet mezelf afvragen, hoe onderscheid je eenvoudige slechte smaak van misschien buitensporige maar tegelijkertijd ook zeer iconische en gewilde artistieke stijlen? Het antwoord ligt in de geschiedenis van de term in kwestie, die eerst werd gebruikt om alleen banale en ingenieuze werken te beschrijven, en vervolgens in de 20e eeuw werd verrijkt met een naast elkaar bestaande betekenis, bedoeld om een soort kortstondige pop-art aan te duiden, kostbaar gedistingeerd door zijn extravagantie en lichtheid. Bovendien kan worden gesteld dat alles wat sinds de twintigste eeuw als kitsch wordt erkend, juist vanwege de band met Warhols beweging, ook wordt beschouwd als verband houdend met de menselijke conditie en zijn naturalistische schoonheidsidealen, ook al is het in in het geval van kitsch gebeurt wat er gezegd is op een nogal oppervlakkige en melodramatische manier. Dus nu we dit punt hebben bereikt, kunnen we stellen dat kitsch een stijl van massakunst of -ontwerp vertegenwoordigt, met als onderwerp populaire of culturele iconen, die vanwege zijn kenmerkende eigenaardigheden zowel buitensporig als grappig kunnen zijn, maar zeker aantrekkelijk voor wie is op zoek naar een object zonder enige kritische afstand tot de waarnemer, of in staat om onmiddellijke emotionele bevrediging te bieden, verstoken van intellectuele inspanning en de nodige sublimatie. Concluderend, als we accepteren dat kunst in de eerste plaats subjectief is, kunnen zelfs de meest verkeerd begrepen trends worden herkend als een vorm van creatieve expressie op zich. Ik zou dit laatste enigszins relativistische standpunt willen specificeren, aangezien, anders dan ik u heb verteld, veel kunstcritici in kitsch geen echte en juiste uitdrukking van creativiteit hebben willen herkennen, voornamelijk niet vanwege esthetische factoren, maar vanwege het feit dat het een vorm van puur en oppervlakkig esthetisch genot vertegenwoordigt.

TELLING SECRETS (2018) Fotografie door Susan Maxwell Schmidt.

NIET OP DE OPENBARE WEG GOOIEN(2018)Fotografie door Marine Foissey.

Michael Jackson: link tussen beeldhouwkunst en kitschfotografie

Om me te verdiepen in de bovengenoemde kwestie, dacht ik eraan om het werk te presenteren van twee van de bekendste hedendaagse exponenten van kitschkunst, waarbij ik de manieren vergeleek waarop laatstgenoemden de figuratieve vertelling van hetzelfde onderwerp hebben behandeld: de King of Pop, Michaël Jackson! Ik maak van de gelegenheid gebruik om me voor te stellen dat ik de iconische maanwandeling van de eerder genoemde zanger doe, om zo genadig te kunnen overstappen van het verhaal over Jeff Koons, dat ik als eerste onder ogen zal zien, naar het verhaal over David LaChapelle, beide kunstenaarsauteurs van 'Jackson Themawerken, getiteld Michael Jackson en Bubbles (1988) en American Jesus (reeks werken). Over de oudste van de twee gesproken, hij wordt beschouwd als de officiële erfgenaam van Warhol, aangezien hij, met vergelijkbare bedoelingen als die van de popart uit de jaren zestig, het doel nastreefde om hoge cultuur, en dus de kunstwereld, dichter bij elkaar te brengen bij de meer populaire een, waar televisiekarakters zegevieren, die vakkundig worden omgevormd tot kunstwerken, zowel toegankelijk voor het begrip van de massa, als in staat om heimelijk kritiek te leveren op de banale en oppervlakkige levensstijl van de consument. Precies door deze laatste ontheiligende veronderstelling te volgen, lachte Koons ook de spot met het beeld van Michael Jackson in Michael Jackson and Bubbles, een porseleinen sculptuur die deel uitmaakt van de banaliteitsreeks, die de populaire zanger vereeuwigt die leunt op een bloembed, terwijl hij op zijn knieën gastheer is de chimpansee Bubbles, een dier dat vastbesloten is een witte doek tussen zijn poten te klemmen. De onderwerpen in kwestie dragen vergelijkbare kleding, hun lichamen zijn evenwijdig en homogeen gekleurd, zozeer zelfs dat ze een optische eenheid vormen, bedoeld om zichzelf te rangschikken op een driehoekige compositie met meerdere perspectieven. Over de betekenis van beeldhouwkunst gesproken, de kunstenaar heeft onthuld dat het belangrijkste doel van zijn werken in het algemeen is om een zo breed mogelijk publiek te betrekken, een doel dat gemakkelijk kan worden bereikt door onderwerpen uit de wereld van entertainment te behandelen, zoals maar ook extreem bekend en populair zoals Michael Jackson. Daarnaast willen de sterren van Koons ook de affiniteit tussen de cultus van oude christelijke iconen en moderne consumenten- en mediaberoemdheden expliciet maken, door de verborgen parallelliteit tussen de aloude alomtegenwoordigheid van het beeld van God en de populaire herhaling van de van sommige personages duidelijk te maken. . Wat de intenties van de fotografie van David LaChapelle betreft, hij staat bekend om zijn hyperrealistische, sluwe, subversieve, surrealistische, pop- en zeker kitscherige fotografische stijl, die de kenmerken van de eerder genoemde zong, binnen de serie American Jesus. De laatste, die bijna het parallellisme van Koons overneemt, gericht op het assimileren van het beeld van God met dat van moderne beroemdheden, heeft de katholieke iconografie geherinterpreteerd om leven te geven aan een goddelijke Jackson, het onderwerp van shots die verwelkomen in hun titelzinnen geëxtraheerd van de liedjes van de popster zelf. Een voorbeeld van wat er is gezegd is American Jesus: Hold me, carry me boldly, een titel ontleend aan de hit Will you be there, gericht op het onthullen van de woorden van een nieuwe sekte, gekoppeld aan het beeld van een nieuwe godheid, die verschijnt liggend in de armen van Jezus: het wonderkind van de vijf Jackson! Ten slotte zal de relatie tussen kunst, kitsch en beroemdheid verder worden onderzocht door het werk van enkele Artmajeur-kunstenaars te analyseren, zoals: Vincent Sabatier, Ora en Maria Buduchikh.

INSTAGRAM INFLUENCER BARBIE (2021)Fotografie door Cassiopeia.

ROBOCLUSION MICHAEL JACKSON 4 (2022) Beeld van Vincent Sabatier (VerSus).

Vincent Sabatier: Roboclusion Michael Jackson 4

"Ik ben een grote kunstliefhebber. Ik ben dol op Michelangelo. Als ik de kans zou krijgen om met hem te praten of iets over hem te lezen, zou ik graag willen weten wat hem inspireerde om te worden wie hij is, de anatomie van zijn meesterschap..." . Dit zijn de iconische woorden die Michael Jackson, King of Pop en onderwerp van Sabatiers sculptuur, uitte in het legendarische Oprah Winfrey-televisie-interview uit 1993, een evenement dat klaarstaat om ons te doen nadenken over het feit dat, precies in analogie met de erfenis van de eerder genoemde Italiaanse meester, ook de zanger heeft de kunstwereld eeuwig beïnvloed en zijn voorouders uitgebreid naar verschillende artistieke stromingen en media. Precies in die zin is het gepast om te benadrukken hoe de figuur van Jackson is vereeuwigd door kunstenaars van het kaliber Keith Haring, David LaChapelle, Grayson Perry, Andy Warhol en Faith Ringgold, zozeer zelfs dat de eerste van hen, een grote fan van de zanger, heeft een ongewoon figuratief werk gemaakt, met de bedoeling de gelaatstrekken van Michael te vieren. Perry daarentegen beeldde in zijn Sex and Drugs and Earthenware vaas uit 1995 Jackson af samen met Kurt Cobain, om de belangrijkste iconen van de jaren negentig te vieren, terwijl Warhol, die in zijn dagboeken melding maakte van de ontmoetingen met Michael, hij vereeuwigde hem in overeenstemming met zijn kenmerkende portretstijl, gericht op het voorstellen van een intense close-up van het onderwerp, om hem in een icoon te veranderen. Eindelijk maakte Faith Who's Bad? (1998), een quilt waarin de King of Pop wordt vertegenwoordigd samen met andere historische helden zoals Rosa Parks, Martin Luther King, Malcolm X en Nelson Mandela, onder een pantheon van fantastische mensen, die ongelooflijke dingen hebben gedaan voor de zwarte gemeenschap .

MADONNASchilderij van Ora.

Ora: Madonna

Slechts één andere popster heeft binnen de kunstwereld een vergelijkbare impact gehad als de eerder genoemde Jackson: Madonna, de onbetwiste muze van David LaChapelle, een Amerikaanse fotograaf en videokunstenaar, beroemd om zijn hyperrealistische, zeer verzadigde en vaak controversiële beroemdheden, die hebben, naast de eerder genoemde diva, Nicki Minaj, Britney Spears, Tupac Shakur, Michael Jackson en Dwayne "The Rock" Johnson vereeuwigd en gekenmerkt door een humoristische stijl, die elementen van surrealisme en pop-art combineert. Naast dit type afbeelding creëerde de Amerikaanse kunstenaar in 2012 ook een buste zonder armen met het gezicht van Madonna, bedoeld om de zangeres te portretteren met haar meest iconische moedervlek en kruisbeeld, evenals twee opzichtige borsten, een symbool van de seksualisering van zijn karakter. Juist dit laatste kunstwerk zou ook kunnen worden geïnterpreteerd als een soort voodoo-fetisj-voorgevoel, aangezien de Amerikaanse fotograaf later zou afzien van het project om de Hang up-video van dezelfde zanger te maken, vanwege ondraaglijke onverenigbaarheid van karakters, die, binnen de roddels, ze transformeerden Madonna in een hysterische heks en LaChapelle in een gewetensvolle kunstenaar, in staat om de grenzen van zijn tolerantiedrempel te herkennen, op zoek naar een constant en gezond zelfrespect. Wat het werk van de artiest van Artmajeur betreft, stelt het echter ook, net als de bovengenoemde mannequin, een van de beroemdste versies van de popster voor, ondanks het feit dat in dit geval de puur feestelijke benadering ons uitnodigt, in plaats van controverses voor te stellen, om in onze gedachten een van de meest populaire refreinen van de onbetwiste Queen of Pop te neuriën.

MODERN ICON 'KIM' (2019)Collages van Maria Buduchikh.

Maria Buduchikh: modern icoon Kim

De beschrijving, evenals het onderwerp zelf, van de gemengde techniek gecreëerd door Buduchikh brengt ons rechtstreeks naar de hedendaagse realiteit waar, volgens de kunstenaar van Artmajeur, miljoenen meisjes bidden voor Kim Kardashian, dromend om te worden zoals zij: een bekende en veelzijdige succesvolle vrouw , beschreven als zowel een televisiepersoonlijkheid, een ondernemer, een actrice en een model, wiens populariteit zich heeft verspreid door deelname aan de realityshow Keeping up with the Kardashians, voortzetting van een constant groeiende carrière die bestaat uit ondernemersinitiatieven en media zichtbaarheid. Kim, opgenomen in de lijst van de meest invloedrijke mensen ter wereld door Time in 2015, wordt door Buduchikh "passend" afgebeeld als een godheid, gericht op het herinneren van de kenmerken van de beroemdste vrouw in de kunst: de Madonna in gezelschap van haar Zoon . Tegelijkertijd durfde een andere hedendaagse kunstenaar binnen het rijke en gevarieerde figuratieve verhaal de figuur van Kardashian te vergelijken met die van beslissende figuren van de christelijke religie, zoals Jezus, de Maagd, Jeanne d'Arc, enz. Ik verwijs naar grafisch ontwerper Hannah Kunkle, een kunstenaar die een reeks afbeeldingen heeft gemaakt, gericht op het vereeuwigen van Kim als verschillende religieuze iconen, met de volgende schokkende gedachte: "Kim Kardashian is God. Ze is gek en corpulent en heeft een neus van een engel. Ik weet niet of ze alwetend is, maar niemand kan ontkennen dat ze niet alomtegenwoordig is. Kim zweeft boven ons allemaal, zelfs de ontkenners en haters. We hebben haar in ons leven opgenomen via televisieschermen, memes en Instagram-feeds. Als Jay Z haar vader is en Yeezus haar zoon, dan is zij de alomtegenwoordige geest van de popcultuur."