Door welke hekserij worden sommige werken beroemder dan andere? Hoe bereiken bepaalde schilderijen, van dezelfde kunstenaar en uit dezelfde periode, uiteindelijk wereldwijde bekendheid, terwijl andere door het grootste aantal worden vergeten? Eenvoudiger gezegd, waarom zijn sommige werken beter bekend dan andere?
Vandaag de dag keert Artmajeur terug in foto's op 8 onterecht verwaarloosde schilderijen, maar heeft niets te benijden voor de meesterwerken die gevierd worden in de grootste musea ter wereld.
1. De zaaier (naar Millet) , Arles, juni 1888
De zaaier (naar Millet) , Arles, juni 1888 Otterlo, Kröller-Muller Museum (Nederland).
Van Gogh wist als geen ander de Sterrennacht te schilderen, dat weet iedereen. Wat we iets minder weten is dat hij ook erg goed was in het vertegenwoordigen van de Sunny Day !
Geproduceerd in juni 1888 tijdens zijn lichtgevende verblijf in Arles, is dit werk een echte goudklomp. Geïnspireerd door een werk van zijn toenmalige model, de realistische schilder Jean-François Millet , beeldt dit schilderij een zaaier af, aan het werk onder de felle zon van Zuid-Frankrijk. Hoewel je de pijn op het gezicht van de landarbeider die door Millet wordt geportretteerd gemakkelijk kan raden, is dat niet wat het meest opvalt in deze nieuwe versie van Van Gogh. Hier zingen de kleuren, begeleidt de lucht hen met zijn mooiste partituur en worden de pijnlijke en repetitieve bewegingen van de zaaier omgezet in vakkundig gechoreografeerde gebaren.
2. Skeletschedel die een sigaret rookt , 1886
Skeletschedel die een sigaret rookt , 1886. Van Gogh Museum, Amsterdam.
Dit sombere werk, gemaakt in 1886 toen Van Gogh aan de Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen was, is zeker een van de meest verrassende uit zijn carrière . In die tijd waren anatomische tekeningen een verplichte passage voor kunststudenten. Het was veel minder conventioneel om ze te schilderen. De toevoeging van een sigaret tussen de kaken van het skelet onthult de oneerbiedigheid van de kunstenaar tegenover deze klassieke oefening.
Als we Van Gogh vandaag kennen vanwege zijn kleurrijke en heldere schilderijen, werden zijn vroege carrièrewerken niettemin gekenmerkt door een bepaalde onbekendheid , zoals blijkt uit dit skelet dat het delicate thema van de dood zonder concessies aanpakt. Halverwege macaber en satire verbergt dit omgekeerde memento-mori ongetwijfeld een ander leesrooster: de menselijke houding van dit skelet getuigt van een zekere arrogantie in het aangezicht van de dood , als een predestinatie voor een kunstenaar. leven, markeerde de geschiedenis van de kunst dankzij zijn creatieve genie, verergerd door de consumptie van min of meer schadelijke stoffen.
3. De rode wijnstok in Montmajour , Arles, 1888
The Red Vine in Montmajour , Arles, 1888. Pushkin Museum of Fine Arts, Moskou (Rusland).
Dit werk, gemaakt in Arles in 1888, is het enige dat Van Gogh in het openbaar en tijdens zijn leven heeft verkocht. Met deze compositie beschrijft Van Gogh het werk van boeren op het platteland van Arles, tijdens de oogstperiode. Avant-garde , fauvistisch voor het uur, dit schilderij is een mengsel van complementaire kleuren : geel licht confronteert paarse schaduwen, en rode wijnstokken verzetten zich tegen de blauwachtige teint van de modderige aarde. Sinds 1906 heeft het werk Rusland nooit verlaten: het wordt tentoongesteld in het roemruchte Pushkin Museum in Moskou.
4. Portret van pater Tanguy , 1887-1888.
Portret van pater Tanguy , 1887-1888. Rodin-museum, Parijs.
Maar wie is deze vriendelijke en schattige oude man, omringd door prachtige Japanse prenten?
Pater Tanguy is de vriend van beroemde schilders voordat ze beroemd werden. Koopman van kleuren in Parijs in de jaren 1860 tot 1890, hij stond heel dicht bij de impressionisten en alle kunstenaars die het in de buik hadden. In zijn winkel volgden de meest creatieve persoonlijkheden van die tijd elkaar op: Van Gogh (uiteraard), maar ook Monet , Renoir , Cézanne , Toulouse-Lautrec , Pissarro of Gauguin om er maar een paar te noemen. Veel meer dan een materiaalleverancier was hij ook een bewonderenswaardig verzamelaar en kunsthandelaar , die als geen ander de enorme artistieke interesse van de impressionistische en postimpressionistische stromingen begreep. Hier vertegenwoordigt Van Gogh hem zoals hij hem ziet : zijn goedmoedigheid overstijgt het doek, en een breed kleurenpalet bloeit op de achtergrond. Ten slotte biedt de kunstenaar een synthese van het karakter en de functie van deze belangrijke vriend.
5. De wever voor zijn weefgetouw , Nederland, mei 1884.
De wever voor zijn weefgetouw , Nederland, mei 1884. Museum of Fine Arts, Boston (VS).
Zoals we eerder zagen bij het werk Le Semeur geïnspireerd op een doek van Millet, was Van Gogh een fervent bewonderaar van de realistische stroming , vertegenwoordigd door kunstenaars als Gustave Courbet , Millet of Honoré Daumier . Deze artistieke beweging werd gekenmerkt door een zoektocht naar de werkelijkheid , lang vergeten in de klassieke academische schilderkunst en de romantiek, die zich beperkte tot het beschrijven van mythologische of religieuze taferelen, in een constante zoektocht naar perfectie, ver van de realiteit van die tijd. Vincent van Gogh, net als zijn modellen Courbet en Millet, getuigt van echte gevoelens voor de werkende armen , de meedogenloze mensen van het gewone volk en hun verpletterende taken. Toen hij dit werk maakte, bevond de kunstenaar zich nog in Nederland, in het hart van zijn " donkere periode " .
Hij heeft ook verschillende romans voltooid van Emile Zola , een beroemde schrijver die bekend staat om zijn ruwe beschrijvingen en soms smerige wereld van de arbeiders aan het einde van de 19e eeuw (Nana, Germinal, The Bilingual ...).
De wevers behoren tot die arme arbeiders, veroordeeld tot zwoegen en betaald met belachelijke lonen. De algemene sfeer en de kleuren zijn zo donker als de psychologie van het hoofdonderwerp, de wever: een perfecte osmose tussen het onderwerp, de compositie, de wil van de kunstenaar en zijn tijd. Indrukwekkend .
6. La Ronde des Prisonniers , Saint-Rémy, februari 1890.
La Ronde des Prisonniers , Saint-Rémy-de-Provence, februari 1890. Pushkin Museum voor Schone Kunsten, Moskou.
Geproduceerd terwijl Van Gogh een inwoner was van een psychiatrisch gesticht in Saint-Rémy de Provence, kan dit werk alleen worden geïnterpreteerd vanuit het oogpunt van zijn eigen opsluiting . Wanneer hij in Saint-Rémy aankomt, is Vincent uitgeput: hij heeft net een grote crisis doorgemaakt die hem de helft van zijn oor zal hebben geraakt , en de inwoners van Arles hebben een petitie ondertekend om hem te laten opsluiten, niet toleranter van zijn smerige en repetitieve escapades. Dit schilderij, geschilderd naar een gravure van Gustave Doré , is een van de (zeer) zeldzame genretaferelen van Vincent van Gogh.
Ondanks de schokkerige lijnen die kenmerkend zijn voor zijn werk, biedt de kunstenaar ons ook prachtige geometrische hoogstandjes, als om het claustrofobische gevoel van de kijker te versterken . De vloer is rechthoekig, net als de muren, en in het midden van de compositie: deze ronde van gewelfde gevangenen, hun handen op hun rug of in hun zakken, als gevangenen van de drie ambtenaren die te herkennen zijn aan hun hoeden aan de rechterkant kant. Zoals de meeste van zijn werk is de keuze voor dit onderwerp niet toevallig, maar de interpretaties kunnen even veelvoudig als subjectief zijn ... Was Vincent zich bewust van het nut van zijn internering? Lijdde hij onder de blikken van anderen, van de samenleving? Beschouwde hij zichzelf als het slachtoffer van een collectieve maskerade, zijn gevoelens overbrengend via de trekken van de man in het midden van het doek, groter, rechter dan de anderen, die de toeschouwer aankijkt alsof hij zich bewust is van de zinloosheid van het bestaan ervan ?
7. Japonerie: Bridge in the Rain , Parijs, sept-okt 1887.
Japonerie: Brug in de regen , Parijs, sept-okt 1887. Van Gogh Museum, Amsterdam.
Verrassend voor een schilderij van Van Gogh, toch? Het is in Parijs dat de kunstenaar deze kopie maakte van een Japanse prent gesigneerd Hiroshige . Dit artistieke medium, traditioneel in Azië, werd pas heel laat ontdekt door Franse schilders, vanwege een intense culturele sluiting van Japan voor de rest van de wereld, die halverwege de jaren 1850 eindigde.
Net als Claude Monet of Edgar Degas raakte Van Gogh al snel in de ban van de kunst uit het Verre Oosten. Het was zijn broer Théo, een gerenommeerd kunsthandelaar, die hem voor het eerst confronteerde met deze gekleurde prenten. Vincent zal ze snel verzamelen en erdoor geïnspireerd worden om zijn palet te versterken en zijn schilderijen samen te stellen. Als gepassioneerd bewonderaar zal hij de stukken uit zijn collectie in verschillende van zijn werken introduceren , zoals op de achtergrond van het Portret van Père Tanguy of achter zijn Zelfportret met het afgesneden oor .
8. Aan de deur van de eeuwigheid , Saint-Rémy-de-Provence, 1890.
Aan de deur van de eeuwigheid , Saint-Rémy-de-Provence, 1890. Otterlo, Kröller-Muller Museum (Nederland).
Om deze classificatie met gevoeligheid en poëzie te beëindigen, is hier een van de meest raadselachtige werken van Vincent van Gogh . Onder de titel "Aan de deur van de eeuwigheid " of " Op de drempel van de eeuwigheid ", klinkt dit schilderij dat een gewelfde oude man voorstelt, zijn hoofd begraven in nerveuze handen, als een vreemd voorgevoel . Zoals de meeste van zijn artistieke producties, behandelt dit canvas het complexe onderwerp van het leven , oscillerend als de geest van de schilder tussen ongemakkelijke kwetsbaarheid en beheerste kracht .
Een voorgevoel? Gemaakt in 1890 in Saint-Rémy-de-Provence, kort voor de dood van de kunstenaar, klinkt de titel van dit werk als een slecht voorteken .
In deze periode stond Vincent van Gogh op de rand: na zijn meerdere crises in Zuid-Frankrijk verhuisde hij naar Auvers-sur-Oise (regio Parijs), op advies en zorgen van zijn broer Theo. Het is versleten. Zoals de laarzen en het kostuum van de oude man. Hij voelt zich wankelen, klaar om in te storten . Zoals deze onstabiele stoel die op het punt staat te breken, zoals deze oudere man, overmand door emotie, die op het punt staat alles op te geven. De duisternis van zijn bestaan, dat van zijn leven getint met overdaad en verdriet, kan nu plaatsmaken voor het licht dat hij eeuwig in zich draagt.
Vincent van Gogh, Krab op de rug , 1889. Van Gogh Museum, Amsterdam.
Vincent van Gogh heeft zijn plaats verdiend in het pantheon van legendes in de kunstgeschiedenis. Zijn decadente levenstraject, dat over de hele wereld wordt gevierd, draagt vandaag bij aan zijn immense bekendheid.
Donker in zijn hoofd maar lichtgevend in zijn schilderijen, zijn leven en zijn werk vertellen ons over de tegenstellingen van het bestaan : schilder van vervulling en eenzaamheid, van nostalgie en wanhoop, van nabijheid en afstand, liefde en onrust, harmonie en wanorde, duur en instabiliteit … Van Gogh hield van de wereld en het leven, hoewel zijn liefde onvervuld bleef.
Hij leed vanwege deze wereld en werd erdoor verscheurd.
Hij creëerde met zijn kunst een nieuw universum speciaal voor hem, gevuld met kleur en beweging, dat alles bevatte wat hij wist over het bestaan, zonder pretentie of arrogantie.
'Of deze man wordt gek, of hij laat ons ver achter zich.' ". Camille Pissarro.
Bastien Alleaume (Crapsule Project)