TORÉADORSchilderij door Roby Marelly.
De titel van mijn artikel kiest, in de context van de picturale populariteit van het stierenvechten, de kant van de stieren, die in de lange loop van het verhaal van de kunstgeschiedenis door veel van de grootste meesters van de kunstgeschiedenis zijn vereeuwigd. altijd als winnaars of verliezers van het bloedige en oneerlijke publieke spektakel in kwestie. Hoewel ik een fervent dierenactivist ben, kan ik nog steeds mijn ogen niet sluiten en het praten over een onderwerp vermijden dat, hoewel twijfelachtig, uitstekende schilders enorm heeft gefascineerd, niet alleen meer typisch Spaanse, zoals Goya en Picasso, maar ook Amerikaanse schilders. , Frans en Engels, die de karakters, ontwikkelingen en tragische conclusie ervan hebben verteld, waarin, helaas, het de menselijke of de dierlijke kant is die de meest gevreesde vrouw ooit ontmoet: die skeletachtige figuur, gewapend met een zeis en slechts gekleed in een zwarte mantel... Dus, in een tweede moment verwijzend naar de bovengenoemde kunstenaars, evenals naar de figuren van Mary Cassatt, Anthony Whishaw en Edouard Manet, kunnen we beginnen met een introductie in het snode onderwerp, waarbij we benadrukken hoe het stierenvechten een soort stierenvechten, dat al populair was bij de Grieken, Etrusken en Romeinen en het organiseren van races, gevechten of jachten met stieren en ander vee inhield, waarvan de praktijk waarschijnlijk werd stopgezet, althans op Italiaans grondgebied, dankzij de tussenkomst van de Voorzienigheid , gedateerd 1567, van St. Pius V, die met zijn stier De salutis gregis dominici sanctioneerde dat degenen die aan stierengevechten deelnamen automatisch de straf van excommunicatie opliepen. Hoewel de Italianen vroeger blijk gaven van een voorbarig en nobel respect voor dierenlevens, zal dezelfde houding zich nog steeds langzaam manifesteren in andere landen, zoals Spanje, Mexico, Peru, Venezuela, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Panama, Bolivia, en zelfs delen van Zuid-Frankrijk, blijven de tentoonstellingen zonder enige schaamte uitvoeren. Het bekendste is in ieder geval het Spaanse evenement, waarvan het stierenvechten teruggaat tot 800 na Christus, naast het feit dat er gedocumenteerde verslagen zijn van stierenvechtfestivals in Cuéllar (Segovia) die teruggaan tot het jaar 1215, hoewel het meest nabije stierenvechten zoals we dat nu kennen dateert van slechts 1400. Nu ik klaar ben met de enigszins moraliserende, kritische en uiterst 'huisdiervriendelijke' premissen, ga ik verder met het praten over het stierenvechten vanuit drie picturale gezichtspunten, klaar om vast te leggen: de karakters, de ruimte, en de extreme gevolgen...
CITAANDO-1 (1998) Schilderij van Scaramuix.
De personages: de protagonisten van het verhaal
Ik vond het nogal beperkend, vervelend en academisch om beschrijvingen te verzamelen van kunstwerken die de meest typische arena’s vol toeschouwers uitbeelden, maar ook geanimeerd door de bovengenoemde gevechten, waarbij ik de voorkeur gaf aan een onderzoeksactiviteit, gericht op het opgraven van schilderijen die de individuele acteurs van de veelbesproken evenement, zoals: de stierenvechters, de dieren en het publiek. Wat het eerste onderwerp betreft, vond ik wat ik zocht in het meesterwerk uit 1873, getiteld After the Bullfight, van Mary Cassatt, dat een stierenvechter afbeeldt tijdens een ontspannende sigarettenpauze, nu ver verwijderd van het spektakel en het geweld van de 'ring'. " In deze context is het interessant om erop te wijzen hoe de man in kwestie werd afgebeeld in een houding die, enigszins opschepperig, bijna lijkt te zinspelen op zijn nieuwe overwinning in het veld. Wat de dieren betreft, daarentegen, komt Picasso's vaardige penseel tussenbeide, klaar om in het olieverf-Stierengevecht van 1934 een stier te vereeuwigen die een gevallen paard aanvalt, een handeling die wordt uitgevoerd door middel van brutaal geweld, het resultaat van nogal 'primitieve " stilistische kenmerken, zeker voortgekomen uit die directe observatie, die de Spanjaard volwassener had gemaakt door deel te nemen aan vele evenementen van soortgelijke aard. Aan de andere kant, als het gaat om de focus op het publiek, verrijkt door de aanwezigheid van een typische ‘caballo de picar’, dat wil zeggen een paard dat speciaal is getraind om de aanvallen van de stier het hoofd te bieden in het eerste deel van een stierengevecht, kunnen we moet een beroep doen op Corrida (1955-56) van Anthony Whishaw, een meesterwerk waarin de veelbesproken menigte toeschouwers vorm krijgt, gerealiseerd aan de hand van een voornamelijk bruin en okerkleurig olieverfschilderij, uitgevoerd in een horizontaal opgedeeld "landschaps"-formaat door de aanwezigheid van een reling, slim opgesteld om de mensen te scheiden van het eerder genoemde doodsbange paard.
MATADOR (2021)Schilderij van Rudolf Rox.
De arena: ruimte en het extreme...
Het bovenstaande zou kunnen plaatsvinden in een context die vergelijkbaar is met die welke met vaardigheid en uiterste precisie is vereeuwigd door Francisco Goya in Bullfight in a Divided Ring, olieverf op doek, waarin, samen met veel van de andere schilderijen en prenten van de kunstenaar, het thema van het stierenvechten wordt geanalyseerd. in dit specifieke geval wordt een arena getoond die in twee delen is verdeeld, beide gedomineerd door de aanwezigheid van een stier, meerdere stierenvechters en een publiek, dat, oplettend, bedoeld is om te verschijnen, zowel energiek als beheerst, wat de kijker stimuleert om geschreeuw bijna waar te nemen , refreinen of eenvoudig gebabbel, uitsluitend in het Spaans voor te stellen. Een dergelijk verhaal moet onverbiddelijk eindigen met de dood van een van de twee concurrerende facties: in het geval dat het de stierenvechter is die zijn leven verlaat, althans in deze wereld, doen we een beroep op de visie van Édouard Manet, terwijl als de ongelukkige is de stier, verwijzing naar Picasso is een must. Ik heb het over The Dead Man (1864/65) van de Franse meester en Dying Bull (1934) van de Spaanse schilder, het eerste meesterwerk vereeuwigt feitelijk het einde van de dagen van een stierenvechter, een bewijs van een periode waarin Manet grotendeels beïnvloed door Spaanse schilders als Diego Velázquez en Francisco de Goya, maar ook door het thema stierenvechten. Dying Bull daarentegen stelt de figuur voor van een stervende stier, op een nogal brutale en bloederige manier vastgelegd, wiens 'realisme' waarschijnlijk wordt gegeven door het feit dat de vader van de kunstenaar de schilder sinds 1889 meenam om stierengevechten te observeren, dat wil zeggen , toen de kleine Pablo nog maar negen jaar oud was. Nu we het einde van het verhaal in kwestie hebben bereikt, is het mogelijk om wat al gedeeltelijk is behandeld te verrijken door het naast de hedendaagse realiteit te plaatsen, wat goed wordt geïllustreerd door de schilderijen met stierengevechtthema van Artmajeur-kunstenaars zoals: Raúl Rubio, L.Roche en Jean-Luc Lopez.
MATADOR (2022)Schilderij van Raúl Rubio.
Raúl Rubio: Matador
Een stierenvechter, gevangen in een arena vol kleurrijke fragmenten, lijkt te dansen, terwijl hij de typische danspasjes beweegt, die hem, geleid door spanning, adrenaline en de wil om te winnen en te overleven, stap voor stap doen ontwijken. hoorns van een nogal woedende stier, wiens neusgaten onrealistische rode strepen werpen, waarschijnlijk als gevolg van het bloed uit enkele van zijn wonden. Wat zichtbaar is, doet ons ‘betreuren’ over de nu verloren gegane oerrelatie die ooit authentiek bestond tussen mens en dier, maar nu definitief terug te voeren is op het eeuwenoude beeld van de waaghalsholbewoner. Met betrekking tot dit laatste is het interessant om te benadrukken hoe hij in feite al verbonden was met een soort oervorm van artistieke representatie van stieren, onderwerpen waarvan de afbeeldingen bijna gelijktijdig met de kunst zelf lijken te zijn ontstaan, zoals bijvoorbeeld duidelijk blijkt. , van opgravingen in Çatalhüyük in Anatolië, een plek uit de periode 6700-5650 vGT, waar tempels versierd met stierenkoppen, evenals meubels en pilaren bestaande uit gestileerde stierenhoorns, aan het licht zijn gebracht. Hoewel het doel van het stierenvechten echter is om de stier te verdrijven en te doden, werd het dier in deze context op een nogal weldadige manier gezien, dat wil zeggen als een levensvorm die in staat is het kwaad af te weren, een eigenaardigheid die ook later volwassen werd. verder, net zoals blijkt uit de paren stieren met mensenkoppen die gewoonlijk als beschermende wezens werden uitgehouwen in de portieken van belangrijke gebouwen van de oude Sumeriërs en in Assyrië. Niettemin was in dezelfde realiteit van het prehistorische Europa en het oude Midden-Oosten de cultus van het stierenmoorden ook behoorlijk wijdverspreid, een realiteit waarin het dier, een symbool van kracht en vruchtbaarheid, ook vaak de hoofdrolspeler was in gevechten aan de muur. scènes.
TORO DE CALLE - GOUACHE/INKS/ PANEL - BULL (2019)Digitale Kunst door L.Roche.
L.Roche: Feria POP
De stier van L.Roche, op de voorgrond afgebeeld met stilistische kenmerken die onmiskenbaar dierbaar zijn aan de pop-art, maar op beslissende wijze geactualiseerd door de taal van de digitale kunst, wordt een gehumaniseerd onderwerp, bijna alsof hij de beeltenis zou kunnen vertegenwoordigen van een oud en trots lid van de familie , een beeld dat noodzakelijkerwijs in de woonkamer moet worden gedeeld, dat aan buren, vrienden en verschillende gasten moet worden getoond, om met een houding van opschepperij de oude glorie van de afstamming op te roepen, die in dit exemplaar zijn maximale kracht en mannelijkheid bereikte. Deze beschrijving laat ons hier de veelzijdigheid begrijpen van het artistieke onderwerp in kwestie, dat bijvoorbeeld door kunstenaars als Picasso werd ontleed via meerdere stijlen en media, waaronder die van de tekenkunst, een gelegenheid waarin de beweging van het dier werd benadrukt, bereikt door rommelige lijnen, waarbij het lichaam, soms ondersteboven, altijd klaar stond om weer op te staan. Bovendien kan men niet anders dan vermelden dat hetzelfde zoogdier ook voorkomt in het meest iconische werk van de kunstenaar, namelijk Guernica, een context waarin het dier het symbool wordt van Spanje en zijn tradities, maar ook verwijst naar de traditie van het oude Griekenland en Het oude Rome, de omzetting van de eeuwige strijd tussen instinct en rationaliteit, tussen opofferende kwetsbaarheid en destructieve impuls, tussen verdediging en aanval, leven en dood, ongetwijfeld inherent aan de oorlog waarnaar het werk zo beroemd verwijst.
31 CORRIDA 2 (2019)Schilderij van Jean-Luc Lopez.
Jean-Luc Lopez: 31 stierenvechten 2
De inkt van Jean-Luc Lopez op papier vertelt ons over een precies moment in het stierengevecht, sacinto door die herhaalde, ongrijpbare en nauwe ontmoetingen tussen stier en stierenvechter, waardoor kijkers hun adem inhouden en zich misschien onder meer afvragen: doe de mens en dieren kruisen hun blikken tijdens de voorstelling? Waarschijnlijk wel, en in de strijd van twee geliefden stopt het spel, net als de tijd, voor een heel lang en intens moment, waarin de dieren- en mensenzielen elkaar aanraken en elkaar als gelijkwaardig herkennen, omdat ze bezield door dezelfde angst om hun leven te verliezen. Misschien werden Francisco Goya's meervoudige afbeeldingen van het onderwerp in kwestie ook ingegeven door een verwant verlangen, gericht op het onthullen van het geheim van die sensatie van de uitwisseling van zielen, die de Spaanse kunstenaar onderzocht in zijn Tauromaquia (1816), een serie van 33 prenten. , die, voornamelijk gemaakt door middel van de technieken van etsen en aquatint, over het algemeen gewelddadige scènes tonen, gesitueerd in de ruimte van de arena en weergegeven in de vorm van de gedurfde gebaren van de twee soortgelijke tegenstanders. Het perspectief dat door deze prenten wordt onderzocht, houdt rekening met het gezichtspunt van de kijker, aangezien de omlijsting wordt weergegeven door te verwijzen naar hem die werd meegenomen om het tafereel vanaf de tribune te observeren, net alsof hij eeuwig nieuwsgierig was naar het mysterie dat de zielen van deze prenten verenigt. het slachtoffer en zijn beul.
Olimpia Gaia Martinelli
