Spiros Politis DE MAN MACHINE - BEPERKTE EDITIE 6/25 (2015)
WAAROM ZIJN KUNSTBESCHRIJVINGEN ZO BELANGRIJK?
Wanneer u op Artmajeur de foto van een van uw werken heeft geüpload en vervolgens de informatie over het werk zelf hebt ingevuld (afmetingen, soort werk, gebruikte materialen, enz.), moet u een beschrijving invoeren. Dit gedeelte is ontworpen om drie redenen:
1. Beschrijf je werk voor zoekmachines (SEO).
De beschrijving moet een aantal regels respecteren om correct geïndexeerd te worden door zoekmachines (SEO). Als je een korte uitleg van je werk schrijft, is de kans groter dat je pagina in de bovenste zoekresultaten verschijnt. Dit systeem voor het rangschikken van informatie wordt SEO genoemd, een acroniem voor "Search Engine Optimization", een proces dat wordt gebruikt om de relevantie van de inhoud van een website en de populariteit van de links te optimaliseren, zodat de pagina's gemakkelijker te vinden, relevanter en populairder zijn voor zoekopdrachten van gebruikers en dus voor zoekmachines. In dit verband moet er ook op worden gewezen dat hoe meer mensen op uw profiel blijven hangen en inhoud lezen, hoe beter uw pagina zal scoren in verschillende browsers;
2. Beschrijf voor de bezoeker om meer over het werk te weten
Het is belangrijk dat een werk vergezeld gaat van een beschrijving, omdat bezoekers, net als wanneer ze naar een museum gaan, meer willen weten over je werk. Wie zou een werk willen kopen (vooral op internet waar de koper het niet fysiek heeft gezien) als er geen relevante informatie is? Het is dus een noodzakelijke stap om te verkopen.
3. Beschrijf om te verkopen
Een beschrijving aan je werk toevoegen is niet alleen handig voor zoekmachines, maar ook voor kunstliefhebbers, galeriehouders en journalisten. Inderdaad, als de eerste wordt gestimuleerd om te kopen door de bijzonderheden en de redenen te leren waarom je het hebt gemaakt, zal de tweede er een garantie voor professionaliteit in zien, meer geneigd zijn om met je samen te werken en in staat zijn om je schrijven om uw werk op sociale netwerken en in artikelen te verbeteren.
HOE MAAK JE EEN GOEDE BESCHRIJVING VAN EEN KUNSTWERK?
De beschrijving van je werk is voor jou een van de belangrijkste punten om gezien en verkocht te worden. Het moet relatief kort zijn om te kunnen worden gelezen. Om uw werk te verbeteren, zijn er eenvoudige en effectieve tips om ze correct te beschrijven:
1. Objectieve omschrijving van het werk:
Je moet beginnen met objectief te beschrijven wat je in het werk ziet (hoofdpersoon, achtergrond, kleuren). Maar ook als het een werk is dat een bepaalde plaats vertegenwoordigt, moet het vermeld worden, dit bevordert de verwijzing. U kunt beginnen met bijvoorbeeld van links naar rechts te beschrijven. Het belangrijkste is om een echte beschrijving van het werk te hebben.
2. Boodschap van het werk:
Het is belangrijk om je open te stellen voor verzamelaars en hen uit te leggen waarom je hebt besloten om een bepaald onderwerp of thema te behandelen. Wanneer de naam van je werk zelf al “een bericht” is, is het belangrijk om de betekenis ervan met bezoekers te delen.
Kortom, je moet jezelf een vraag stellen: waarom heb ik dit onderwerp geschilderd, wat wilde ik zeggen? Het antwoord staat in je beschrijving.
3. De techniek die is gebruikt om het werk te maken:
Als de door u gebruikte techniek bijzonder en/of vernieuwend is, dient u dit in de omschrijving te vermelden. Alle andere informatie over het werk (afmetingen, technieken, stijl, ondersteuning...) die je al hebt vermeld wanneer je een werk uploadt naar Artmajeur, mogen niet worden opgenomen in de beschrijving van het werk.
ENKELE CIURTS VOORBEELDEN VAN KUNSTWERKBESCHRIJVING
Om het u gemakkelijker te maken, volgen hier enkele voorbeelden van illustratiebeschrijvingen:
1. Leonardo da Vinci, De Mona Lisa (circa 1503-1506):
Mona Lisa, Leonardo da Vinci (Museum Louvre - Parijs)
Het schilderij stelt een zittende vrouw voor die naar de linkerkant van het schilderij kijkt. Zijn gezicht is bijna frontaal en zijn blik is op de waarnemer gericht. De achtergrond die achter de borstwering te zien is, is een meerlandschap bezaaid met heuvels, kliffen en hoge bergen. Het werk stelt Lisa Gherardini voor. Met betrekking tot de picturale techniek van sfumato, heeft deze revolutionaire stilistische techniek van Leonardo bijgedragen aan het creëren van een gevoel van mysterie rond de geschilderde figuur. Een van de sterke punten van de Mona Lisa is haar bijzonder dubbelzinnige glimlach;
2. Piet Mondriaan, Compositie met rood, geel en blauw (1929):
Compositie met rode, gele en blauwe Piet Mondriaan1930 (Kunsthaus - Zürich)
Binnen het geverfde oppervlak creëren dikke zwarte lijnen, loodrecht op elkaar, rechthoekige en vierkante achtergronden. De gebruikte kleuren zijn de primaire kleuren, dat wil zeggen geel, rood en blauw, die gerangschikt zijn volgens een compositievolgorde gericht op formele en chromatische balans. Deze laatste kleuren zijn gekoppeld aan een specifieke symboliek: geel staat voor zonne-energie, rood voor de vereniging van licht en ruimte, en blauwe spiritualiteit;
3. Alberto Giacometti, De wandelende man I (1960):
Het beeld stelt een personage voor dat een grote stap voorwaarts zet. Het werk interpreteert de menselijke figuur met essentiële en langgerekte opgaande vormen. De hoofdpersoon van de sculptuur is broos en gekweld, dat wil zeggen een uitgemergeld lichaam dat ondanks alles de hoop in zich probeert te dragen om de kracht te vinden om herboren te worden. De beeldhouwtechniek wordt uitgevoerd door stukjes materiaal, die samenklonteren langs de ledematen en het uitgemergelde lichaam.
Selena Mattei