Wassily Kandinsky - Compositie VII, 1913. Olieverf op doek. Tretjakovgalerij, Moskou
Wie was Wassily Kandinsky?
Wassily Kandinsky (1866-1944) was een Russische schilder en kunsttheoreticus, algemeen beschouwd als een pionier van de abstracte kunst. Hij werd geboren in Moskou en studeerde rechten en economie voordat hij een carrière in de kunst nastreefde. Kandinsky was een sleutelfiguur in de ontwikkeling van de Blue Rider-beweging, die probeerde te breken met traditionele kunstvormen en abstractie te omarmen.
Kandinsky's vroege werken werden sterk beïnvloed door het impressionisme en het fauvisme, maar al snel begon hij zijn eigen unieke stijl te ontwikkelen. Hij geloofde dat kunst een vorm van spirituele expressie moest zijn en dat kleur en vorm gebruikt konden worden om emoties en ideeën op te roepen.
In 1911 publiceerde Kandinsky 'On the Spiritual in Art', een baanbrekend werk waarin hij zijn theorieën uiteenzette over de relatie tussen kunst en spiritualiteit. Hij geloofde dat kunst de kracht had om de materiële wereld te transcenderen en verbinding te maken met het spirituele rijk.
Wassily Kandinsky
Tijdens zijn carrière experimenteerde Kandinsky met verschillende media, waaronder olieverf, aquarel en prentkunst. Hij was ook een bekwaam leraar en gaf les aan de Bauhaus-school voor kunst en design in Duitsland.
Kandinsky's latere werken werden gekenmerkt door gedurfde kleuren en dynamische vormen. Hij gebruikte vaak geometrische vormen en lijnen om abstracte composities te creëren die bedoeld waren om een gevoel van harmonie en evenwicht op te roepen. Enkele van de beroemdste werken van Kandinsky zijn 'Composition VII', 'Yellow-Red-Blue' en 'Improvisation 28'.
Kandinsky was ook geïnteresseerd in muziek en geloofde dat het een sterke band had met beeldende kunst. Hij noemde zijn schilderijen vaak 'composities' en geloofde dat ze vergelijkbaar waren met muzikale composities in hun gebruik van ritme, harmonie en melodie.
Kandinsky moest tijdens de Tweede Wereldoorlog Duitsland ontvluchten en bracht de laatste jaren van zijn leven door in Frankrijk. Hij stierf in 1944 op 77-jarige leeftijd.
"Compositie" schilderijen
"Compositie" is de titel van een reeks schilderijen die Wassily Kandinsky gedurende zijn hele carrière heeft gemaakt. De werken worden gekenmerkt door hun gebruik van kleur, vorm en dynamische compositie, waarbij Kandinsky zijn spirituele en emotionele ervaringen probeert uit te drukken door middel van abstractie.
Kandinsky begon met het maken van composities in de vroege jaren 1910, na een periode van experimenteren met representatieve kunstvormen. Zijn eerste composities werden geïnspireerd door zijn interesse in theosofie, een spirituele beweging die de eenheid van alle dingen benadrukte en de zoektocht naar een dieper begrip van het universum. Zijn eerdere werken, zoals "Composition V" (1911), werden geïnspireerd door de natuurlijke wereld, terwijl latere werken, zoals "Composition VII" (1913), steeds abstracter en minder representatief werden.
Kandinsky's vroege composities werden gekenmerkt door gedurfde kleuren en eenvoudige vormen, vaak gerangschikt op een manier die beweging en energie suggereerde. Hij was geïnteresseerd in het onderzoeken van de relatie tussen kleur en emotie en geloofde dat kunst de kracht had om de diepste gedachten en gevoelens van de kunstenaar uit te drukken.
Wassily Kandinsky - Compositie V, 1911. Olieverf op doek. 190 x 275 cm. Prive collectie
Na verloop van tijd werden de composities van Kandinsky complexer en verfijnder, terwijl hij experimenteerde met verschillende technieken en benaderingen van abstractie. Zijn latere composities werden vaak geïnspireerd door zijn interesse in muziek, en hij verwees ernaar met muzikale termen als "improvisaties" en "composities".
Wassily Kandinsky schreef uitgebreid over zijn composities en zijn theorieën over abstracte kunst. In zijn baanbrekende boek 'Concerning the Spiritual in Art' schetste Kandinsky zijn overtuiging dat kunst een middel zou moeten zijn om de spirituele en emotionele aspecten van de menselijke ervaring uit te drukken.
Hij beschreef zijn composities als een visueel equivalent van muziek en geloofde dat ze diepe emoties en spirituele gevoelens bij de kijker konden oproepen. Hij schreef over het belang van kleur, lijn en vorm in zijn schilderijen, en voerde aan dat ze kunnen worden gebruikt om betekenis en emotie over te brengen bij afwezigheid van representatieve vormen.
Kandinsky schreef ook over het belang van intuïtie en spontaniteit in zijn creatieve proces. Hij vergeleek zijn benadering van schilderen vaak met die van een muzikant die improviseert op een thema, en geloofde dat de beste kunstwerken werden gemaakt wanneer de kunstenaar vrij was van vooropgezette ideeën en zich door zijn innerlijke visie liet leiden.
Kandinsky bleef gedurende zijn hele carrière composities maken, en ze blijven enkele van zijn belangrijkste en meest invloedrijke werken en speelden een belangrijke rol in de ontwikkeling van abstracte kunst.
"Compositie VII"
"Compositie VII" is een schilderij van Wassily Kandinsky dat in 1913 werd voltooid. Het is een van zijn beroemdste werken en wordt beschouwd als een meesterwerk van abstracte kunst.
Het schilderij is groot, meet 200 bij 300 centimeter, en kenmerkt zich door een chaotische opstelling van lijnen, vormen en kleuren. De compositie is opgedeeld in verschillende gebieden, met sommige secties met wervelende lijnen en andere met meer geometrische vormen. De kleuren die in het schilderij worden gebruikt, zijn gedurfd en helder, met contrasterende tinten die een gevoel van spanning en beweging creëren.
Er zijn een aantal verschillende vormen in het schilderij, waaronder cirkels, driehoeken en rechthoeken, evenals meer abstracte vormen. De lijnen in het schilderij zijn vaak gekarteld en ongelijk, waardoor een gevoel van energie en dynamiek ontstaat. Ondanks de schijnbare chaos van de compositie, ontstaat er een gevoel van evenwicht en harmonie dat voortkomt uit het samenspel van verschillende elementen.
Kandinsky geloofde dat zijn schilderijen emoties en ideeën konden overbrengen door middel van kleur en vorm, en "Compositie VII" wordt vaak geïnterpreteerd als een weerspiegeling van het tumultueuze politieke en sociale klimaat van die tijd.
Het schilderij is beschreven als een "symfonie van kleuren", waarbij verschillende tinten en tonen zich vermengen en botsen op een manier die een krachtig visueel effect creëert. Hoewel het schilderij geheel abstract is, hebben sommige critici herkenbare vormen binnen de compositie geïdentificeerd, zoals de suggestie van een boot of een kerk.
Het schilderij wordt geprezen om zijn gebruik van ritme en beweging, waarbij het oog van het ene deel van de compositie naar het andere wordt getrokken op een manier die een gevoel van verhaal creëert.
"Compositie VII" is in de loop der jaren het onderwerp geweest van talloze interpretaties en analyses, waarbij sommige critici het zagen als een uitdrukking van spirituele of religieuze thema's, en anderen zich concentreerden op de formele kwaliteiten ervan.
Het schilderij is tentoongesteld in grote retrospectieven van Kandinsky's werk en wordt beschouwd als een van de belangrijkste voorbeelden van de bijdrage van de kunstenaar aan de ontwikkeling van abstracte kunst. Ondanks zijn bekendheid werd het schilderij ten tijde van zijn creatie niet alom geprezen, waarbij sommige critici het afwezen als een zinloze wirwar van vormen en kleuren.
Tegenwoordig wordt "Compositie VII" erkend als een baanbrekend werk dat hielp de grenzen te verleggen van wat destijds in de kunst als acceptabel werd beschouwd. Het schilderij is een voorbeeld van Kandinsky's geloof in de kracht van abstractie om complexe ideeën en emoties over te brengen.
"Composition VII" wordt bewaard in de collectie van de State Tretyakov Gallery in Moskou en wordt beschouwd als een van de belangrijkste voorbeelden van Russische kunst in de 20e eeuw.
“Zonder titel (studie voor compositie VII, première abstractie)”
Kandinsky maakte vaak voorlopige schetsen en studies voor zijn composities en experimenteerde met verschillende kleur- en vormcombinaties voordat hij aan het definitieve werk begon. Hij geloofde dat het creatieve proces intuïtief en spontaan moest zijn, en hij liet zich tijdens het werken vaak leiden door zijn innerlijke visie. Hij besteedde echter ook veel tijd aan het nadenken over zijn composities en het verfijnen van zijn ideeën, en het is waarschijnlijk dat hij een aanzienlijke hoeveelheid tijd besteedde aan het plannen en conceptualiseren van "Compositie VII" voordat hij aan het uiteindelijke schilderij begon.
"Untitled (Study for Composition VII, Première abstraction)" 1913 was Kandinsky's voorstudie voor "Composition VII" en ook zijn eerste abstracte aquarel. Het is een schilderij op kleine schaal dat hij maakte als voorbereiding op het grotere werk. De studie is iets meer dan 30 cm hoog en bevat een vereenvoudigde versie van de in elkaar grijpende vormen en kleuren die kenmerkend zijn voor het uiteindelijke schilderij.
Wassily Kandinsky - "Zonder titel (studie voor compositie VII, Première abstractie)", 1913. Musée National d'Art Moderne, Parijs
De studie onthult Kandinsky's proces van experimenteren en plannen, terwijl hij de compositie en het kleurenschema voor het grotere werk uitwerkte. Het toont ook de evolutie van zijn stijl, terwijl hij afstand nam van representatieve vormen en naar pure abstractie ging.
Ondanks zijn kleinere formaat en vereenvoudigde vormen, behoudt de studie veel van de energie en beweging van het uiteindelijke schilderij. Vooral Kandinsky's kleurgebruik valt op, waarbij de warme kleuren rood en oranje worden gecompenseerd door koelere tinten blauw en groen.
De studie bevindt zich in de collectie van het Centre Georges Pompidou in Parijs en is een waardevol voorbeeld van Kandinsky's werkproces en zijn ontwikkeling als abstract kunstenaar.
Historische context van "Compositie VII"
"Composition VII" is gemaakt tijdens een periode van aanzienlijke artistieke innovatie in Europa. Kandinsky was een leidende figuur in de ontwikkeling van abstracte kunst, die traditionele representatieve vormen verwierp ten gunste van pure kleur, vorm en textuur.
Het begin van de 20e eeuw werd gekenmerkt door aanzienlijke sociale en politieke veranderingen, waarbij de opkomst van industrialisatie en verstedelijking leidde tot een gevoel van fragmentatie en ontwrichting. Veel kunstenaars, waaronder Kandinsky, probeerden deze veranderingen tot uitdrukking te brengen door middel van nieuwe vormen van artistieke expressie die de nadruk legden op individuele ervaring en emotie.
"Composition VII" is gemaakt net voor het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, een periode van intense politieke en sociale onrust. Het schilderij kan worden gezien als een weerspiegeling van deze turbulente tijd, waarbij de complexe opstelling van vormen en kleuren een gevoel van beweging en verandering suggereert.
Het schilderij is ook gemaakt tijdens een periode van grote experimenten in de kunst, met kunstenaars die nieuwe vormen van expressie verkenden en traditionele grenzen tussen verschillende kunstvormen doorbraken. Kandinsky was zelf betrokken bij een aantal avant-gardebewegingen, waaronder de Blue Rider-groep, die kunstenaars van verschillende nationaliteiten en artistieke stijlen bij elkaar wilde brengen.
Al met al kan "Compositie VII" worden gezien als een weerspiegeling van de artistieke en sociale veranderingen die in het begin van de 20e eeuw in Europa plaatsvonden, toen kunstenaars nieuwe uitdrukkingsvormen probeerden te creëren die hun ervaringen in een snel veranderende wereld weerspiegelden.
Selena Mattei
