De kunst van het recyclen

Kunst, afval, hergebruikte voorwerpen en slechte materialen

Het gebruik van afval, hergebruikte voorwerpen en armzalige materialen onderscheidt de productie van grote meesters en artistieke stromingen die zich min of meer expliciet en provocerend hebben willen verwijderen van de dominante culturele bewegingen, onlosmakelijk verbonden met de consumptiemaatschappij. Deze tendens verspreidde zich vanaf het begin van de twintigste eeuw, toen in de collages van Georges Braque en Pablo Picasso voor het eerst fragmenten van verschillende materialen verschenen die, hergebruikt, werden gecombineerd met schilderkunst. Daarnaast is het vermeldenswaard dat de bovengenoemde Spaanse meester zich ook onderscheidde door zijn gebruik van de assemblagetechniek, waarbij hij arme materialen combineerde met gerecyclede materialen. Later, net als de kubisten, verrijkten de futuristen, door het gebruik van de collagetechniek, hun schilderijen met afgedankte voorwerpen.

Georges Braque, Gitaar en bladmuziek op tafel , 1918. Collage, gouache, papier. Columbus: Kunstmuseum van Columbus. @sanderpaarl

Ondanks deze bekende precedenten was het het dadaïsme dat verspilling een nieuwe waarde gaf, aangezien het als een echt artistiek element werd beschouwd om te worden geïntegreerd met edelere materialen. Tot de belangrijkste meesters van deze beweging behoorden Marcel Duchamp en Lucio Fontana, wiens werk tot op de dag van vandaag een verplicht referentiepunt vormt voor kunstenaars die afgedankte voorwerpen willen gebruiken.

Marcel Duchamp, Fontein , 1917. Kant-en-klaar, cm 63 x 48 x 35. Parijs: Centre Pompidou. @didartico

Vanaf de jaren twintig, met de toenemende populariteit van plastic, experimenteerden meesters als Naum Gabo en later Alberto Burri met het potentieel van deze stof op artistiek gebied. Een ander materiaal dat op grote schaal werd teruggewonnen en gebruikt, was ijzer, zoals blijkt uit de sculpturen die zijn samengesteld en gelast door de Amerikaanse kunstenaar David Smith. Tijdens de jaren zestig bracht het neo-dadaïsme, dat partij koos tegen traditionele conventies, het gebruik van afval weer in zwang, voorwerpen die, geladen met een vernieuwende sentimentaliteit, het symbool werden van continuïteit tussen heden en verleden. Ook in deze periode combineerden sommige kunstenaars het gebruik van afval met de productie van artefacten met een duidelijke klassieke inspiratie, zoals Michelangelo Pistoletto, een exponent van de Italiaanse Arte Povera-beweging. In feite werd deze artistieke trend, die expliciet tegen modernisme en technologie was, gekenmerkt door het gebruik van arme materialen, zoals aarde, rotsen, kleding en papier, die, vaak gecombineerd met duidelijke verwijzingen naar de massacultuur, contrastrijke werken opleverden.

Michelangelo Pistoletto, Venus van de vodden , 1967. Cement en gebruikte kleding. Biella: Stichting Pistoletto. @letilebowski

In de jaren tachtig daarentegen streefden artistieke stromingen ernaar de banaliteit van het dagelijks leven te verheffen, zoals gebeurt in de verfijnde composities van Tony Cragg, gedomineerd door objecten van plastic, glas en gerecycled hout. Naast de laatste zijn er veel andere kunstenaars die vanaf het einde van de twintigste eeuw tot heden werken hebben gemaakt met afgedankte voorwerpen, zoals de Duitser Ha Schult en de Braziliaan Vik Muniz, wiens werk het hedendaagse politieke, sociale en ecologische toestand. Het is zelfs goed om te benadrukken hoe deze laatste twee kunstenaars, exponenten van Trash-kunst, een creatieve "strijd" hebben gevoerd tegen milieuvervuiling en afval hebben omgezet in kostbare kunstvoorwerpen.

Ha Schult, Trash People , reizende installatie. @filomena_chiappini

Rémy Tassou, Coolpix , 2020. RVS, aluminium, metalen en collage, 125 x 83 x 10 cm.

Rémy Tassou: Coolpix

Wat betreft de kunstenaars van Artmajeur, ook zij hebben, die verschillende ideologieën vertegenwoordigen en met behulp van zeer verschillende technieken, werken gemaakt die slechte materialen, gerecyclede voorwerpen en afval bevatten of als hoofdonderwerp hebben. Een voorbeeld hiervan is het beeldhouwwerk van Rémy Tassou, die, gerealiseerd met de techniek van collage, op dezelfde drager verschillende technologische voorwerpen voor dagelijks gebruik heeft samengesteld, waaronder in één oogopslag opvallen, mobiele telefoons, afstandsbedieningen , rekenmachines en camera's. De compositie van dit werk is met zorg, studie en aandacht gemaakt, aangezien de kunstenaar op de randen, net alsof het een lijst is, de objecten van donkere tinten heeft geplaatst, terwijl de gekleurde, verdeeld voor tinten, zijn geplaatst in het midden van het beeld. Op deze manier promoot de bovengenoemde collage, innovatief en eigentijds, net als Trash-kunst, het hergebruik van objecten, die, nu in onbruik geraakt, zowel stortplaatsen als milieuvervuiling zouden vergroten. Bovendien zou het onderwerp van het werk, dat ook een soort viering van technologie lijkt te zijn, kunnen verwijzen naar het belang dat deze laatste in ons hedendaagse leven heeft aangenomen. Verwijzend naar de kunsthistorische traditie, staat Coolpix, die alledaagse voorwerpen tot kunst heeft getransformeerd, voor een soort ready-made. In feite kan deze sculptuur niet worden beschouwd als een authentieke ready-made, aangezien de objecten, door de kunstenaar gemanipuleerd door middel van de collagetechniek, niet in hun oorspronkelijke vorm aan de toeschouwer zijn getoond. Een andere eigentijdse en "onzuivere" ready-made is de Nelson automatic cooker\fryer , gemaakt in 1979 door Jeff Koons, waar niet alleen een friteuse wordt tentoongesteld, maar ook de stroken fluorescerend licht waaraan deze is bevestigd.

Zaël, De lossere schaatser , datum onbekend. Kant en klaar en beschilderd, 22 x 85 cm.

Zaël: De lossere schaatser

Zoals het zojuist beschreven werk, vertegenwoordigt het werk van Zaël, een kunstenaar uit Artmajeur, een "halve" kant-en-klare, in die zin dat een oud skateboard, eerst geverfd en vervolgens door de kunstenaar aan de muur gehangen, is omgevormd tot een innovatief beeldhouwkunst, representatief voor de meest actuele stedelijke jeugdcultuur. De originaliteit van The looser skater maakt echter deel uit van de belangrijkste traditie van de westerse kunst, aangezien de eerste "onzuivere" ready-made in de geschiedenis eigenlijk Bicycle Wheel was, een werk gemaakt door Marcel Duchamp in 1913, toen de kunstenaar assembleerde, en vervolgens tentoongesteld, een fietswiel op een kruk. De eerste "pure" ready-made is echter het Bottle Rack uit 1914, een object dat Duchamp zonder enige wijziging tentoonstelde. Deze innovatie veranderde de kunstwereld voor altijd, omdat voor het eerst het belang werd erkend van het kunnen bedenken van nieuwe betekenissen, en dus het intellectuele vermogen van de kunstenaar, in plaats van het handmatige, werd erkend. Daarom was Zaël, dankzij zijn conceptuele flair, in staat om een skateboard om te vormen tot een kunstwerk, waarschijnlijk met het doel de hedendaagse jeugdcultuur te verbeteren.

Sylvain Berthaume "Bth", Là pub nuit gravement à la santè 06, 2020. Aluminium, metaal en hars, 26 x 38 x 1 cm.

Sylvain Berthaume "Bth": Là pub nuit gravement à la santè 06

Het beeldhouwwerk van Artmajeur's kunstenaar Sylvain Berthaume "Bth", dat hetzelfde onderwerp in twee versies weergeeft, is gemaakt met verschillende materialen, namelijk: het ijzer van de ondersteunende structuur, de hars van de hemelse basis en het aluminium dat, gerecycled uit oude Coca -cola en Oasis-blikjes, vormen de delen met een grotere chromatische rijkdom. Dit werk is heel bijzonder en vol betekenis omdat, terwijl het de iconische merken van Pop Art weergeeft, gebruik wordt gemaakt van afvalmateriaal dat dierbaar is aan artistieke stromingen die, zoals Trash Art, partij hebben gekozen tegen het consumentisme en de bescherming van het milieu bevorderen. Naast deze goede bedoelingen is er ook de persoonlijke bedoeling van de kunstenaar, die beweert popbeelden te hebben gebruikt om het reclamebombardement van de hedendaagse samenleving aan de kaak te stellen en te bestrijden. Sylvain Berthaume's sculptuur "Bth", vol concepten en verwijzingen naar de kunstwereld van vroeger en nu, is dan ook een representatief werk van onze tijd, onuitwisbaar gekenmerkt door een gevoel van haat-liefde voor het heersende consumentisme.