Onze online kunstgalerie biedt de grootste collectie originele kunstwerken online, waaronder een exclusieve selectie van bunt kunstwerken van opkomende en beroemde kunstenaars van over de hele wereld. Artmajeur biedt inderdaad miljoenen kunstwerken zoals schilderijen, sculpturen en foto's van de grootste hedendaagse kunstenaars van vandaag!
Koop veilig alle kunst waar je van houdt op Artmajeur
Bent u op zoek naar bunt kunstwerken te koop ? Je kunt veilig schilderijen over bunt kopen , maar ook sculpturen, foto's of tekeningen: al je aankopen vallen onder ons retourbeleid van 14 dagen, zonder vragen! Kunstwerken die op de galerij worden gepresenteerd, worden verkocht tegen een gegarandeerde prijs, met gratis verzending.
Vind "bunt" schilderijen en kunstwerken bij jou in de buurt
Met de geografische zoekmachine op Artmajeur kunt u ook kunstwerken bij u in de buurt vinden, op deze manier kunt u gemakkelijk originele kunst vinden in uw stad, regio of elke locatie die u kiest. Sommige verkopers kunnen ook zelf pakketten bezorgen als hun studio dicht bij jouw locatie is gevestigd.
Ontvang een aangepaste selectie van schilderijen en kunstwerken
Een perfecte manier om uw huis zo geïndividualiseerd mogelijk te maken, is met een op maat gemaakte selectie van kunstwerken. De kunstwerken worden beschikbaar gesteld in uw keuze van onderwerpen, maten, genres, vormen, stijlen, thema's, kleuren en onderwerp. Als u een kunstcollectie heeft die bestaat uit honderden schilderijen, al dan niet met de hand geschilderd, kunt u degene kiezen die uw interesses het beste weergeven.
Om schilderijen voor uw collectie te selecteren die bij uw smaak en stijl passen, kunt u de opties in het zijmenu gebruiken. Door simpelweg opties zoals kleur, thema, prijs, onderwerp te selecteren, wordt uw selectie automatisch bijgewerkt. Je kunt ook alle kunstwerken die je leuk vindt als favoriet opslaan: zo kun je je persoonlijke favorieten bewaren voor toekomstig gebruik. Als u uw kunstwerken met anderen wilt delen, kunt u uw collecties ook openbaar maken, het is een creatieve manier om uw favoriete kunst te delen met andere kunstliefhebbers, vrienden of zelfs klanten.
Er kan een groot aantal kunstwerken zijn gerelateerd aan bunt : Of je nu voor de eerste keer online koopt of al een frequente koper bent, het kan zowel intimiderend als tijdrovend zijn om het juiste kunstwerk online te vinden:
Ons team van kunstadviseurs staat voor je klaar: Artmajeur wil het online kopen van kunst gemakkelijk en veilig maken. Al onze kunstwerken worden geleverd met een 100 procent geld-terug-garantie, zodat u zich volledig veilig voelt over uw online aankoop bij ons.
We hebben een platform gecreëerd waar kunstenaars hun kunstwerken rechtstreeks op onze website kunnen uploaden om u te helpen het perfecte stuk te vinden. Blader door duizenden prenten, sculpturen en schilderijen van hedendaagse topartiesten. Prijzen variëren van zeer betaalbare kunstwerken tot zeer waardevolle stukken om in te investeren, afhankelijk van het type en de grootte van het kunstwerk dat u zoekt en uw ruimtevereisten. Het is verbazingwekkend om de verscheidenheid aan originele kunstwerken online te zien. Artmajeur heeft het allemaal, of je nu op zoek bent naar een mooi en duur olieverfschilderij of een meubelstuk voor in huis.
Conceptuele kunst, ook wel conceptualisme genoemd, is kunst waarbij het onderliggende idee of concept relevanter is dan het uiteindelijke product. Conceptuele kunstenaars creëerden tussen het midden van de jaren zestig en het midden van de jaren zeventig werken en geschriften die conventionele opvattingen over kunst fundamenteel verwierpen.
Om hun ideeën over te brengen, kozen conceptuele kunstenaars de media en formaten die voor hen het beste werkten. Dit leidde tot een grote verscheidenheid aan kunstwerken die op alles kunnen lijken, van uitvoeringen tot schrijven tot alledaagse voorwerpen. De kunstenaars gebruikten ongeziene systemen, structuren en processen, evenals linguïstische, wiskundige en procesgeoriënteerde elementen van de geest, om de mogelijkheden van kunst als concept en kunst als kennis te onderzoeken. Sommige conceptuele kunstwerken, ook wel installaties genoemd, kunnen door iedereen eenvoudig worden gemaakt volgens een reeks schriftelijke instructies.
De kwestie van artistiek vermogen is een belangrijk onderscheid tussen conceptuele kunst en meer "conventionele" vormen van kunst maken. Hoewel expertise in het gebruik van traditionele media vaak een kleine rol speelt in conceptuele kunst, is het moeilijk te beweren dat conceptuele werken altijd talent missen of dat vaardigheid niet nodig is om ze te maken.
Het is algemeen bekend dat Marcel Duchamp de conceptuele kunst heeft opgericht. Hoewel de term 'conceptuele kunst' pas in de jaren zestig werd bedacht, kunnen de wortels van de beweging worden gevonden in 1917, toen Marcel Duchamp op beroemde wijze een urinoir kocht van een loodgieterswinkel en het als een sculptuur invoerde in een open sculpturententoonstelling in New York. De jury diskwalificeerde het stuk omdat ze het immoreel vonden en het niet als kunst wilden accepteren. Duchamp creëerde het pad voor conceptuele kunst door de grenzen van kunst en kritiek op de kunstwereld te verkennen. Later erkende de Amerikaanse kunstenaar Joseph Kosuth de relevantie en theoretische betekenis van Duchamp voor opkomende 'conceptualisten' in zijn essay uit 1969, Art after Philosophy, waarin hij stelde: 'Alle kunst (na Duchamp) is conceptueel (van aard) omdat kunst alleen conceptueel bestaat. "
Al vanaf het begin van de jaren zestig gebruikten leden van de Fluxus-beweging de term 'concept art'. Het belangrijkste doel van de beweging was om los te komen van de exclusiviteit van het modernisme en een open houding ten opzichte van kunst te bevorderen. Kunstenaars die bij de Fluxus-beweging betrokken waren, waren geïnteresseerd in het uitbreiden van de referentiepunten van de esthetiek tot alles, van een object tot een geluid of een actie. Fluxus is ongetwijfeld een van de invloeden van de conceptuele kunst, ook al wordt het niet altijd als een onderdeel van de beweging beschouwd. Het was een belangrijke trend die vergelijkbaar was met het conceptualisme, en de beoefenaars ervan worden vaak conceptuele kunstenaars genoemd.
Mede als reactie op het formalisme zoals dat destijds werd beschreven door de beroemde New Yorkse kunstcriticus Clement Greenberg, ontstond in de jaren zestig conceptuele kunst als beweging. Volgens Greenberg streefde moderne kunst naar het doel om de fundamentele, formele aard van elk medium vast te stellen door middel van een proces van voortdurende reductie en verfijning. De componenten die tegengesteld waren aan deze aard moesten worden geminimaliseerd. De taak van schilderen was bijvoorbeeld om goed te beschrijven wat voor soort object een schilderij is, en niets anders: wat maakt het tot een schilderij en niets anders.
Anderen, waaronder veel van de kunstenaars zelf, zagen conceptuele kunst als een fundamentele breuk met Greenbergs vorm van formalistisch modernisme. Sommigen hebben gesuggereerd dat conceptuele kunst deze 'dematerialisatie' van kunst heeft uitgebreid door de noodzaak van dingen volledig te elimineren. Latere kunstenaars hadden dezelfde afkeer van illusie en voorkeur voor kunst die zelfkritisch is.
Tegen het einde van de jaren zestig was het duidelijk dat de regels van Greenberg om kunst binnen de parameters van elk medium te houden en externe onderwerpen uit te sluiten, niet langer geldig waren. In een poging om de galerie of het museum als decor en arbiter van kunst en de kunstmarkt als eigenaar en verkoper van kunst te ondermijnen, verzette conceptuele kunst zich ook tegen de commercialisering van kunst.
Taal was de eerste zorg van de eerste generatie conceptuele kunstenaars in de jaren zestig en begin jaren zeventig. Hoewel het gebruik van tekst in kunst niets nieuws was, duurde het tot de jaren zestig voordat kunstenaars als Lawrence Weiner, Edward Ruscha, Joseph Kosuth, Robert Barry en Art & Language kunst begonnen te maken uitsluitend door middel van taal. De conceptuele kunstenaars gebruikten taal in plaats van penseel en canvas en gaven het de vrijheid om op zichzelf betekenis te geven, in tegenstelling tot het verleden waar taal werd afgebeeld als een soort visueel element onder andere en ondergeschikt aan een algehele compositie (zoals synthetisch kubisme ).
De wending tot linguïstische betekenistheorieën in zowel de Anglo-Amerikaanse analytische filosofie als de structuralistische en poststructuralistische continentale filosofie in het midden van de 20e eeuw was volgens de Britse filosoof en conceptuele kunsttheoreticus Peter Osborne een van de vele factoren die de zwaartekracht beïnvloedden. naar op taal gebaseerde kunst. Deze taalverschuiving "ondersteunde en legitimeerde" de keuze van de conceptuele kunstenaars. Volgens Osborne waren de vroege conceptualisten de eerste generatie kunstenaars die een academische opleiding in de kunst voltooiden. In een latere openbare lezing verklaarde Osborne dat hedendaagse kunst postconceptueel is. Het is een claim die wordt gemaakt met betrekking tot de ontologie van de artistieke productie (in plaats van bijvoorbeeld op het beschrijvende niveau van stijl of beweging).
De Duitse kunstenaar Joseph Beuys (1921 -1986), actief in Europa en de VS van de jaren vijftig tot begin jaren tachtig, werd bekend door zijn werk in de internationale conceptuele kunst en Fluxus-bewegingen van die tijd. Beuys' omvangrijke oeuvre omvat zowel traditionele media zoals tekenen, schilderen en beeldhouwkunst als procesgeoriënteerde of op tijd gebaseerde 'actiekunst', waarvan de uitvoering suggereerde hoe kunst een genezend effect kan hebben wanneer het psychologische, sociale , of politieke kwesties (zowel voor de artiest als voor het publiek).
Joseph Kosuth (1945) is een Amerikaanse conceptuele kunstenaar en theoreticus. Halverwege de jaren zestig was Joseph Kosuth een van de grondleggers van de conceptuele kunst, die uitgroeide tot een belangrijke beweging die bloeide in de jaren zeventig en nog steeds impact heeft. Hij onderzocht de relatie tussen ideeën en de beelden en woorden die werden gebruikt om ze over te brengen en was een pionier in het gebruik van woorden in plaats van visuele beelden van welk type dan ook. Sinds de jaren zeventig heeft hij verschillende locatiespecifieke installaties gemaakt die blijven onderzoeken hoe mensen woorden ervaren, begrijpen en erop reageren.
Sol LeWitt (1928 - 2007) was een Amerikaanse conceptuele kunstenaar en schilder. Door zijn leidende rol in de conceptuele beweging verdiende hij een plaats in de annalen van de kunstgeschiedenis. Zijn geloof in het creatieve proces van de kunstenaar speelde een cruciale rol in de verschuiving van de moderne naar de postmoderne periode. LeWitts definitie van conceptuele kunst als een intellectuele, pragmatische daad gaf een nieuw facet aan het werk van de kunstenaar dat duidelijk verschilde van de romantiek van het abstract expressionisme. LeWitts kunstwerken omvatten beeldhouwen, schilderen en tekenen naast vrijwel volledig conceptuele creaties die slechts concepten of componenten van het creatieve proces waren.
Meer jonge artiesten zijn beïnvloed door Robert Smithson (1938–1973) dan misschien enig ander lid van de groep die zich in de jaren zestig ontwikkelde. Hij was een getalenteerde kunstenaar en schrijver wiens interesses onder meer sciencefiction, mineralogie en katholicisme waren. Vroege werken van hem omvatten collages en schilderijen, maar al snel richtte hij zijn aandacht op beeldhouwkunst als reactie op het minimalisme en conceptualisme van de vroege jaren zestig. Hij begon zijn kunst ook buiten galerijen en in het landschap te brengen.
Damien Hirst (1965) is een Engelse kunstenaar, het kunsticoon van de jaren 90 en een van de grootste provocateurs van het einde van de 20e eeuw, maar ook een verdeeldheid zaaiende figuur in de hedendaagse kunstgeschiedenis. Charles Saatchi, een reclamemagnaat die potentieel zag in Hirsts ontbindende dierenlijken en hem een bijna onbeperkt geld gaf om door te gaan, hielp de jonge en in wezen onbekende kunstenaar ver en snel op te klimmen.
Het onderwerp dood domineert veel van Hirsts stukken. Hij werd beroemd vanwege een oeuvre met geconserveerde, soms ontlede, dode dieren in formaldehyde, waaronder een haai, een schaap en een koe. De meest bekende was een 4,3 m lange, in formaldehyde ondergedompelde tijgerhaai in een glazen tentoonstellingskast genaamd The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living.
Voor een levende kunstenaar schreef Hirst geschiedenis in september 2008 toen hij zijn oude galerijen omzeilde en zijn volledige tentoonstelling, Beautiful Inside My Head Forever, bij Sotheby's per opbod verkocht. De veiling brak het record voor een veiling voor één artiest door £ 111 miljoen ($ 198 miljoen) op te halen.
Walter de Maria (1935 - 2013) was een Amerikaanse beeldhouwer en conceptueel kunstenaar. Walter de Maria creëerde interactieve sculptuurinstallaties en bood conceptuele ondersteuning voor grootschalige sculpturale werken, waarbij hij verschillende artistieke praktijkgroepen overbrugde die in de jaren zestig in populariteit groeiden. In latere werken creëerde hij ook verbindingen tussen kijkers en de natuurlijke wereld door visuele aspecten in de omgeving zelf op te nemen of natuurlijke elementen te integreren in galerie-instellingen. Zijn meest ambitieuze werken waren zeer grootschalig, niet alleen qua fysieke omvang, maar ook qua tentoonstellingsduur, met enkele tientallen jaren zowel binnen als buiten.
Jenny Holzer (1950) is een Amerikaanse neoconceptuele kunstenaar. Haar werk richt zich voornamelijk op het communiceren van ideeën en woorden in openbare omgevingen en omvat grootschalige installaties, reclameborden, projecties op gebouwen en andere constructies, en verlichte elektronische displays. Jenny Holzer's op tekst gebaseerde kunstwerken zijn op onverwachte plaatsen te vinden: op t-shirts, billboards, parkeermeters en LED-borden (Holzer's kenmerkende medium).
Kunstenaar en politiek activist Holzer wil voorkomen dat mensen passief informatie uit ongunstige bronnen consumeren. De ambitie en omvang van haar kunst, die op openbare locaties over een groot deel van de wereld is tentoongesteld, is samen met haar reputatie gegroeid. Holzer sluit zich aan bij de gelederen van anti-autoritairen in de kunst vanaf het begin van het modernisme (dat in wezen een strijd tegen de traditie is) tot en met de eenentwintigste eeuw in haar sterke machtscynisme.
Lawrence Weiner (1942 - 2001) was een Amerikaanse conceptuele kunstenaar en een van de pioniers van tekst-als-kunst tijdens het tijdperk van het conceptualisme. Zijn woordgebruik is opmerkelijk vanwege zijn poëzie, zijn merkwaardige contact met de echte wereld en zijn kenmerkende, vaak levendige en vaak humoristische visuele vormen. Kunstenaar Weiner uit de arbeidersklasse beschouwde zijn schilderijen als een uitnodiging voor kijkers om hun relaties met de wereld om hen heen opnieuw te evalueren, vooral met andere mensen en machtssystemen.
“In conceptuele kunst is het idee of concept het belangrijkste aspect van het werk. Wanneer een kunstenaar een conceptuele vorm van kunst gebruikt, betekent dit dat alle planning en beslissingen vooraf worden gemaakt en dat de uitvoering een plichtmatige aangelegenheid is. Het idee wordt een machine die de kunst maakt.”
“Nieuwe materialen zijn een van de grote kwellingen van de hedendaagse kunst. Sommige kunstenaars verwarren nieuwe materialen met nieuwe ideeën.”
“Kunstenaars leren critici wat ze moeten denken. Critici herhalen wat de kunstenaars hen leren.”
“Bij conceptuele kunst is het idee of concept het belangrijkste aspect van het werk”
“Alles kan kunst zijn. Kunst is de relatie tussen relaties, niet de relatie tussen objecten.”
“Alle kunst (na Duchamp) is conceptueel (in de natuur) omdat kunst alleen conceptueel bestaat.”
"Je hebt een groot ego nodig om artiest te zijn."
“Musea zijn voor dode kunstenaars. Ik zou mijn werk nooit in de Tate laten zien. Je zou me nooit op die plek krijgen.
"Ik denk dat je, om een echte minimalist te zijn, zelf bijna onzichtbaar moet zijn."
"Elk goed werk zou minstens tien betekenissen moeten hebben."
"Gebrek aan charisma kan fataal zijn."
"Gelukkig zijn is belangrijker dan wat dan ook."
"Alle dingen zijn subtiel met elkaar verbonden."
"Je bent het slachtoffer van de regels waaraan je leeft."
“De enige kunst waarin ik geïnteresseerd ben, is de kunst die ik niet meteen begrijp. Als je het meteen begrijpt, heeft het eigenlijk geen nut, behalve als nostalgie.”
Originele kunstwerken, limited editions en prints: Koop originele kunst van de beste artiesten wereldwijdOnze online kunstgalerie biedt de grootste collectie originele kunstwerken online, waaronder een exclusieve selectie van bunt kunstwerken van opkomende en beroemde kunstenaars van over de hele wereld. Artmajeur biedt inderdaad miljoenen kunstwerken zoals schilderijen, sculpturen en foto's van de grootste hedendaagse kunstenaars van vandaag!
Koop veilig alle kunst waar je van houdt op Artmajeur
Bent u op zoek naar bunt kunstwerken te koop ? Je kunt veilig schilderijen over bunt kopen , maar ook sculpturen, foto's of tekeningen: al je aankopen vallen onder ons retourbeleid van 14 dagen, zonder vragen! Kunstwerken die op de galerij worden gepresenteerd, worden verkocht tegen een gegarandeerde prijs, met gratis verzending.
Vind "bunt" schilderijen en kunstwerken bij jou in de buurt
Met de geografische zoekmachine op Artmajeur kunt u ook kunstwerken bij u in de buurt vinden, op deze manier kunt u gemakkelijk originele kunst vinden in uw stad, regio of elke locatie die u kiest. Sommige verkopers kunnen ook zelf pakketten bezorgen als hun studio dicht bij jouw locatie is gevestigd.
Ontvang een aangepaste selectie van schilderijen en kunstwerken
Een perfecte manier om uw huis zo geïndividualiseerd mogelijk te maken, is met een op maat gemaakte selectie van kunstwerken. De kunstwerken worden beschikbaar gesteld in uw keuze van onderwerpen, maten, genres, vormen, stijlen, thema's, kleuren en onderwerp. Als u een kunstcollectie heeft die bestaat uit honderden schilderijen, al dan niet met de hand geschilderd, kunt u degene kiezen die uw interesses het beste weergeven.
Om schilderijen voor uw collectie te selecteren die bij uw smaak en stijl passen, kunt u de opties in het zijmenu gebruiken. Door simpelweg opties zoals kleur, thema, prijs, onderwerp te selecteren, wordt uw selectie automatisch bijgewerkt. Je kunt ook alle kunstwerken die je leuk vindt als favoriet opslaan: zo kun je je persoonlijke favorieten bewaren voor toekomstig gebruik. Als u uw kunstwerken met anderen wilt delen, kunt u uw collecties ook openbaar maken, het is een creatieve manier om uw favoriete kunst te delen met andere kunstliefhebbers, vrienden of zelfs klanten.
Er kan een groot aantal kunstwerken zijn gerelateerd aan bunt : Of je nu voor de eerste keer online koopt of al een frequente koper bent, het kan zowel intimiderend als tijdrovend zijn om het juiste kunstwerk online te vinden:
Ons team van kunstadviseurs staat voor je klaar: Artmajeur wil het online kopen van kunst gemakkelijk en veilig maken. Al onze kunstwerken worden geleverd met een 100 procent geld-terug-garantie, zodat u zich volledig veilig voelt over uw online aankoop bij ons.
We hebben een platform gecreëerd waar kunstenaars hun kunstwerken rechtstreeks op onze website kunnen uploaden om u te helpen het perfecte stuk te vinden. Blader door duizenden prenten, sculpturen en schilderijen van hedendaagse topartiesten. Prijzen variëren van zeer betaalbare kunstwerken tot zeer waardevolle stukken om in te investeren, afhankelijk van het type en de grootte van het kunstwerk dat u zoekt en uw ruimtevereisten. Het is verbazingwekkend om de verscheidenheid aan originele kunstwerken online te zien. Artmajeur heeft het allemaal, of je nu op zoek bent naar een mooi en duur olieverfschilderij of een meubelstuk voor in huis.
Conceptuele kunst, ook wel conceptualisme genoemd, is kunst waarbij het onderliggende idee of concept relevanter is dan het uiteindelijke product. Conceptuele kunstenaars creëerden tussen het midden van de jaren zestig en het midden van de jaren zeventig werken en geschriften die conventionele opvattingen over kunst fundamenteel verwierpen.
Om hun ideeën over te brengen, kozen conceptuele kunstenaars de media en formaten die voor hen het beste werkten. Dit leidde tot een grote verscheidenheid aan kunstwerken die op alles kunnen lijken, van uitvoeringen tot schrijven tot alledaagse voorwerpen. De kunstenaars gebruikten ongeziene systemen, structuren en processen, evenals linguïstische, wiskundige en procesgeoriënteerde elementen van de geest, om de mogelijkheden van kunst als concept en kunst als kennis te onderzoeken. Sommige conceptuele kunstwerken, ook wel installaties genoemd, kunnen door iedereen eenvoudig worden gemaakt volgens een reeks schriftelijke instructies.
De kwestie van artistiek vermogen is een belangrijk onderscheid tussen conceptuele kunst en meer "conventionele" vormen van kunst maken. Hoewel expertise in het gebruik van traditionele media vaak een kleine rol speelt in conceptuele kunst, is het moeilijk te beweren dat conceptuele werken altijd talent missen of dat vaardigheid niet nodig is om ze te maken.
Het is algemeen bekend dat Marcel Duchamp de conceptuele kunst heeft opgericht. Hoewel de term 'conceptuele kunst' pas in de jaren zestig werd bedacht, kunnen de wortels van de beweging worden gevonden in 1917, toen Marcel Duchamp op beroemde wijze een urinoir kocht van een loodgieterswinkel en het als een sculptuur invoerde in een open sculpturententoonstelling in New York. De jury diskwalificeerde het stuk omdat ze het immoreel vonden en het niet als kunst wilden accepteren. Duchamp creëerde het pad voor conceptuele kunst door de grenzen van kunst en kritiek op de kunstwereld te verkennen. Later erkende de Amerikaanse kunstenaar Joseph Kosuth de relevantie en theoretische betekenis van Duchamp voor opkomende 'conceptualisten' in zijn essay uit 1969, Art after Philosophy, waarin hij stelde: 'Alle kunst (na Duchamp) is conceptueel (van aard) omdat kunst alleen conceptueel bestaat. "
Al vanaf het begin van de jaren zestig gebruikten leden van de Fluxus-beweging de term 'concept art'. Het belangrijkste doel van de beweging was om los te komen van de exclusiviteit van het modernisme en een open houding ten opzichte van kunst te bevorderen. Kunstenaars die bij de Fluxus-beweging betrokken waren, waren geïnteresseerd in het uitbreiden van de referentiepunten van de esthetiek tot alles, van een object tot een geluid of een actie. Fluxus is ongetwijfeld een van de invloeden van de conceptuele kunst, ook al wordt het niet altijd als een onderdeel van de beweging beschouwd. Het was een belangrijke trend die vergelijkbaar was met het conceptualisme, en de beoefenaars ervan worden vaak conceptuele kunstenaars genoemd.
Mede als reactie op het formalisme zoals dat destijds werd beschreven door de beroemde New Yorkse kunstcriticus Clement Greenberg, ontstond in de jaren zestig conceptuele kunst als beweging. Volgens Greenberg streefde moderne kunst naar het doel om de fundamentele, formele aard van elk medium vast te stellen door middel van een proces van voortdurende reductie en verfijning. De componenten die tegengesteld waren aan deze aard moesten worden geminimaliseerd. De taak van schilderen was bijvoorbeeld om goed te beschrijven wat voor soort object een schilderij is, en niets anders: wat maakt het tot een schilderij en niets anders.
Anderen, waaronder veel van de kunstenaars zelf, zagen conceptuele kunst als een fundamentele breuk met Greenbergs vorm van formalistisch modernisme. Sommigen hebben gesuggereerd dat conceptuele kunst deze 'dematerialisatie' van kunst heeft uitgebreid door de noodzaak van dingen volledig te elimineren. Latere kunstenaars hadden dezelfde afkeer van illusie en voorkeur voor kunst die zelfkritisch is.
Tegen het einde van de jaren zestig was het duidelijk dat de regels van Greenberg om kunst binnen de parameters van elk medium te houden en externe onderwerpen uit te sluiten, niet langer geldig waren. In een poging om de galerie of het museum als decor en arbiter van kunst en de kunstmarkt als eigenaar en verkoper van kunst te ondermijnen, verzette conceptuele kunst zich ook tegen de commercialisering van kunst.
Taal was de eerste zorg van de eerste generatie conceptuele kunstenaars in de jaren zestig en begin jaren zeventig. Hoewel het gebruik van tekst in kunst niets nieuws was, duurde het tot de jaren zestig voordat kunstenaars als Lawrence Weiner, Edward Ruscha, Joseph Kosuth, Robert Barry en Art & Language kunst begonnen te maken uitsluitend door middel van taal. De conceptuele kunstenaars gebruikten taal in plaats van penseel en canvas en gaven het de vrijheid om op zichzelf betekenis te geven, in tegenstelling tot het verleden waar taal werd afgebeeld als een soort visueel element onder andere en ondergeschikt aan een algehele compositie (zoals synthetisch kubisme ).
De wending tot linguïstische betekenistheorieën in zowel de Anglo-Amerikaanse analytische filosofie als de structuralistische en poststructuralistische continentale filosofie in het midden van de 20e eeuw was volgens de Britse filosoof en conceptuele kunsttheoreticus Peter Osborne een van de vele factoren die de zwaartekracht beïnvloedden. naar op taal gebaseerde kunst. Deze taalverschuiving "ondersteunde en legitimeerde" de keuze van de conceptuele kunstenaars. Volgens Osborne waren de vroege conceptualisten de eerste generatie kunstenaars die een academische opleiding in de kunst voltooiden. In een latere openbare lezing verklaarde Osborne dat hedendaagse kunst postconceptueel is. Het is een claim die wordt gemaakt met betrekking tot de ontologie van de artistieke productie (in plaats van bijvoorbeeld op het beschrijvende niveau van stijl of beweging).
De Duitse kunstenaar Joseph Beuys (1921 -1986), actief in Europa en de VS van de jaren vijftig tot begin jaren tachtig, werd bekend door zijn werk in de internationale conceptuele kunst en Fluxus-bewegingen van die tijd. Beuys' omvangrijke oeuvre omvat zowel traditionele media zoals tekenen, schilderen en beeldhouwkunst als procesgeoriënteerde of op tijd gebaseerde 'actiekunst', waarvan de uitvoering suggereerde hoe kunst een genezend effect kan hebben wanneer het psychologische, sociale , of politieke kwesties (zowel voor de artiest als voor het publiek).
Joseph Kosuth (1945) is een Amerikaanse conceptuele kunstenaar en theoreticus. Halverwege de jaren zestig was Joseph Kosuth een van de grondleggers van de conceptuele kunst, die uitgroeide tot een belangrijke beweging die bloeide in de jaren zeventig en nog steeds impact heeft. Hij onderzocht de relatie tussen ideeën en de beelden en woorden die werden gebruikt om ze over te brengen en was een pionier in het gebruik van woorden in plaats van visuele beelden van welk type dan ook. Sinds de jaren zeventig heeft hij verschillende locatiespecifieke installaties gemaakt die blijven onderzoeken hoe mensen woorden ervaren, begrijpen en erop reageren.
Sol LeWitt (1928 - 2007) was een Amerikaanse conceptuele kunstenaar en schilder. Door zijn leidende rol in de conceptuele beweging verdiende hij een plaats in de annalen van de kunstgeschiedenis. Zijn geloof in het creatieve proces van de kunstenaar speelde een cruciale rol in de verschuiving van de moderne naar de postmoderne periode. LeWitts definitie van conceptuele kunst als een intellectuele, pragmatische daad gaf een nieuw facet aan het werk van de kunstenaar dat duidelijk verschilde van de romantiek van het abstract expressionisme. LeWitts kunstwerken omvatten beeldhouwen, schilderen en tekenen naast vrijwel volledig conceptuele creaties die slechts concepten of componenten van het creatieve proces waren.
Meer jonge artiesten zijn beïnvloed door Robert Smithson (1938–1973) dan misschien enig ander lid van de groep die zich in de jaren zestig ontwikkelde. Hij was een getalenteerde kunstenaar en schrijver wiens interesses onder meer sciencefiction, mineralogie en katholicisme waren. Vroege werken van hem omvatten collages en schilderijen, maar al snel richtte hij zijn aandacht op beeldhouwkunst als reactie op het minimalisme en conceptualisme van de vroege jaren zestig. Hij begon zijn kunst ook buiten galerijen en in het landschap te brengen.
Damien Hirst (1965) is een Engelse kunstenaar, het kunsticoon van de jaren 90 en een van de grootste provocateurs van het einde van de 20e eeuw, maar ook een verdeeldheid zaaiende figuur in de hedendaagse kunstgeschiedenis. Charles Saatchi, een reclamemagnaat die potentieel zag in Hirsts ontbindende dierenlijken en hem een bijna onbeperkt geld gaf om door te gaan, hielp de jonge en in wezen onbekende kunstenaar ver en snel op te klimmen.
Het onderwerp dood domineert veel van Hirsts stukken. Hij werd beroemd vanwege een oeuvre met geconserveerde, soms ontlede, dode dieren in formaldehyde, waaronder een haai, een schaap en een koe. De meest bekende was een 4,3 m lange, in formaldehyde ondergedompelde tijgerhaai in een glazen tentoonstellingskast genaamd The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living.
Voor een levende kunstenaar schreef Hirst geschiedenis in september 2008 toen hij zijn oude galerijen omzeilde en zijn volledige tentoonstelling, Beautiful Inside My Head Forever, bij Sotheby's per opbod verkocht. De veiling brak het record voor een veiling voor één artiest door £ 111 miljoen ($ 198 miljoen) op te halen.
Walter de Maria (1935 - 2013) was een Amerikaanse beeldhouwer en conceptueel kunstenaar. Walter de Maria creëerde interactieve sculptuurinstallaties en bood conceptuele ondersteuning voor grootschalige sculpturale werken, waarbij hij verschillende artistieke praktijkgroepen overbrugde die in de jaren zestig in populariteit groeiden. In latere werken creëerde hij ook verbindingen tussen kijkers en de natuurlijke wereld door visuele aspecten in de omgeving zelf op te nemen of natuurlijke elementen te integreren in galerie-instellingen. Zijn meest ambitieuze werken waren zeer grootschalig, niet alleen qua fysieke omvang, maar ook qua tentoonstellingsduur, met enkele tientallen jaren zowel binnen als buiten.
Jenny Holzer (1950) is een Amerikaanse neoconceptuele kunstenaar. Haar werk richt zich voornamelijk op het communiceren van ideeën en woorden in openbare omgevingen en omvat grootschalige installaties, reclameborden, projecties op gebouwen en andere constructies, en verlichte elektronische displays. Jenny Holzer's op tekst gebaseerde kunstwerken zijn op onverwachte plaatsen te vinden: op t-shirts, billboards, parkeermeters en LED-borden (Holzer's kenmerkende medium).
Kunstenaar en politiek activist Holzer wil voorkomen dat mensen passief informatie uit ongunstige bronnen consumeren. De ambitie en omvang van haar kunst, die op openbare locaties over een groot deel van de wereld is tentoongesteld, is samen met haar reputatie gegroeid. Holzer sluit zich aan bij de gelederen van anti-autoritairen in de kunst vanaf het begin van het modernisme (dat in wezen een strijd tegen de traditie is) tot en met de eenentwintigste eeuw in haar sterke machtscynisme.
Lawrence Weiner (1942 - 2001) was een Amerikaanse conceptuele kunstenaar en een van de pioniers van tekst-als-kunst tijdens het tijdperk van het conceptualisme. Zijn woordgebruik is opmerkelijk vanwege zijn poëzie, zijn merkwaardige contact met de echte wereld en zijn kenmerkende, vaak levendige en vaak humoristische visuele vormen. Kunstenaar Weiner uit de arbeidersklasse beschouwde zijn schilderijen als een uitnodiging voor kijkers om hun relaties met de wereld om hen heen opnieuw te evalueren, vooral met andere mensen en machtssystemen.
“In conceptuele kunst is het idee of concept het belangrijkste aspect van het werk. Wanneer een kunstenaar een conceptuele vorm van kunst gebruikt, betekent dit dat alle planning en beslissingen vooraf worden gemaakt en dat de uitvoering een plichtmatige aangelegenheid is. Het idee wordt een machine die de kunst maakt.”
“Nieuwe materialen zijn een van de grote kwellingen van de hedendaagse kunst. Sommige kunstenaars verwarren nieuwe materialen met nieuwe ideeën.”
“Kunstenaars leren critici wat ze moeten denken. Critici herhalen wat de kunstenaars hen leren.”
“Bij conceptuele kunst is het idee of concept het belangrijkste aspect van het werk”
“Alles kan kunst zijn. Kunst is de relatie tussen relaties, niet de relatie tussen objecten.”
“Alle kunst (na Duchamp) is conceptueel (in de natuur) omdat kunst alleen conceptueel bestaat.”
"Je hebt een groot ego nodig om artiest te zijn."
“Musea zijn voor dode kunstenaars. Ik zou mijn werk nooit in de Tate laten zien. Je zou me nooit op die plek krijgen.
"Ik denk dat je, om een echte minimalist te zijn, zelf bijna onzichtbaar moet zijn."
"Elk goed werk zou minstens tien betekenissen moeten hebben."
"Gebrek aan charisma kan fataal zijn."
"Gelukkig zijn is belangrijker dan wat dan ook."
"Alle dingen zijn subtiel met elkaar verbonden."
"Je bent het slachtoffer van de regels waaraan je leeft."
“De enige kunst waarin ik geïnteresseerd ben, is de kunst die ik niet meteen begrijp. Als je het meteen begrijpt, heeft het eigenlijk geen nut, behalve als nostalgie.”
Koop kunst waar u van houdt zonder risico op Artmajeur! Koop unieke creaties die je niet elders kan vinden! Meer Opties:
Meest relevant | Meer recent
Immerse yourself in a world of beauty, inspiration, and creativity with contemporary art. We know the spellbinding allure of these unique pieces, how they captivate our minds and hearts with their dynamic stories, vibrant hues, and breathtaking composition. Each artwork is a testament to the zeitgeist of our age, mirroring societal landscapes and personal narratives through abstraction, realism, and other distinctive styles. Often, you’ll find these pieces showcasing a myriad of innovative materials and supports that align with their modernist vision, from acrylics and oil paints on canvas to mixed media pieces featuring elements of wood, metal, and even digital components.
Intriguingly, purchasing a contemporary artwork isn’t just about enhancing your space aesthetically; it’s a testament to your discerning taste and an intelligent investment. History has shown us that art, especially of the contemporary genre, tends to appreciate over time, becoming even more valuable as the artists’ reputation grows. This timeless truth makes acquiring a contemporary art piece an attractive and rewarding venture.
At the intersection of aesthetics and investment lies Artmajeur, an international online art gallery that we’re excited to introduce. Among the sea of online platforms, Artmajeur stands unparalleled, housing an expansive, exclusive selection of contemporary artworks. This carefully curated gallery boasts a multitude of pieces by emerging artists and established masters alike, offering you a broad palette of artworks to resonate with your unique taste and style.
What sets Artmajeur apart as an online art gallery isn’t just the quality and range of the artworks available. It’s the compelling blend of world-class service, buyer-friendly policies, and highly competitive pricing that makes our platform an absolute standout. It means you’re not just buying an artwork; you’re investing in an experience. Our gallery’s free shipping policy worldwide is a cherry on top, ensuring your chosen artwork will reach you safely, no matter where you are. Plus, with a free 14-day return policy, you can purchase with peace of mind, knowing that you can revisit your decision if needed.
Dive into the exceptional world of contemporary art with Artmajeur, and let your space be a canvas for the extraordinary. Embark on this artistic journey with us, knowing that each piece you bring into your life isn’t just a stroke of beauty but a stroke of genius in investment too. As we traverse this beautiful landscape of contemporary art together, may we discover the joy of being not just consumers but patrons and connoisseurs of the arts.
Artmajeur
Nieuwsbrief
Ontvang onze selectie van de beste kunstwerken direct in je inbox!
