Tsanko Tsankov - Galerie Maestro, Witte stilte , 2020. Olieverf op doek, 80 x 110 cm.
De geschiedenis van vrouwelijk naakt in de kunst is nooit hetzelfde, aangezien verschillende samenlevingen en culturen in de loop van de eeuwen en millennia in verschillende mate naaktscènes hebben geaccepteerd. Naaktheid in kunst weerspiegelt inderdaad de sociale normen van een bepaalde tijd en plaats, verwijzend naar de manieren waarop dingen worden weergegeven, onuitwisbaar verbonden met de opvatting van wat goed of fout is om af te beelden. Hoe dan ook, hoewel naaktheid vaak wordt geassocieerd met de meest schandalige seksualiteit, kan het ook andere betekenissen hebben, zozeer zelfs dat het wordt gekoppeld aan interpretaties die zijn ontleend aan de wereld van mythologie en religie, maar ook aan de studie van anatomie en de uitdrukking van ideale schoonheid en esthetische perfectie. Deze meervoudige benaderingen hebben bepaald hoe vrouwelijk naakt het onderwerp is geweest en blijft van verschillende manieren van representatie binnen de westerse kunstgeschiedenis.
Jean-Pierre André Leclercq, Courbes 12 , 2008. Tekening, pastel op karton, 60 x 80 cm.
Het vrouwelijk naakt: tussen kunst en obsceniteit
Hoewel sommige van de bovengenoemde soorten afbeeldingen van het vrouwelijk lichaam duidelijk artistiek en nauwelijks schandalig lijken, werden vrouwen in de meeste samenlevingen van het verleden, waarschijnlijk omdat ze minder rechten genoten dan mannen, zelden bevrijd van een representatie die voornamelijk verband hield met seksualiteit. Om deze reden lijkt het waarschijnlijk dat pas toen vrouwen meer politieke rechten kregen, het vrouwelijk naakt officieel en geleidelijk in de kunst werd geaccepteerd. De geschiedenis van de representatie van het vrouwelijk lichaam lijkt dus hand in hand te gaan met die van de emancipatie, waarvan de stadia vooral figuurlijk werden gekenmerkt door de Griekse, Italiaanse en Franse kunst. Juist door deze gezichtspunten zal duidelijk worden hoe uniek de rol van de naakte vrouw in de kunst is, in een eeuwig evenwicht tussen kunst en obsceniteit. Dit betekent dat wanneer een kunstenaar een naakte vrouw begint te vertonen, hij of zij automatisch op het snijvlak van artistieke en 'pornografische' representatie loopt.
Brigitte Derbigny, Vénus mama , 2020. Tekenen, acryl, spray, potlood en stift op papier. 100 x 70 cm.
1. Prehistorie: het vruchtbaarheidsnaakt en het "realistische" naakt
In de paleolithische kunst was vrouwelijk naakt nauw verbonden met de aanbidding van vruchtbaarheidsgoden. Dit komt duidelijk naar voren in de vroegste afbeeldingen van de vrouwelijke menselijke lichaamsvorm, die 'paleolithische venussen' worden genoemd, gekenmerkt door de opvallende kenmerken van zwaarlijvige vrouwen met brede heupen en borsten, die uitsteken of naar beneden hangen. De meeste dateren uit de Aurignacien-periode en zijn gemaakt van kalksteen, ivoor of speksteen. De bekendste, naast de Venus van Willendorf, zijn de Venus van Lespugue, de Venus van Savignano, de Venus van Laussel en de Venus van Doln Vstonice. Over schilderen gesproken, het vrouwelijk naakt lijkt zelfs zo ver terug te gaan als rotstekeningen, vooral die van Noord-Spanje (Frans-Cantabrisch gebied) en het Middellandse-Zeebekken, waar vrouwelijke onderwerpen worden vastgelegd in gemeenschappelijke scènes van jacht of rituelen en dansen. In die laatste contexten worden vrouwen op een meer gestroomlijnde realistische manier vereeuwigd, net als in het voorbeeld van de Tassili n'Ajjer.
De prehistorische rotskunst van Tassili N'Ajjer, Algerije. Fotocredit: Patrick Gruban/Wikimedia.
Rotstekeningen van de Tassili n'Ajjer
De Tassili n'Ajjer is een bergketen in het zuidoosten van Algerije, vlakbij de grens met Libië. Een groot deel van dat plateau, waar cipressen en oude vindplaatsen staan, wordt beschermd door een nationaal park, een biosfeerreservaat en een UNESCO-werelderfgoed. Wat vrouwelijk naakt betreft, staat de Tassili n'Ajjer bekend om zijn rotstekeningen, die 9.000 tot 10.000 jaar oud zijn en voornamelijk kuddes beesten, grote wilde dieren zoals olifanten, giraffen en krokodillen tonen, en mensen die dingen doen zoals jagen en dansen. In deze context is het interessant om het beeld te observeren van vijf hoogharige vrouwen met blote borsten, met extreem "realistische" lichaamsbouw, die proberen te rusten en terloops te praten.
Pictor Mulier, Cleopatra naakt met haar luipaard , 2017. Acryl op hout, 80 x 60 cm.
2. Het oude Egypte: schoonheid om mee te nemen naar het hiernamaals
Het is belangrijk om een fundamenteel element van de oude Egyptische figuratieve cultuur op te merken: in de werken van die periode is het vrij zeldzaam om vrouwen afgebeeld te vinden in hun latere of volwassen jaren. In feite werden vrouwelijke personages slank, mooi en in hun beste jaren afgebeeld, kenmerken waarvan men hoopte, juist omdat ze door kunst waren vereeuwigd, dat ze zelfs in het hiernamaals door de beeltenis konden worden overgenomen. Over het algemeen was Egyptische kunst allesbehalve realistisch, aangezien deze beschaving zich buitengewoon bekommerde om hoe het werd waargenomen. In feite zijn er bijna geen afbeeldingen van zwangere vrouwen of vrouwenlichamen na de bevalling, om mensen op het hoogtepunt van hun schoonheid en jeugd exclusief te kunnen vereeuwigen. Desalniettemin merkten geleerden in de Derde Tussenperiode een verandering op in de artistieke stijl gericht op het afbeelden van vrouwen. Juist in die tijd verscheen er een ronder, verdikt lichaamstype, met grotere, hangende borsten. Wat het onbedekte lichaam betreft, was naaktheid in die tijd normaal, zozeer zelfs dat bepaalde sociale statussen, evenals enkele specifieke taken, zoals vissen en handenarbeid, vereisten dat het lichaam werd ontkleed. Over werk gesproken, bedienden, dansers, acrobaten en prostituees liepen volledig of grotendeels naakt rond, zoals blijkt uit de "naakte dansers" afgebeeld op een schilderij uit het graf van Nebamun (ca. 1350 v.Chr.).
Nebamun graf fresco dansers en muzikanten, 18e dynastie. Londen: Brits Museum.
Het verloren graf van Nebamun was een oude Egyptische begraafplaats uit de 18e dynastie, die werd gevonden in de Thebaanse necropolis op de westelijke oever van de Nijl, een locatie die vandaag de dag identificeerbaar is met de huidige stad Luxor (Egypte). Uit deze tombe komen enkele beroemde gedecoreerde tombescènes, die momenteel te bewonderen zijn in het British Museum in Londen. Op de laatste plaats is het mogelijk om de gepleisterde muren van die tombe te bewonderen, bedekt met levendige fresco's, die geïdealiseerde scènes uit het leven van die tijd en zijn activiteiten laten zien. Onder hen blijken enkele van de beroemdste schilderijen die te zijn met jachttaferelen en halfnaakte dansers tijdens een banket.
Monika Mrowiec Monika Mrowiec, Venus de Milo , 2021. Schilderij, spray / acryl / inkt / olie op canvas, 140 x 90 cm.
3. Het oude Griekenland: het lichaam zoals dat van Aphrodite
In het oude Griekenland moest de ideale vrouw zachte vormen hebben, versterkt door ronde billen, lang haar met golven en een onberispelijk mooi gezicht. Dergelijke vereisten kwamen overeen met een tijd waarin meer vet op het lichaam betekende rijk zijn, dat wil zeggen, het zich kunnen veroorloven om goed te eten, waarmee men zich onderscheidde van de lagere en hongeriger sociale klassen. In deze context werd Aphrodite, godin van de liefde, seks, schoonheid en vruchtbaarheid, afgebeeld met een rond gezicht, grote borsten en een peervormig lichaam. Het onbetwiste figuratieve model van dergelijke kanunniken is Praxiteles' Aphrodite cnidia, een werk dat tegelijkertijd erg belangrijk is omdat het als eerste doorbrak met de introductie van het vrouwelijk naakt in de Griekse kunst. Inderdaad, de Griekse samenleving had voorheen voornamelijk het mannelijke geslacht afgebeeld, waarbij vrouwelijk naakt werd beperkt tot scènes van gevangenschap, onderwerping en kleinschaligheid.
Toegeschreven aan Onesimos (Grieks (Zolder), actief 500 - 480 v.Chr.), Schilder Attic Red-Figuur Kylix , ongeveer 490 v.Chr. Terracotta, 8,5 x 36,9 cm (3 3/8 x 14 1/2 in.) Het J. Paul Getty Museum , Villacollectie, Malibu, Californië, 82.AE.14
Zolder roodfigurige kylix van Onesimos
Een voorbeeld van deze vroege benadering van vrouwelijk naakt in de schilderkunst is de roodfigurige Attic Kylix, toegeschreven aan Onesimos (500 - 480 v.Chr.), een werk waarin een naakte, liggende vrouw kottabos speelt, een populaire activiteit in het mannelijke symposium. festival. In feite, volgens de traditie van het evenement, probeert het meisje met het handvat van een diepe beker (skyphos), bevestigd aan haar wijsvinger, restjes van de bodem van de beker naar een ver doelwit te gooien. In deze context is het echter belangrijk erop te wijzen dat het symposium eigenlijk uitsluitend voor mannen was, zodat er meestal vrouwelijke aanwezigheden aanwezig waren om de mannen te vermaken. Inderdaad, de naaktheid van het bovengenoemde zou te gewaagd zijn geweest voor de respectabele vrouwen van Athene, maar het had kunnen worden toegestaan aan slaven die als prostituee waren ingehuurd, of aan "etere", rijke vrouwen die de avond van mannelijk drinken verrijkten door te zingen, praten , en seksuele aantrekkelijkheid tonen.
Tito Villa, Pompeii muurschildering , Open editie. Digitale kunst, giclée print / digitale print, verschillende formaten beschikbaar.
4. De Romeinse wereld: de erotische kunst van Pompeii en Herculaneum
Erotische kunst in Pompeii en Herculaneum werd aan het licht gebracht door een lange reeks archeologische opgravingen die in de 18e eeuw begon. Juist deze activiteit onthulde hoe de genoemde site rijk was aan erotische kunst, zowel afgebeeld in de vorm van fresco's als sculpturen. De eigenaardigheden van dergelijke onderwerpen duiden erop dat de Romeinse gewoonten liberaler waren dan in de meeste ons bekende culturen, hoewel benadrukt moet worden dat veel van wat ons misschien uitsluitend erotische afbeeldingen lijken, in feite symbolen kunnen zijn van de vruchtbaarheid van de natuur in de breedste zin, evenals talismannen van geluk en voorspoed.
Venus in een schelp , fresco. Pompeii: Huis van de Venus in een schelp.
Fresco van de Venus in een schelp - Pompeii
Het Huis van de Venus in Shell, een site ontdekt tussen 1933 en 1935, heeft een grote zuilengalerij, die in wezen het centrum van de domus is. Deze zelfde kamer werd over het hoofd gezien door de verschillende kamers van het huis, met muren gedecoreerd in de stijl van Pompeius IV. In werkelijkheid is het huis echter vernoemd naar zijn beroemdste fresco, namelijk de Venus in een schelp, die, vergeleken met de erotiek die heerste in de oude Romeinse stad, nogal ingetogen blijkt te zijn. In feite ligt de naakte Venus gewoon in een schelp, terwijl ze bij de geboorte wordt vergezeld door een cupido en een kind, vermoedelijk baby Mars.
Miguel Rojas, Adam Eve , 2022. Tekening, inkt op papier, 20,5 x 12,5 cm.
5. Middeleeuwen: de naaktheid van Eva
In de Middeleeuwen, na de verspreiding van de aan het christendom ontleende cultuur, begon het lichaam intens te worden als de heilige tempel van de ziel, die koste wat kost moest worden beschermd tegen vleselijke impulsen, voorbode van ernstige zonden in de ogen van God. Ondanks dergelijke veronderstellingen bleef ondeugd hoogtij vieren, zozeer zelfs dat het in de sensualiteit van het vrouwelijk lichaam, afgeleid van de zondige Eva, was dat de duivel en de personificatie van lust werden geïdentificeerd. Om deze reden presenteert het middeleeuwse tijdperk veel werken, die de stamvader afbeelden, vaak afgebeeld in haar naïeve en onvolwassen naaktheid, al in staat om de appel van de zonde te grijpen.
Masaccio, Verdrijving van de voorouders uit Eden , 1424-1425. Fresco, 214 x 88 cm. Florence: Brancacci-kapel (kerk van Santa Maria del Carmine).
Verdrijving van de stamvaders uit Eden (1424-1425) door Masaccio
De verdrijving van de voorouders uit Eden is een fresco van Masaccio, gelegen in de Brancacci-kapel van de kerk van Santa Maria del Carmine in Florence. Het laat Adam en Eva zien nadat ze Gods regels hebben overtreden en zo de vrucht van kennis hebben gegeten. In feite worden ze naakt en hulpeloos getoond terwijl ze worden weggevoerd uit het aards paradijs. In werkelijkheid is het echter goed om te benadrukken hoe, in het bijbelse verslag, Adam en Eva gekleed de drempel van het paradijs overstaken.
Masolino, Verleiding van Adam en Eva , 1424-25. Fresco, 260 x 88 cm. Florence: kerk van Santa Maria del Carmine.
Verleiding van Adam en Eva (1424-25) door Masolino
In dezelfde kapel als Masaccio's Verdrijving van de voorouders uit Eden, bevindt zich nog een werk met een "verwant" thema: De verzoeking van Adam en Eva of de erfzonde, een werk van Masolino uit circa 1424-1425. Het fresco toont een beroemde scène uit het Oude Testament, namelijk wanneer de slang uit het boek Genesis Adam en Eva probeert te overtuigen de regels te overtreden. Deze aflevering, die zich afspeelt in laatgotische stijl, wordt gekenmerkt door het licht dat de figuren op een zachte en omhullende manier vormt, alsof ze een diffuse gloed uitstralen. Bovendien versterkt de donkere achtergrond de sensuele plasticiteit van de naakten van de twee zondaars.
Nagy Peter, Venus , 2021. Schilderij, acryl / stift op canvas, 40 x 50 cm.
6. Het renaissancetijdperk: het begin van sensualiteit
Vanaf het einde van de middeleeuwen tot het begin van de renaissance veranderden de schoonheidsnormen van vrouwen dramatisch: ze gingen van bleke, magere modellen met nauwelijks zichtbare borsten naar vlezige vrouwen met brede heupen en lippen en rood geverfde wangen. De meeste opdrachtgevers van die tijd konden dergelijke esthetische canons niet weerstaan, zozeer zelfs dat ze heilige onderwerpen eisten als excuus om de eerder genoemde sensualiteit te overdenken. In deze christelijke context werd naaktheid steeds meer een teken van heiligheid, zuiverheid en versterving van het lichaam, en als het buiten deze sfeer begrepen werd, werd het geïnterpreteerd als een duidelijke verwijzing naar de meest gewetenloze lust en wellust. Evenzo werden naakten in die tijd geaccepteerd en niet gedemoniseerd als ze werden gekoppeld aan een specifieke allegorie of het naspelen van een mythologische gebeurtenis. Een voorbeeld van het bovenstaande is het hemelse, aseksuele wezen in Botticelli's Venus, een werk dat scherp haaks staat op tendensen uit de late renaissance, goed geïllustreerd door Titiaans meer 'provocerende' Venus van Urbino.
Sandro Botticelli, Geboorte van Venus , 1485. Tempera op paneel, 172,5 x 278,5 cm.
De geboorte van Venus (1476- 1487) door Sandro Botticelli
In het midden van het schilderij lijkt Venus, staande op een schelp als ze uit het water tevoorschijn komt, te bewegen alsof ze lichtjes op de golven drijft. De godin is naakt, aan de rechterkant van het doek omringd door Zephyrus, die, met de bedoeling de nimf Clori vast te houden, naar Venus blaast. Het idee voor dit meesterwerk is ontleend aan de Metamorfosen van Ovidius. De Latijnse schrijver vertelde zelfs dat Venus, de Romeinse godin van de liefde, rechtstreeks uit het schuim van de oceaan werd geboren, voor de kust van het eiland Cyprus. Het is precies op die laatste bestemming dat de godin van Botticelli, meester, lijkt te landen, die zich bij het bedenken van zo'n meesterwerk liet inspireren door de neoplatonische cultuur die heerste in het Florence van die tijd, waarbinnen de gedachte zegeviert , volgens welke liefde een vitaal principe vertegenwoordigt en de kracht van de vernieuwing van de natuur.
Tiziano Vecellio, Venus van Urbino , 1538. Olieverf op doek, 119 x 165 cm. Florence: Galleria degli Uffizi.
Venus van Urbino (1538) door Titiaan Vecellio
De Venus van Urbino is een perfect uitgebalanceerd schilderij, waarvan de compositie niets afdoet aan de sensuele natuurlijkheid van de beeltenis, uitgebeeld zonder kleding terwijl ze ligt op een matras bedekt met stof met bloemmotief en een wit laken erop. Tegen deze achtergrond leunt Venus, die kostbare details draagt en haar haar gedeeltelijk naar achteren heeft getrokken om een scrunchie te vormen die haar nek bekroont, tegen twee kussens om haar bovenlichaam te ondersteunen. Het gezicht van de godin, die sensueel haar schaambeen bedekt met haar linkerhand, is naar voren gekeerd, alsof ze de toeschouwer rechtstreeks wil aankijken. In de kamer met Venus, rijkelijk ingericht in renaissancestijl, ziet men ook een glimp van de aanwezigheid van een kleine hond en twee dienstmaagden, die erop uit zijn kleren uit een kist te halen. Om de bedoelingen van Titiaan nauwkeuriger te interpreteren, werd het werk gemaakt in opdracht van Guidobaldo, die het meesterwerk wilde gebruiken als een voorbeeld van het huwelijksleven om zijn vrouw Giulia da Varano ten huwelijk te vragen. Om de beschermheer tevreden te stellen, actualiseerde de Italiaanse kunstenaar daarom de klassieke figuur van Venus, strekte haar uit in een 16e-eeuwse setting en maakte van haar de drager van een vernieuwende morele boodschap. In feite verwijst de aanwezigheid van rozen naar schoonheid, terwijl die van de hond verwijst naar trouw, een minder bekende, maar hopelijk duurzamere eigenaardigheid.
Niko Sourigues, Staand naakt , 2017. Olieverf op doek, 41 x 33 cm.
7. Maniërisme en barok: de sensualiteit van kronkeling en dynamiek
Het maniërisme is een artistieke stroming, eerst Italiaans en daarna Europees, waarvan de oorsprong teruggaat tot de 16e eeuw. De vrouwelijke naakten van deze figuratieve trend werden voornamelijk geplaatst in complexe composities, bestudeerd tot op het artificiële af, aangezien ze worden gekenmerkt door geconstrueerde perspectiefvervormingen, waarin de excentrieke opstelling van de onderwerpen, weergegeven door de typische slangachtige figuur, gerealiseerd als de dynamiek van een vuurvlam, valt op. Toevoegen aan de "verwrongen" sensualiteit is een nauwkeurig gebruik van licht, gericht op het benadrukken van uitdrukkingen en bewegingen, ten koste van soms onrealistisch te zijn. Het is de moeite waard om te benadrukken hoe dergelijke eigenaardigheden zullen worden geërfd door de daaropvolgende en verwante barokperiode, waarin het vrouwelijk naakt, nog erotischer gemaakt door de accentuering van maniëristische sensualiteit, verder werd uitgebuit om voornamelijk mythologische en allegorische thema's te vereeuwigen.
Bronzino, Allegorie met Venus en Cupido , 1540-45. Olieverf op paneel, 1,46 x 1,16 m. Londen: National Gallery.
Allegorie met Venus en Cupido (1540 1545) door Bronzino
"Naakte Venus met Cupido die haar kust, en Plezier aan de ene kant en Genieten met andere liefdes, en aan de andere kant Fraude, Jaloezie en andere liefdespassies." De beschrijving van Giorgio Vasari laat ons kennismaken met Bronzino's Allegorie met Venus en Cupido, een werk dat rond 1540 in opdracht werd gemaakt van Cosimo I, de tweede en laatste hertog van de Florentijnse Republiek, die met de schenking van het bovengenoemde meesterwerk eer wilde bewijzen aan de koning van France Francis I, om zich voordelige politieke kansen te verwerven. Het is precies deze bedoeling die ervoor zorgt dat het werk, dat de vereeuwiging van Venus die Cupido verslaat, nog steeds onduidelijk is in zijn betekenis, zozeer zelfs dat het afgebeelde onderwerp mogelijk is uitgewerkt door een literair persoon, waarschijnlijk een lid van het bloeiende culturele milieu van de 16e eeuw. eeuwse Medici-rechtbank. Over de beschrijving van het meesterwerk gesproken, de olie beeldt Venus en Cupido af, de onbetwiste hoofdrolspelers van het schilderij, die zonder kleren zijn vereeuwigd, terwijl hun lichamen, zo koud dat ze op wassen beelden lijken, harmonieus met elkaar verweven zijn, zo veel zodat de godin de verwrongen houding van een sensuele slang lijkt aan te nemen. In deze lome sfeer komen Venus en Cupido elkaar kussen, door middel van een verwarde gemeenschap, omdat het te sensueel is om een manifestatie te zijn van de kuise liefde tussen moeder en zoon. De ambiguïteit van de twee hoofdrolspelers wordt nog verergerd door die van de personages om hen heen, evenals de maskers die op de grond rusten. Inderdaad, het monster met het maagdengezicht, met in de ene hand een zoete honingraat in de andere een giftige angel, wordt waarschijnlijk de personificatie van 'bedrog', terwijl de maskers zinspelen op het feit dat alles in deze scène een daad is. Alleen, Venus en Cupido onthullen, als ze goed worden geobserveerd, hun naderend verraad aan elkaar: terwijl ze kussen, trekt ze een pijl uit zijn pijlkoker en hij staat op het punt tegelijkertijd de diadeem uit haar haar te stelen.
Peter Paul Rubens, Venus in de spiegel, 1613/14. Schilderen. Wenen: Liechtensteinmuseum.
Venus in de spiegel (1613-14) door Peter Paul Rubens
In het sensuele meesterwerk van de Vlaamse meester wordt de spiegel gebruikt om de schoonheid van de godin vanuit verschillende gezichtspunten te laten zien. Zo'n perspectivische list speelt zich af in een privéscène, waarin de godin van achteren wordt getoond terwijl ze alleen een witte sluier draagt, die haar heupen omsluit. Juist door de overhangende spiegel, ondersteund door een cupido, kan men kennis maken met het perfecte gezicht van Venus, onderscheiden door zijn regelmatig ovaal, verlevendigd door de aanwezigheid van roze wangen en een geconcentreerde blik, die gepaard gaat met een hint van een glimlach. De sensualiteit van deze voyeuristische sfeer wordt versterkt door de golvende beweging van het lange blonde haar, zorgvuldig vervaardigd alsof het dunne gouden strengen zijn. Ten slotte blijkt zo'n meesterwerk duidelijk geïnspireerd te zijn door Titiaan en Veronese, want het warme licht en de felle kleuren zorgen voor opvallende kleurcontrasten om de schoonheid van de godin nog meer te benadrukken.
Naïs Philip, Venus , 2020. Olieverf op linnen doek, 97 x 146 cm.
8. Romantiek en realisme: een beetje expliciet
Het vrouwelijk naakt, beginnend in de tweede helft van de achttiende eeuw, dat wil zeggen samenvallend met de komst van het tijdperk van de Verlichting, raakte los van de mythe, zoals bijvoorbeeld blijkt uit het artistiek onderzoek van François Boucher, die in werken zoals Brown Odalisque (1745) en Fragonard (1765-72), schilderde gewone jonge vrouwen gevangen in intieme en zeer sensuele omgevingen. Zo'n vrij en gedurfd verhaal over vrouwelijkheid werd met groot succes voortgezet in de romantiek en het realisme. In de eerste van de laatste twee artistieke stromingen werd het vrouwelijk naakt zeer expressief, aangezien de romantiek sterk de nadruk legde op kleur om meer dramatische afbeeldingen te bereiken, apropos van onderwerpen die meerdere thema's verkenden, zoals oriëntalistisch, vreemd, mysterieus, tragisch, heroïsch en extreem gepassioneerde, gericht op het verheffen van de puurste vrijheid van meningsuiting van de mens. Wat het realisme betreft, wordt het daarentegen goed samengevat door de analyse van het figuratieve onderzoek van Gustave Courbet, de vader van de beweging die de 'romantische en classicistische fouten' overwon om de weergave van de werkelijkheid meer getrouw te maken. gegeven in het naakt, het overwinnen van die geïdealiseerde concenzione van het vrouwelijk lichaam.
Jean-Auguste-Dominique Ingres, De grote Odalisque , 1814. Olieverf op doek, 91 x 162 cm. Parijs: Louvremuseum.
The Great Odalisque (1814) door Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ingeklemd tussen neoclassicisme en latere romantiek is een van de bekendste naakten in de kunstgeschiedenis, namelijk Jean-Auguste-Dominique Ingres' The Great Odalisque, een olieverf op doek bewaard in het beroemde Louvre in Parijs. De hoofdrolspeler van dit meesterwerk is een mooie jonge odalisk, die gevangen is genomen op het moment dat ze comfortabel op een bed ligt dat bedekt is met dunne lakens. Wat betreft haar liggende naaktheid, die, in navolging van klassieke modellen, ontleend aan de Grieken, blijkt schoon, elegant en verfijnd te zijn. In feite zijn de meest intieme delen van de odalisk slim verborgen, zodat alleen het onderste deel van één borst zichtbaar is. Over de blik gesproken, de raggazza, gezien in driekwart zicht, stelt haar mooie gezicht bloot aan de kijker, naar wie ze ook haar ogen richt, omlijst door de aanwezigheid van een prachtige tulband, die, gebonden om haar hoofd, het grootste deel van haar verbergt haar. Ten slotte is zo'n beeld duidelijk het resultaat van de invloed die de oosterse wereld uitoefende op de Franse meester, een realiteit die hij waarschijnlijk leerde kennen door de veldtochten van Napoleon in het Oosten.
Goya, Maja desnuda , 1790-1800, olieverf op doek, 95 x 190 cm. Madrid, Museum van Prado.
Maja desnuda (ca. 1790) door Francisco Goya
Maja desnuda en Maja vestida zijn twee schilderijen van Francisco Goya, die eind 1700 en begin 1900 zijn gemaakt en beide te zien zijn in het Prado Museum in Madrid. In het eerste meesterwerk van de schilder die de Romantiek vooruitliep, is de pose van de vrouw, in dit geval naakt, dezelfde als in het tweede: de vrouw ligt op een sofa met haar armen achter haar hoofd, omringd door een donkere achtergrond. Vrijwel zeker zijn deze twee sensuele schilderijen gemaakt in opdracht van Manuel Godov, de Spaanse premier, een zeer machtig persoon die het zich kon veroorloven om tegen het conservatisme van de kerk in te gaan. Desondanks werden de gewaagde werken in beslag genomen en later geëist door het Inquisitietribunaal, dat naaktbeelden zonder allegorische of mythologische voorwendsels in heel Spanje had verboden. Wat de identiteit van het model betreft, herkennen veel verhalen uit die tijd in haar gelaatstrekken Maria Teresa Cayetana de Silva, hertogin van Alba die vroeger beroemde politici en kunstenaars bij haar thuis ontving, onder wie ook Francisco Goya, schilder met wie ze een relatie had. hartstochtelijke relatie.
Gustave Courbet, Het ontstaan van de wereld , 1866. Olieverf op doek, 46 x 55 cm. Parijs, Musée d'Orsay.
De oorsprong van de wereld (1866) door Gustave Courbet
The Origin of the World van Gustave Courbet is een schilderij dat, in het perspectief van een realistische close-up, de schaamstreek van het lichaam van een vrouw laat zien, sensueel omgeven door de aangrenzende borsten en dijen, die er natuurlijk en comfortabel uitzien, liggend op een slordig wit laken. Zo'n uiterst innovatief onderwerp veroorzaakte een schandaal op het moment dat het werd gecreëerd, omdat het een bijna uiterst correct en ongefilterd beeld van het vrouwelijk lichaam bood, dat voor het eerst werd genomen in een context en vanuit een hoek die was uiterst intiem en privé, in staat om ons te onthullen wat er verborgen was tussen de benen van de beeltenis. In werkelijkheid moet echter worden benadrukt dat The Origin of the World geen pornografisch werk is, maar het resultaat is van de ijverige studie van de kunstenaar, die erop gericht was de kenmerken van de werkelijkheid zo goed mogelijk weer te geven. De zojuist genoemde intentie werd bereikt door een zorgvuldige studie van representatie, evenals het gebruik van de Italiaanse techniek van tonalisme, die het meesterwerk transformeren in een werk van grote technische expertise. Bovendien zou de potentieel schandalige betekenis kunnen worden vervangen door de weergave van een authentieke metafoor, die van de grote magie van de vrouwelijke voortplanting. Niettemin, zelfs vandaag de dag, maakt het sterke realisme waarmee het model, waarschijnlijk Constance Queniaux, een danseres bij de Parijse Opera, werd geschilderd, het schilderij "ongemakkelijk" om naar te kijken, terwijl het in feite ook het meest schandalige werk van de 19e eeuw is. vertelt een ander verhaal: dat van de verspreiding van de eerste erotische foto's, die plaatsvond precies op het moment van de conceptie van het meesterwerk!
Trnski Velimir, Bad in het bos , 2021. Acryl op canvas, 58 x 40 cm.
9. Het impressionisme en de School van Parijs: de prostituee-modellen.
De werken van de impressionisten tonen vaak naakte vrouwen, hoewel dit soort onderwerpen de Academie en de Parijzenaars in het algemeen ongemakkelijk maakte, zozeer zelfs dat in 1863, dat wil zeggen toen Manet's Ontbijt op het gras werd tentoongesteld, het schilderij een groot schandaal veroorzaakte, vanwege het feit dat de naakte vrouw in het meesterwerk op het gras zat met twee leden van de Parijse bourgeoisie. Het probleem was dat het model, dat noch een nimf, noch een allegorische figuur was, geliefd bij academische kunstenaars die de grote kunstenaars zoals Raphael probeerden na te bootsen, lijkt te poseren met de houding van een prostituee, wiens blik provocerend gericht is op de kijker, net alsof ze hem wilde uitnodigen voor het 'banket'. Ter rechtvaardiging van deze interpretatie zou ook het feit zijn dat Manet in het werk een kikker schilderde, een dier dat in de toenmalige Parijse taal juist zinspeelde op de figuur van de prostituee. Ten slotte is het vermeldenswaard hoe dit type vrouwelijk onderwerp in het werk van de meester zou blijven bestaan, zoals blijkt uit Olympia, een olieverfschilderij uit 1863 dat een vrouw afbeeldt in een nog explicietere en schaamtelozere houding, een waarschuwing voor een slechte reputatie. Na de impressionisten bleven de kunstenaars van de Parijse School, een groep geboren in het begin van de 20e eeuw, schandaliseren met hun vrouwelijke naakten, zoals het geval van Amedeo Modigliani aantoont.
Édouard Manet, Olympia , 1863. Olieverf op doek, 130,5 x 190 cm. Parijs: Musée d'Orsay.
Olympia (1895) door Édouard Manet
Olympia van Édouard Manet is een bekend schilderij waarvan de innovatieve stijl, een voorloper van het impressionisme, en het afgebeelde vrouwelijke onderwerp, waarschijnlijk een prostituee, veel discussie veroorzaakten op de Parijse Salon van 1865. In het werk wordt het meisje in kwestie vastgelegd terwijl ze sensueel op een bed ligt, een locatie van waaruit ze een scherpe blik op de kijker werpt. Bovendien draagt de hoofdrolspeler, wiens gezicht geen emotie toont, in haar totale naaktheid alleen klompen, een armband, pareloorringen en een dun zwart koord om haar nek. In deze context is het vermeldenswaard hoe Manet in dit meesterwerk, waarin ook een zwarte vrouw en een zwarte kat voorkomen, een nieuwe manier voorstelde om naar naakte vrouwen te kijken, door ze op een directe, rauwe manier weer te geven die compromisloos was met de moraal. van de tijd. In feite stelde hij in plaats van het klassieke geïdealiseerde naakt het koude en realistische beeld voor van een jonge prostituee, wiens figuur niet opnieuw werd bekeken met mythologische, allegorische of symbolische bedoelingen. Bovendien wordt juist de klassieke houding van de ingetogen Venus, dat wil zeggen de Venus met haar hand op haar schaambeen, in deze uitgesproken aardse context opgenomen.
Edgar Degas, The Tub , 1886. Pastel op karton, 60 x 83 cm. Parijs: Museo d'Orsay.
De kuip (1886) van Edgar Degas
Edgar Degas was buitengewoon geïnteresseerd in en aangetrokken tot het Parijse leven, zelfs het meest intieme en verborgen leven van de stad, een aspect dat sterk opvalt in zijn reeks "voyeuristische" schilderijen, gericht op het portretteren van naakte vrouwen die, in hun huizen, worstelden met dressing. De pastel uit 1886, getiteld The Tub, herinterpreteert het bovengenoemde onderwerp, zo geliefd bij renaissancekunstenaars, door middel van een nieuwe versie van de compositie, gericht op het doorbreken van de traditionele regels van het naakt, om het lichaam van een vrouw van bovenaf te laten zien. In feite is de jonge vrouw in elkaar gevouwen afgebeeld, met haar linkerhand op de waskom en haar rechterhand op haar haar. Bovendien wordt haar gezicht verborgen door een veelbetekenende schaduw, terwijl haar prachtige rug als een boog buigt en pronkt met haar nek en billen.
Amedeo Modigliani, Nu couché , 1917-1918. Dippen in.
Buitensporige naakten door Amedeo Modigliani
In 1917 hield Leghorn-kunstenaar Amedeo Modigliani, ook bekend als Modì en Dedo, een solotentoonstelling in de Berthe Weill Gallery in Parijs. Bij deze speciale gelegenheid kreeg Léopold Zborowski, een Poolse kunsthandelaar die de werken van de jonge Italiaan aan voornoemde zaak verkocht, de opdracht om het genoemde evenement op te zetten. Voorafgaand aan dit project was Modigliani nog nooit eerder geëxposeerd, zozeer zelfs dat die in de Weill zijn allereerste solotentoonstelling vertegenwoordigde. Ondanks de "onervarenheid" was dit een vurig debuut, aangezien de naakten die in het raam werden getoond, ongewoon mooi en ver van de normen van die tijd, leidden tot tussenkomst van de politie, die vervolgens de ramen liet zakken en die schandalige visioenen verstoorde . Het grappige is dat toen Berthe Weill de agenten vroeg wat er zo schokkend was aan een reeks naakten, dat wil zeggen onderwerpen die al duizenden jaren zijn geschilderd, ze antwoordden: "Er is dat die naakten haar hebben." Om deze reden werd de eerste tentoonstelling van Modigliani's naaktschilderijen geannuleerd voordat deze zelfs maar begon.
Victor Molev, Kabbalah , 2020. Schilderij, olieverf op doek, 28 x 36 cm.
10. Expressionisme en surrealisme: persoonlijke en visionaire interpretaties
Onder de avant-gardebewegingen van de 20e eeuw onderscheiden de expressionistische en surrealistische naakten zich door hun sensualiteit, verborgen betekenissen, toespelingen en banden met de binnen- en binnenwereld van de kunstenaar. Wat het expressionisme betreft, heeft het naakt de neiging om via het lichaam het individuele gevoel van de kunstenaar uit te drukken, in plaats van een louter objectieve weergave van het anatomische gegeven. Angst, verdriet en existentieel drama zijn bijvoorbeeld de hoofdthema's van Edvard Much's artistiek onderzoek, gevoelens die hij opnieuw voorstelt in Puberty, een werk uit 1894 gericht op het vereeuwigen van een naakt tienermeisje. Evenzo portretteren de kunstenaars van Die Brücke (Duits expressionisme) ook vaak naakte adolescente meisjes, net als Kirchner, die in 1910 Marcella produceerde, een werk waarin een jong meisje wordt afgebeeld met vereenvoudigde vormen, scherpe, klinkende kleuren en een sterke, expressieve slag. Een andere expressionist ten slotte is Schiele, een kunstenaar wiens thema van vrouwelijke lichamelijkheid een van de meest populaire thema's was, weergegeven door de versmelting van seksualiteit en kwelling. Wat het surrealisme betreft, kan de visie van deze artistieke stroming op het vrouwelijk naakt daarentegen worden samengevat door het werk van zijn beroemdste meester, namelijk Salvador Dali, een kunstenaar die vrouwelijkheid benaderde door een poëtische focus op de onbewuste en dromerige dimensie van het mens.
Edvard Munch, puberteit , 1894-1895. Olieverf op doek, 151,5 x 110 cm. Oslo: Nationale Galerij.
Puberteit door Munch (1893)
Het vrouwelijk naakt, evenals het thema seksualiteit, wordt onderzocht in het schilderij Puberteit, gemaakt door Munch in 1893. De eerste versie van dit onderwerp werd gemaakt in 1885 of 1886, maar het ging verloren, zodat na verloop van tijd de meester reproduceerde het in verschillende werken. Op het schilderij uit 1893 verschijnt een tienermeisje, afgebeeld op een kale plek, zittend op de rand van het bed, terwijl ze, alleen en naakt, haar benen bij elkaar heeft en haar armen over haar schaambeen heeft gekruist. In deze pose zijn haar ogen wijd open en haar mond dichtgeklemd, alsof ze een verstoorde emotionele toestand wil suggereren, waarschijnlijk vanwege de onvolwassenheid van haar lichaam, verlicht door een licht dat van links komt, bedoeld om een griezelig en bedreigend gevoel te genereren. schaduw. Het is precies dit laatste donkere gebied dat lijkt te verwijzen naar de toekomst van het meisje, die naar verwachting dramatisch of zelfs tragisch zal zijn. De zin van het werk zou inderdaad kunnen zijn om in de puberteit de kracht te herkennen om onschuldige meisjes in vrouwen te veranderen, wier seksualiteit een hulpmiddel kan zijn, hetzij van plezier of pijn, voor hun mannelijke tegenhangers.
Salvador Dalì, Droom veroorzaakt door de vlucht van een bij , 1944. Olieverf op hout, 51× 40,5 cm. Madrid: Thyssen-Bornemisza-museum.
Droom veroorzaakt door de vlucht van een bij (1944) door Salvador Dali
In de rijke, dromerige en surrealistische compositie van Droom veroorzaakt door de vlucht van een bij, een werk uit 1944 van Salvador Dali, vinden we ook het naakte, uitgestrekte lichaam van een vrouw, vastbesloten om te drijven op een rots in het midden van de zee. De rust van zo'n onderwerp is vrij onvoorstelbaar, als we ons, zoals op het schilderij, de plotselinge nadering van twee enorme en vraatzuchtige tijgers voorstellen, evenals de komst van een bajonetgeweer, waarvan de punt zelfs op het punt staat de vrouw te raken arm. Daarnaast zijn er meerdere afbeeldingen die in het schilderij verschijnen, zozeer zelfs dat het werk lijkt te zijn ontstaan uit een droom, een realiteit waarin vreemdheid elkaar opvolgt terwijl het verwijst naar de echte wereld. In feite is het meesterwerk afkomstig van het relaas van een droomachtige gebeurtenis die gebeurde met de geliefde van de Spaanse meester, namelijk Gala, die door het zoemen van een bij die rond haar oor vloog, alle bovenstaande visioenen achter elkaar verbeeldde.
Andrea Vandoni, De luiheid , 2022. Olieverf op doek, 73 x 116 cm.
11. Hedendaagse kunst: vrijheid van meningsuiting en meerdere gezichtspunten
Hedendaagse kunstenaars kunnen het vrouwelijk naakt verbeelden, hetzij door te verwijzen naar de grote figuratieve traditie van het verleden, hetzij door zich uit te drukken vanuit vrije en vernieuwende standpunten. In beide gevallen is het doel van een dergelijk onderzoek, met als onderwerp de vrouw, om de gelijkenis te onthullen van datgene wat, volgens de kunstenaar, het zuiverste idee van vrouwelijkheid zou kunnen uitdrukken, in staat om hun leven te animeren, te intrigeren, aan te trekken en te ontroeren. verbeelding. In deze context kan het artistieke onderzoek van Tom Wesselmann, Marina Abramović, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Jeff Koons en Fernando Botero, die bij sommige gelegenheden ook het naakte vrouwenlichaam hebben afgebeeld, niet worden vergeten.
Tom Wesselman
Wesselmann begon rond 1959 naakte vrouwen te schilderen, waarbij hij de heersende stijl van het abstract expressionisme verwierp om zich uit te drukken door middel van grafische en provocerende portretten. Laatstgenoemde, perfect passend bij de seksuele revolutie van de jaren zestig, liggen vaak in suggestieve en sensuele poses, waarin soms een schijn van ironie ontbreekt. Zijn figuren, waarvan er vele zijn gemodelleerd naar de vrouw van de kunstenaar, Claire Selley, hebben vaak krachtige bruine lijnen, met als doel het oog van de kijker naar de brandpunten van de borsten en het schaambeen te trekken. Vanaf zijn eerste serie naakten, getiteld "Great American Nude" (1961-73), tot zijn meest recente "Sunset Nudes" (2003-04), experimenteert Wesselmann met nieuwe artistieke technieken en composities, waarin onconventionele close- ups van het lichaam vallen op, met als doel nieuwe manieren te genereren om kijkers te plagen met de vrouwelijke vorm. Samenvattend kunnen we, om haar werk beter te begrijpen, rechtstreeks de woorden van de kunstenaar citeren: "Ik vertegenwoordig geen naakten voor enige sociologische, culturele of emotionele bedoeling." "Het naakt is denk ik een goede manier om agressief te zijn, figuurlijk gesproken. Ik wil intense en explosieve reacties uitlokken bij de kijkers."
Retrospectief " Yayoi Kusama: 1945 tot heden". Hongkong: M+ Museum!
Yayoi Kusama
De afgelopen 50 jaar hebben kunstenaars, kunsthistorici en theoretici veel nagedacht over de politiek, pijn en geneugten van het lichaam en hoe dit zich verhoudt tot identiteit. Yayoi Kusama's uitgebreide oeuvre, gevuld met tot nadenken stemmende werken, heeft veel van de bovengenoemde onderwerpen behandeld. Door haar brede scala aan stijlen en beelden, die haar gecompliceerde persoonlijkheid goed weergeven, heeft de kunstenaar het lichaam inderdaad onderzocht, voornamelijk door middel van performancekunst. Een dergelijk onderzoek heeft ook de naaktheid van de kunstenaar zelf vastgelegd, die, gemarkeerd door haar iconische stippen, voorkomt op beroemde foto's uit de late jaren zestig, waarop Kusama poseert samen met haar serie "Accumulation".
Roman Rembovsky, In de tuin van Eden , 2022. Olieverf op doek, 120 x 140 cm.
De onsterfelijke aantrekkingskracht van het naakt: wordt vervolgd...
Het naakt vertegenwoordigt, net als stillevens, landschappen en portretten, een onsterfelijk onderwerp in de kunstgeschiedenis, waarmee kunstenaars voortdurend geconfronteerd zullen worden en die de "concurrentie" aangaan met de grootste meesters aller tijden. In deze context blijkt vrouwelijk naakt een onderwerp van groot belang te zijn, aangezien, als het in de oudheid mannen waren die het meest vertegenwoordigd waren, bekend is hoe vanaf de Renaissance het schonere geslacht zich in dit type "opdrong" van afbeelding. Daarom blijkt het bovenstaande verslag niet uitputtend te zijn, aangezien het voortdurend kan worden geïmplementeerd door toekomstige, ongekende, originele en waarschijnlijk schandalige standpunten.
Olimpia Gaia Martinelli
