NICE TO BE THE MAGICIAN OF IRON (WHITE EDITION) (2019)Digitale kunst door Per Nylén
De Eiffeltoren
Wanneer je in Parijs aankomt, is het onmogelijk om er niet aan te denken om een foto te maken met de Eiffeltoren of om de gemengde indruk van vreugde, opwinding en verbazing vast te leggen, klaar om zich te manifesteren in een zorgvuldig gecomponeerde en eenzame selfie die ons voor altijd vereeuwigt voor dit alles. metalen beeldhouwwerk voltooid in 1889. Bovendien is het bekend dat bijna iedereen die naar de Franse hoofdstad gaat er urenlang over nadenkt en het vanuit elke mogelijke hoek bewondert, alsof ze er letterlijk een levendige herinnering aan mee naar huis willen nemen, vaak gesynthetiseerd door een of ander thema-souvenir. Niettemin is de toren meer dan een populair symbool van de stad dat eindeloos kan worden gereproduceerd, altijd klaar om te materialiseren in kleine beeldjes, sleutelhangers, t-shirts, enz., omdat het belang ervan, evenals zijn ‘koninklijke’ aanwezigheid op de stad, site, is vooral te danken aan de geschiedenis ervan, die, ondanks de bekendheid van het bouwwerk, maar weinigen tot in detail kennen.
Even terug naar 1887: dit is het jaar waarin de bouw van de Eiffeltoren begon, uitgevoerd onder de zorgvuldige leiding van Maurice Koechlin en Émile Nouguier, ingenieurs die het project van de Franse ondernemer en specialist in metaalconstructies Gustave Eiffel volgden. . Het werk in kwestie werd door laatstgenoemde bedacht ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van de Franse Revolutie, ter gelegenheid van de Wereldtentoonstelling van 1889, die plaatsvond op het Champ de Mars in de hoofdstad. Het hele doel was om aan de hele wereld de macht en de uitgesproken industriële capaciteiten van Frankrijk te laten gelden, in die mate dat de toren, die destijds het hoogste bouwwerk ter wereld werd, werd gebruikt als ingang voor de tentoonstelling. .
Het werd echter niet gewaardeerd door zijn tijdgenoten, die het zagen als een metalen gedrocht dat de skyline van Parijs aantastte, en de sloop ervan, gepland voor 1909, was volkomen wenselijk. Dit kan worden samengevat in de beroemde woorden van de schrijver Guy de Maupassant, een frequente bezoeker van een van de restaurants in de Eiffeltoren, aangezien het de enige plek was waar hij dat "verschrikkelijke staalmonster" niet hoefde te zien! Niettemin heeft de Iron Lady het tot op de dag van vandaag overleefd, maar om welke reden? Zeker niet vanwege de esthetiek, maar eerder vanwege de functionaliteit ervan, aangezien het, vooral tijdens de oorlog, zeer nuttig bleek te zijn als platform voor het positioneren van de antennes van vroege radiosignalen. Laten we nu eens kijken naar de kunstgeschiedenis, klaar om te onthullen hoeveel kunstenaars de Eiffeltoren een opmerkelijk onderwerp vonden om vast te leggen, zowel in zijn geheel als in de verschillende stadia van de bouw.
PARIJS LA TOUR EIFFEL (2022)Schilderij door Roger Loyer (Anton)
TOITS DE PARIS - TOUR EIFFEL/ ARC DE TRIOMPHE (2023) Schilderij door Jean Rougerie
Hoe kijken kunstenaars naar de Eiffeltoren?
Door de geschiedenis van de kunst heen is het mogelijk om enkele van de bouwgebeurtenissen van de Eiffeltoren opnieuw te bekijken, die, uitgedrukt door de penselen van Marc Mouclier, Paul-Louis Delance, Georges-Pierre Seurat, Marc Chagall, Henri Rousseau en Robert Delaunay , zal ons geleidelijk naar de voltooiing van de metalen structuur leiden. Wat de toren in aanbouw betreft, kunnen we verwijzen naar de eerste drie hierboven genoemde kunstenaars, makers van "De Eiffeltoren in aanbouw, gezien vanaf de Conference Quay" (1888), "Eiffeltoren en Champ-de-Mars" (1889), en "De Eiffeltoren" (1889).
Het eerste schilderij van Marc Mouclier toont de IJzeren Dame voltooid tot aan de tweede verdieping, terwijl de werken van Paul-Louis Delance en Georges-Pierre Seurat de afwezigheid van het derde niveau weergeven, dat zich ook dicht bij de top zou bevinden. De pointillistische olieverf op doek, gefocust op de "De Eiffeltoren" (1889) van de Franse meester, toont het silhouet van de metalen structuur, ontworpen om het hele doek te vullen, terwijl aan de linkerkant een deel van een boom zichtbaar is, en aan de linkerkant is een deel van een boom zichtbaar. de onderste eerste verdieping, enkele gebouwen met moeilijke interpretatie. Waarom dit onderwerp uitbeelden? Seurat zag de Eiffeltoren als een architecturale triomf die door zijn verticaliteit de techniek van zijn tijd kon verheerlijken, gesynthetiseerd door een eenvoudige maar moderne geometrische structuur. Het was allemaal bedoeld als symbool van vooruitgang, zowel technologisch als industrieel, en gevierd als vertegenwoordiger van de Franse ontwikkeling tijdens de jaren van de Tweede Industriële Revolutie.
Als we verder gaan met de afbeelding van de toren in zijn geheel, komen we bij Henri Rousseau, de schilder van "De Eiffeltoren" (1898), Marc Chagall, de auteur van "Le Pont de Passy et la Tour Eiffel" (1911), en "Het bruidspaar met de Eiffeltoren" (1938 - 1939), en Robert Delaunay, een schilder die het onderwerp in meerdere werken onderzocht, zoals "De Rode Toren" (1911-12). Het eerste meesterwerk analyseert 'Het bruidspaar met de Eiffeltoren' en 'De Rode Toren' en toont de schilder en zijn vrouw Bella, verkleed als pasgetrouwden bovenop een gigantische haan, die voor de blauwe Eiffeltoren is geplaatst, met de bedoeling om Parijs identificeren als onbetwiste romantische bestemming, niet zonder verwijzingen naar het thuisland van de kunstenaar.
Wat het tweede werk betreft: het schilderij uit omstreeks 1911 maakt deel uit van een reeks meesterwerken die Delaunay wijdde aan het symbool van de Franse hoofdstad, vastgelegd in de taal van het orfisch kubisme, een meer vrije en poëtische schilderstroming vergeleken met Picasso's intellectualisme. In lijn met dit perspectief is de IJzeren Dame, een symbool van de moderniteit voor de schilder, beladen met een duidelijk gevoel van beweging, klaar om de metalen structuur vanuit verschillende gezichtspunten te tonen, gericht op het vinden van ruimte in een gefragmenteerde omgeving, waar andere gebouwen zich bevinden. rond de toren gerangschikt. Tenslotte is het de beurt aan de kunstenaars van Artmajeur, aangezien het nu aan hen is om ons een bijzondere visie op het hierboven beschreven onderwerp te tonen.
LE RECRUTEMENT EN DE EIFFELTOREN (2023) Schilderij van Ana Smarz
PARIJS TOUR EIFFEL (2019)Schilderij door Jean Mirre
Jean Mirre: PARIJS EIFFELTOREN
Ik keek naar het schilderij van Jean Mirre en droomde ervan op straat te zijn in Parijs dat hij afbeeldde, toen ik, om mijn dagdromen voort te zetten, vurig wilde weten waar het kunstwerk zich eigenlijk afspeelde. Ik wist niet precies hoe ik de locatie moest achterhalen, dus keek ik naar het bord van het restaurant, waarop 'Le Recrutement' staat, in de hoop dat het een echte plek was die mijn gedachten met iets concreets kon verbinden. Met deze specifieke bedoeling typte ik "Le Recrutement, Paris" in Google Maps, en hier ben ik, vervoerd naar 36 Bd de la Tour-Maubourg, op een straathoek waar ik de toren daadwerkelijk van een afstand kan bewonderen. Wat ik nu in de afbeeldingen van genoemde toepassing kan zien, wordt door Mirre weergegeven in zijn unieke artistieke taal, halverwege het impressionisme en het fauvisme, altijd levendig met heldere kleuren, in dit geval vooral neigend naar hemelsblauw en azuurblauw, waarmee de IJzeren Dame staat hoog in de lucht. Het werk van de Artmajeur-schilder is echter gevarieerder en omvat soms meer abstracte of expressionistische vormen, allemaal bedoeld als woordvoerder van het optimisme dat de schilder kenmerkt als zijn overheersende gemoedstoestand.
ZONNEBLOEMEN IN PARIJS (2023) Schilderij van Vanya Georgieva
Vanya Georgieva: ZONNEBLOEMEN IN PARIJS
De levendige lentenatuur, vastgelegd bij zonsondergang, komt tot leven, hoogstwaarschijnlijk gelegen in de Champ de Mars, een beroemde en uitgestrekte openbare tuin in Parijs, gelegen op de linkeroever, gelegen tussen de Eiffeltoren en de École militaire. In feite lijkt het erop dat de kunstenaar op het gras van het park lag, gewapend met een palet en penselen, om een idyllische compositie te creëren waarin, tussen de zonnebloemen, klaprozen en bomen, de Eiffeltoren bijna in het midden van de compositie verschijnt. het bereiken van de bovengrens van de schildersteun. Zonnebloemen, de Eiffeltoren en de zonsondergangen zelf zijn enkele van de sterke punten van de kunstenaar, omdat ze ze allemaal samen wilde weergeven in één compositie, die een ode lijkt te zijn aan vreugde en zorgeloosheid, vooral gezongen door de levendigheid van de gebruikte kleuren. . Wat de kunstenaar betreft: de Bulgaarse schilder, gespecialiseerd in muurschilderingen, geeft er de voorkeur aan panoramische landschappen weer te geven, afgebeeld met de intense tinten van olie- en acrylverf, een gemengde techniek waarmee ze ernaar streeft schoonheid, gevoelens en energie over te brengen, soms met een bijna bijna fosforescerende ‘vocabulaire’.
PARIJS JARDINS (2022)Schilderij door Sophie Petetin
Sophie Petetin: PARIJS TUINEN
"Door de Champ de Mars, Parijs met zijn emblematische monument, de Eiffeltoren." Dit is hoe Sophie Petetin de context definieert die haar schilderij tot leven bracht, het resultaat van een speciale passie die de kunstenaar heeft voor zowel Parijs als de toren, sterk versterkt door het groen eromheen. De Artmajeur-schilder geeft toe dat ze voortdurend in de ban is, met als doel haar geest, samen met haar lichaam en penseel, vaak naar de hierboven genoemde plaatsen te brengen, waar ze de gewoonte heeft om te lopen wanneer ze kan. Bij deze gelegenheden geniet ze van het panoramische uitzicht, ontspannend met haar voeten op het gras en haar hoofd omhoog, met haar gezicht de andere kant op, richting de toren. Uit momenten van geluk kunnen alleen vreugdevolle en zorgeloze werken ontstaan, gericht op het delen van serene en onvergetelijke momenten met de kijker, met een precieze en unieke locatie: Parijs en zijn Iron Lady. De kunst van Sophie Petetin is inderdaad bedoeld om de vreugde van het leven te verspreiden, door een combinatie van kleuren en materialen die een vrolijke en poëtische symfonie kunnen genereren, het resultaat van vrije gebaren gericht op het oproepen van de tevredenheid van dromen en herinneringen, die vaak de natuurlijke wereld omarmen. maar ook het moderne stadsleven en het dagelijks leven.
Olimpia Gaia Martinelli
