Het Italiaanse landschap in de kunst

Landschapsschilderkunst in Italië

Veel beroemde kunstwerken hebben de studie van het landschap als onderwerp gehad, ondanks het feit dat dit laatste picturale genre binnen de westerse kunst pas in de zeventiende eeuw autonoom vorm kreeg dankzij de impuls van de Vlaamse school. Desondanks zijn er veel Italiaanse meesterwerken die, ook al zijn ze van voor deze laatste periode, een sterke interesse tonen in de figuratieve weergave van een dergelijk onderwerp. In feite hadden kunstenaars als Giotto, Simone Martini en Ambrogio Lorenzetti al in de Middeleeuwen hun onderwerpen geplaatst in contexten waarin het landschap, op een autonome manier en zonder enige vorm van stilering gerealiseerd, nauw verbonden was met de afgebeelde episode .

Giotto, St. Franciscus ontvangt de stigmata , 1295-1299. Fresco, 230 × 270 cm . Assisi: Bovenbasiliek van Assisi.

Ambrogio Lorenzetti, Effecten van goed bestuur op het platteland , 1338 - 1339. Fresco, Siena: Palazzo Pubblico.

Het was echter in Vlaanderen, in de vijftiende eeuw, dat de moderne landschapsschilderkunst zich ontwikkelde, gericht op het vastleggen, door een vakkundig gebruik van licht en kleur, de kleinste aspecten van de natuur en de wereld in het algemeen. Deze les werd in de tweede helft van de vijftiende eeuw in Italië nagevolgd door kunstenaars als Benozzo Gozzoli en Antonello da Messina, wiens werk vele andere meesters inspireerde, waaronder Giovanni Bellini, Giorgione en Titiaan.

Antonello da Messina, Kruisiging , 1475. Olieverf op paneel, 59,7 x 42,5 cm. Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten.

Giorgione, The Tempest , circa 1502. Olieverf op doek, 83 x 73 cm: Venetië: Galleria dell'Accademia.

Titiaan, Noli me tangere , ongeveer 1511. Olieverf op doek, 109 x 91 cm. Londen: Nationale Galerie.

Later, voor de evolutie van de landschapsschilderkunst in Italië, was ook bepalend het werk van Piero della Francesca, die geïnteresseerd was in het verdiepen van enkele stilistische, technische en lichtgevende aspecten van de Vlaamse schilderkunst. Hij werkte lineair perspectief uit en produceerde rigoureuze perspectieflandschappen. De wetenschappelijke waarneming van het natuurlijke gegeven werd bereikt dankzij het picturale onderzoek van Leonardo da Vinci, die twee innovatieve elementen introduceerde, zoals de perceptie van het atmosferische effect op de afstanden en de "sfumato".

Piero della Francesca, Doop van Christus , 1445. Tempera op paneel, 167 x 116 cm. Londen: Nationale Galerie.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa , 1503-1506 ca. Olieverf op paneel, 77 x 53 cm. Parijs: Louvre Museum.

Ondanks deze belangstelling, die ook tot uitdrukking kwam in verhandelingen, bereikte de landschapsschilderkunst in de 15e eeuw en de eerste helft van de 16e eeuw geen volledige artistieke waardigheid. Vanaf de tweede helft van de vorige eeuw was de verdere evolutie van dit genre te danken aan de ontmoeting, die plaatsvond in Italië, tussen Italiaanse en Vlaamse kunstenaars, die leidde tot de unie tussen het Noordse realisme en het classicisme van de Bel paese. De beslissende bijdrage aan de geboorte van de moderne landschapsschilderkunst was echter onder de indruk van enkele Franse schilders, zoals Nicolas Poussin, Gaspard Dughet en Claude Gellée, die, getransplanteerd naar Rome, dit genre tot een subliem artistiek onderwerp wisten te verheffen, waarin het toont een geïdealiseerde realiteit, plechtig en harmonieus, waar mens en natuur in perfecte synthese samenleven. Het is dan ook in dit culturele klimaat van het einde van de zeventiende eeuw, dat de landschapsschilderkunst en de genrescène begon te waarderen, hoewel deze laatste pas in de achttiende eeuw een nooit eerder vertoonde uitbreiding en autonomie bereikte. In feite werden in deze laatste periode toegevoegd aan de klassieke thema's van de zeventiende eeuw, de weergave van stadsgezichten, zoals het beroemde uitzicht op Venetië door Canaletto, en de streng van het pittoreske landschap. Aan het einde van de achttiende eeuw kwam het langzaamaan tot de voor ons meest bekende landschapsschilderkunst, of de naturalist, die de opmaat was voor de romanticus, impressionist en macchiaiola.

Nicolas Poussin, Een Romeinse weg , circa 1648. Olieverf op doek, 79 x 99,7 cm. Londen: Dulwich Picture Gallery.

Salvator Rosa , Rotslandschap met een jager en krijgers , circa 1670. Olieverf op doek, 142 x 192 cm. Parijs: Louvremuseum.

Giuseppe De Nittis, Passeren van de trein , datum onbekend. Olieverf op doek, 31,1 x 37,6 cm. Barletta: Pinacoteca Giuseppe De Nittis.

Giovanni Fattori, Runderen op de kar, circa 1867. Olieverf op doek, 46 X 108 cm. Florence: Galerie voor Moderne Kunst.

Giuseppe Abbati, Toscane straat of landweg met cipressen , 1863-1865. Olieverf op doek, 28 x 38 cm. Florence: Galerie voor Moderne Kunst.

Buttafoco Antonino, De Mona Lisa , 2017. Olieverf op doek, 70 x 50 cm.

Buttafoco Antonino: De Mona Lisa

Zelfs de werken van de kunstenaars van Artmajeur hebben het Italiaanse landschap bij vele gelegenheden afgebeeld, zoals bijvoorbeeld het doek van Buttafoco Antonino, dat, door een modernere en vereenvoudigde weergavetechniek, de Mona Lisa van Leonardo da Vinci en zijn beroemde luchtfoto. De laatste portretteert, zowel in het werk van Leonardo als in dat van Buttafoco, hoogstwaarschijnlijk de historische regio, die zich uitstrekt tussen Emilia Romagna, Marche en Toscane, dat wil zeggen Montefeltro, gekenmerkt door een sterk naturalistisch aspect bezaaid met talrijke archeologische en historische plaatsen. In het schilderij van de twee kunstenaars werd de luchtfoto gemaakt door de Valmarecchia op de voorgrond te schilderen, terwijl het massief van de berg Carpegna, tot aan Senigallia, in schaal werd verkleind en, in sommige delen, samengeperst, totdat het een soort van topografische kaart. Desondanks vertegenwoordigt het eerder genoemde landschap, dat met zo'n wetenschappelijke nauwkeurigheid is geschilderd dat het uitzicht met grote getrouwheid kan worden weergegeven, een document dat in staat is om te getuigen van de oude morfologie van Montefeltro. Met betrekking tot uitsluitend het door Leonardo gerealiseerde schilderij, heeft het gebruik van de sfumato-techniek in dit meesterwerk het mogelijk gemaakt om het beeld van de hoofdrolspeler samen te voegen met de omgeving. In het werk van de kunstenaar van Artmajeur mist de Mona Lisa , die opnieuw is voorgesteld met een zeer persoonlijke schildertechniek, hoewel vergelijkbaar met die van het origineel, het sfumato. Als gevolg daarvan verliest Buttafoco's schilderij die stoffige atmosfeer en wordt gekenmerkt door een grotere helderheid en scherpte van details.

Cataldo Motolese, "Bengodi" Maremma , 2018. Acryl op doek, 40 x 50 cm.

Cataldo Motolese: "Bengodi" Maremma

Het doek van Motolese, de kunstenaar van Artmajeur, vereeuwigt het Maremma-landschap, dat een van de meest afgebeelde onderwerpen was van de exponent van de Macchiaioli-groep, Giovanni Fattori. Een voorbeeld van wat zojuist is vermeld, is het schilderij van omstreeks 1867, getiteld Runderen op de kar , dat het leven in de velden van de Maremma, een uitgestrekt Italiaans geografisch gebied tussen Toscane en Latium, afbeeldt. Het doek, dat zich onderscheidt door zijn rechthoekige formaat en de perspectiefdiepte van de weg, is bedoeld om de weidsheid van het landschap te suggereren. Dit laatste is het hoofdonderwerp aan de linkerkant van het schilderij, terwijl de figuren, die aan de rechterkant zijn geplaatst, tegenwicht bieden, waardoor een perfecte compositorische en chromatische balans ontstaat. De bovenste helft van het canvas was in plaats daarvan bestemd voor de horizon, gerealiseerd met gekleurde achtergronden in banden. Wat betreft de chromatiek van het werk, het is de afwisseling van licht en donker om de structuur van het schilderij te vormen, gekenmerkt door de heldere kleuren van het zomerseizoen. Al deze kenmerken genereren een sfeer van concreetheid, waarbinnen het bijna mogelijk lijkt om de geluiden, de warmte van de zon en de geuren van het platteland waar te nemen. Bovendien nemen de karren getrokken door ossen en de boer, die één zijn met de natuur van de Maremma, de toeschouwer mee terug naar het dagelijkse werk op het land, waar de tijd voor eeuwig lijkt stil te staan. Daarom vertelt Motolese's schilderij, dat alleen de weelderige groene natuur van de Maremma weergeeft, ons niet langer het verhaal van de oneindige band tussen mens en natuur, maar alleen de viering van de heuvel van Talamonaccio (Bengodi, Maremma). In feite vertegenwoordigt deze plaats voor de kunstenaar een plaats van eeuwige schoonheid en mystiek, waar de mens harmonie en sereniteit kan vinden.

Marius Vancea, Denkbeeldige reis , 2020. Acryl op doek, 120 x 90 cm.

Marius Vancea: Denkbeeldige reis

Het doek van Vancea, de kunstenaar van Artmajeur, toont een landweg, een onderwerp dat de schilderkunst van Macchiaioli dierbaar is. In feite schilderde Giuseppe Abbati, die een exponent van de laatste beweging was, tussen 1863 en 1865 de Toscaanse straat of landweg met cipressen . Uit dezelfde periode zijn ook andere Italiaanse landschappen geschilderd door de eerder genoemde Napolitaanse kunstenaar, zoals De muren van San Gimignano en De straat van Montughi . Wat Vancea's werk betreft, is het onderwerp van de zonnige landweg, dierbaar voor Abbati, gemaakt met een techniek die deels vergelijkbaar is met die van de Macchiaioli, omdat op het doek duidelijk de nevenschikking van enkele "vlekken" van kleur te zien is. In feite was het juist deze laatste groep kunstenaars, in de 16e eeuw, die zich onderscheidde door de "macchia"-techniek, namelijk het uitvoeren van een thema door de kleurvlekken rechtstreeks op de drager te verdelen, wat een krachtige chromatische weergave van sterke clair-obscur contrasten en grote expressieve originaliteit.