Belangrijkste lessen
- De AI-kunstveiling van Christie's zal naar verwachting meer dan $ 600.000 opbrengen, met kunstwerken met een waarde tussen $ 10.000 en $ 250.000.
- Meer dan 3.500 kunstenaars hebben een open brief ondertekend waarin ze protesteren tegen de veiling. Ze uiten hun zorgen over het ongeoorloofde gebruik van hun werken voor AI-training.
- Volgens het Amerikaanse Copyright Office komen door AI gegenereerde werken niet in aanmerking voor auteursrechtelijke bescherming als ze volledig door AI zijn gecreëerd. Door AI ondersteunde werken komen daarentegen wel in aanmerking voor auteursrechtelijke bescherming.
De recente aankondiging van Christie's AI-kunstveiling heeft een heftige reactie in de kunstwereld uitgelokt. Veel kunstenaars maken zich zorgen over mogelijke inbreuken op het auteursrecht. De verkoop, die 20 kavels met door kunstmatige intelligentie gecreëerde kunstwerken omvat, is het onderwerp geweest van kritiek en vragen over de ethiek van het gebruik van AI-modellen.
Auteursrechtkwesties
Kunstenaars maken zich zorgen dat hun werk wordt gebruikt om modellen voor kunstmatige intelligentie te trainen, vaak zonder hun toestemming. Christie's antwoordt dat verschillende kunstenaars al op een begeleide manier met AI-tools werken, waarbij ze gebruikmaken van aangepaste algoritmen die zijn getraind op hun eigen werk.
Hoewel Christie beweert dat kunstmatige intelligentie de menselijke creativiteit kan stimuleren, zijn veel kunstenaars het daar niet mee eens. Een open brief tegen deze veiling heeft meer dan 3.500 handtekeningen verzameld, wat de groeiende bezorgdheid van de artistieke gemeenschap over de exploitatie van menselijke creaties door geautomatiseerde modellen weerspiegelt.
Een lucratieve maar controversiële verkoop
De veiling zou meer dan $ 600.000 kunnen opbrengen, terwijl de waarde van de werken wordt geschat op $ 10.000 tot $ 250.000. Het geschil beperkt zich echter niet tot de kwestie van generatieve AI-modellen. Kunstenaars hekelen ook het gebrek aan duidelijke regelgeving en verantwoording op de opkomende AI-kunstmarkt.
Juridische en ethische kwesties
Kunstenaarsverenigingen en collectieven die zich tegen de verkoop verzetten, willen het publiek bewust maken van de problematiek rondom kunst die door kunstmatige intelligentie wordt gegenereerd. Hun doel is om de rechten van menselijke makers te verdedigen, hun intellectuele eigendom te beschermen en een eerlijke vergoeding te verkrijgen.
Het gebruik van generatieve AI-modellen roept fundamentele vragen op over de toekomst van kunst en de rol van menselijke creativiteit. Veel videogamestudio's hebben het gebruik van AI-tools voor het maken van grafische content al verboden vanwege juridische zorgen. Zo waarschuwde ontwerper Trent Kaniuga voor mogelijke schendingen van het auteursrecht.
Een nog onduidelijk juridisch kader
In de Verenigde Staten bepaalt de auteursrechtwetgeving dat alleen werk dat door een mens is gecreëerd, beschermd kan worden. Kunst die door kunstmatige intelligentie is gemaakt, geniet dus niet dezelfde wettelijke bescherming. Getty Images heeft ook een rechtszaak aangespannen tegen Stability AI, omdat het bedrijf miljoenen afbeeldingen zonder toestemming zou hebben gekopieerd.
Een bedreiging voor menselijke kunstenaars
AI-kunst vormt ook een economische uitdaging. Er wordt geen compensatie verleend aan de originele kunstenaars, wier werk werd gebruikt om de modellen te trainen, waardoor hun banen in gevaar komen. Het gebruik van digitale tags kan helpen om makers te traceren en ongeoorloofd gebruik van hun werk te beperken.
Nu de markt voor AI-kunst blijft groeien, is er een dringende behoefte aan een debat over de juridische en ethische implicaties van deze nieuwe technologieën. Het gaat hierbij niet alleen om de bescherming van kunstenaars, maar ook om het behoud van de integriteit van de kunstmarkt.
Een debat over de toekomst van kunst
AI-modellen voor het genereren van afbeeldingen, zoals Midjourney, DALL-E, Stable Diffusion en FLUX.1, zijn in de jaren 2020 breed gedemocratiseerd. Hun toegankelijkheid roept de vraag op naar respect voor auteursrechten en de bescherming van kunstenaars.
De aankondiging van Christie heeft een belangrijke discussie op gang gebracht over de toekomst van AI-kunst en de impact ervan op de kunstindustrie. Dit debat is onderdeel van een lange traditie van algoritmische kunst, waarvan de eerste experimenten teruggaan tot de jaren 60. Al meer dan 50 jaar zijn technologie en artistieke creatie met elkaar verweven, maar de opkomst van generatieve AI stelt nu de begrippen originaliteit en intellectueel eigendom ter discussie.
Jean Dubreil