Kunst graphics
Met de term grafische kunst duiden we de werken aan die kunstenaars maken door middel van druktechnieken. Dit proces, dat meerdere exemplaren van hetzelfde werk tot leven brengt, moet nog steeds als uniek en origineel worden beschouwd in zijn resultaten, aangezien de veelvouden van de oplagen beperkt zijn en over het algemeen door de kunstenaar zijn ondertekend. Wat niet-reproduceerbaar blijft, is in plaats daarvan de matrix, dat is de drager waarop de tekening is gemaakt, die vervolgens wordt geïnkt en afgedrukt. Er zijn verschillende soorten matrices, namelijk metalen platen worden gebruikt bij graveren en etsen, steen bij lithografie, houten blokken bij xylografie, linoleum voor linoleumsnede en diverse stoffen voor zeefdruk. Veel meesterwerken in de kunstgeschiedenis zijn tot stand gekomen door het gebruik van bovengenoemde media, zoals bijvoorbeeld de gravure met burijn en droge naald van de Madonna met Kind door Andrea Mantegna, de houtsneden van de Apocalyps door Albrecht Dürer, de litho Moulin Rouge. La Goulue van Henri de Toulouse-Lautrec, en Keith Haring's Pop Shop III zeefdrukserie.
Albrecht Dürer, Sint-Jan die het boek eet , 1496-1498. Houtsnede. Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle.
Keith Haring, Pop Shop III (serie) , 1989. Zeefdruk. Keith Haring Stichting. @paceprints
houtsnede
Houtsnede is een van de technieken van artistiek reliëfdruk, aangezien het hout van de matrix wordt gegraveerd en verwijderd door de kunstenaar, die vervolgens de uitstekende delen, dat wil zeggen de niet uitgeholde delen, gaat inkten. Ten slotte wordt de kunstdruk gegenereerd door de druk, handmatig of mechanisch, die de gekleurde matrix uitoefent zodra deze op de papierdrager is geplaatst. Wat betreft de geschiedenis van xylografie, deze heeft een oude oorsprong, omdat het voor het eerst werd gedocumenteerd in China in 868, het jaar van uitvoering van The Diamond Sutra . In Europa vond deze techniek echter pas aan het begin van de vijftiende eeuw ingang in Duitsland, Nederland en Frankrijk, waar ze werd gebruikt voor de productie van geïllustreerde boeken. Pas vanaf het begin van de 16e eeuw werden houtsneden, dankzij het werk van grote meesters als Albrecht Durer, Lucas Cranach en Hans Holbein, het uitvoeringsmiddel van verfijnde meesterwerken. Helaas werd deze techniek tussen de zeventiende en achttiende eeuw grotendeels verlaten ten gunste van diepdrukgravure, maar in de negentiende eeuw werd het weer van kracht dankzij de innovaties van Thomas Bewick. Ten slotte kende de houtsnede ook in de 20e eeuw succes dankzij het artistieke onderzoek van de expressionisten en de groep Die Brücke.
Karl Schmidt-Rottluff, Meisje uit Kowno , 1918. Houtsnede. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art (LACMA).
Lithografie
Lithografie is een vlakke reproductietechniek, die gebaseerd is op het principe van afstoting tussen water en elke soort olieachtige en vettige substantie. In feite bestaat het lithografische proces uit het overtrekken van een tekening, gemaakt met een vettig potlood, op het oppervlak van een kalksteenmatrix, die vervolgens wordt bevochtigd. Daarna wordt het substraat geïnkt, maar deze laatste substantie zal alleen aan de olieachtige getekende delen hechten. Ten slotte wordt het proces beëindigd door een vel tegen het oppervlak van de matrix te drukken. Wat de geschiedenis van de lithografie betreft, deze techniek werd rond 1798 uitgevonden door de Boheemse Aloys Senefelder. De eerste artistieke pogingen van de bovengenoemde dateren uit de 19e eeuw, maar het werd pas populair rond 1820, toen sommige van zijn procedures verder werden verfijnd . In feite hebben vanaf dit moment veel grote meesters de lithografie benaderd, waaronder Goya, Delacroix en Daumier. Vervolgens kwam deze techniek, die halverwege de 19e eeuw terzijde werd geschoven, in het laatste decennium van de 19e eeuw weer in zwang, dankzij de exploitatie van kleurendruk. Chromolithografie had tot zijn grootste exponenten Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard en Ker-Xavier Roussel. Ten slotte werd de lithografie, die ook in de 20e eeuw erg populair was, gebruikt door grote meesters als Paul Klee, Joan Miró, Salvador Dalí en Maurits Cornelis Escher.
Maurits Cornelis Escher, Hand met spiegelende bol , 1935. Lithografie, 31 x 21,3 cm. Stichting MC Escher. @historiadaarte.e.mais
Schermafdruk
Zeefdruk is een artistieke druktechniek, die erin bestaat de inkt van het te reproduceren onderwerp op een substraat te plaatsen, waardoor het door de vrije delen van een weefselmatrix dringt, net alsof het een sjabloon is. Als de matrix eenmaal is overgebracht naar het frame en op het gekozen oppervlak is geplaatst, wordt het sjabloon besmeurd met inkt, die in de open gebieden van het substraat terechtkomt. Wat de geschiedenis van deze reproductietechniek betreft, gaat zeefdruk waarschijnlijk terug tot het Fenicische tijdperk, maar het werd erg populair in China vanaf de Song-dynastie (960-1279) en later werd het uitgebreid onderzocht door de Japanners. Wat Europa betreft, de bovengenoemde techniek arriveerde daar in de 18e eeuw, hoewel het in de 17e eeuw in Frankrijk begon te worden gebruikt, om pas in de 19e eeuw populair te worden. De echte "boom" van artistieke zeefdruk vond plaats in de jaren 60 van de 20e eeuw, toen popmeesters als Peter Blake, Andy Warhol en Robert Rauschenberg het als een essentieel onderdeel van hun kunst gebruikten. Vanaf die tijd is deze druktechniek een populair middel geworden om hedendaagse werken te creëren.
Andy Warhol, Campbell's soepdozen , 1962. Lithografie. New York: Museum voor Moderne Kunst.
Peter Royen, Profiel van een vrouw , 1950. Houtsnede, 39 x 27 cm.
Peter Royen: Profiel van een vrouw
Net als de grote meesters uit het verleden hebben ook de kunstenaars van Artmajeur werken gecreëerd door het gebruik van de bovengenoemde druktechnieken, zoals bijvoorbeeld de houtsnede van Peter Royen, die op een persoonlijke manier de stijlelementen die typerend zijn voor de gravures herinterpreteert gemaakt door de leden van de Die Brücke-beweging. Deze groep, behorend tot de stroming van het expressionisme, werd in 1905 in Dresden (Duitsland) geboren met als doel te breken met de dorre conventies van de bourgeoisie en een kunst voort te brengen die zich wijdt aan de studie van het landschap, de menselijke figuur en sociale kwesties, vereeuwigde realiteit door sterke kleuren en weinig naturalistische, vereenvoudigde vormen, energiek en hoekig. In feite was het in deze context dat houtsneden, die bijzonder geschikt waren voor het weergeven van chromatische contrasten en vervormde lijnen, zich opdrongen als een belangrijk middel voor artistieke expressie. De gravure van Peter Royen herinnert met zijn sterke zwarte contouren aan de beroemdste portretten van Die Brücke, maar onderscheidt zich tegelijkertijd door zijn nieuwe "realisme". In feite verdwijnt de hardheid van de somatische kenmerken, die de werken van de Duitse groep dichter bij de gezichten van de maskers van primitieve volkeren hadden gebracht, en wordt de gravure van de kunstenaar uit Artmajuer omgevormd tot een innovatieve interpretatie van traditie.
Jon Bøe Paulsen, Romeo & Julia , 2002. Lithografie, 50 x 84,1 cm.
Jon Boe Paulsen: Romeo & Julia
De lithografie van Jon Bøe Paulsen, een artmajeur-kunstenaar, onderzoekt een 'cult'-onderwerp uit de artistieke traditie, namelijk het liefdesverhaal tussen Romeo en Julia, dat innovatief is vereeuwigd in een hedendaagse context en vanuit een totaal origineel perspectief. Bovendien bevindt het werk, voor verfijning en precisie van uitvoering, het midden tussen realisme en hyperrealisme. Juist dit laatste picturale genre, dat rond de jaren zestig in de Verenigde Staten is ontstaan, heeft vaak gebruik gemaakt van fotografische technieken of mechanische weergave van de werkelijkheid, om de verscheidenheid van de wereld op een rigoureuze en natuurgetrouwe manier weer te geven. De lithografie, die vaak door hyperrealisten werd gebruikt, transformeert het werk van Jon Bøe Paulsen dan ook tot een originele en unieke voortzetting van het artistieke onderzoek van de tweede helft van de twintigste eeuw.
Poptonicart, Snap , 2020. Zeefdruk, 40 x 40 cm.
Poptonicart: Snap
De acrylzeefdruk van Artmajeur-kunstenaar Poptonicart, die zich onderscheidt door de afbeelding van 12 camera's, herinnert ons meteen aan de serialiteit waarmee 32 Campbell's soepblikken in 1962 werden vereeuwigd door Andy Warhol. De bedoeling van de Amerikaanse meester was om de gewoonten en gebruiken van de Amerikaanse consumptiemaatschappij bloot te leggen, door afbeeldingen van alledaagse voorwerpen om te zetten in iconen. Waarschijnlijk heeft ook Poptonicart, zoals Andy Warhol in zijn tijd deed, de essentie van de hedendaagse wereld willen laten zien, hoe dan ook met camera's. In feite heeft het grote belang dat tegenwoordig wordt gehecht aan het delen van afbeeldingen op internet en sociale media geleid tot een grote verandering in sociale relaties binnen onze samenleving, waartoe het mogelijk is dat de zeefdruk van de kunstenaar van Artmajeur, gesluierd, zinspelen.
Olimpia Gaia Martinelli
