Morgane

A PROPOS

Née à Caen en 1982, Morgane Guimbault est architecte de formation et une artiste autodidacte. Elle est diplômée de l’école Boulle et de l’école d’architecture de Paris La Villette. Très tôt elle cultive une âme de voyageuse avec de nombreux séjours en Ecosse et en Espagne. Après l’obtention de son diplôme d’architecte, elle habite pendant un an à Londres dans le quartier à Brick Lane avec ces nombreuses galeries d’art et ateliers d’artistes. Elle y découvrira la frénésie et l’énergie de la création londonienne. Par la suite elle s’expatrie pendant 5 ans à Shanghai, l’une des plus grandes villes d’Asie. Elle se nourrira du travail méticuleux des artistes locaux qui, malgré la censure du gouvernement chinois, revendiquent un art émergent et politisé.

De retour en France, elle choisit de signer ses premières œuvres sous le pseudonyme «TataMo». Derrière cette consonance enfantine, elle questionne de vrais problèmes de société de manière simple et directe tel un enfant. Pour elle, créer est un processus essentiel pour se ressourcer, donner un sens à la vie et exprimer sa vision sur monde en décalage perpétuel. Ces œuvres sont partagées entre le bon sens, le regard vers autrui et une sensibilité écologique.
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Elle a travaillé sur plusieurs séries abordant différentes thématiques qui parfois se complètent, ou à l’opposé :

Micro-macro (2014-2015)
Les précieuses citations (2015-2016)
Les espèces menacées (2016-2017) : Disparition et Entomologie
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La matière est la base de son travail. Elle utilise volontiers l'acrylique, le coton et le carton, avec des techniques comme le collage, la broderie, le travail des volumes… Ces différents supports donnent une lecture différente à chacune de ces œuvres.

Elle cultive l’art de la répétition, une répétition non mécanique ou générique, mais plutôt une répétition compulsive, obsessionnelle et systématique qui traduit une volonté de perfection du geste, et qui donne un sens à ses œuvres et met en lumière le message global de ses séries artistiques.

Parfois abstraites et parfois figuratives ces œuvres sont toujours porteuses d’un message ou d’un questionnement, et dans les deux cas elles proposent une double lecture : l’une est enfantine et graphique, accessible aux plus jeunes ou aux non-initiés, et l’autre est plus percutante et sensible.
TataMo ne se revendique d’aucun mouvement ou courant artistique. L’utilisation des différents médiums pour ses œuvres est le fruit d’affinité personnelle, de rencontres et parfois du hasard de la vie.

Chacune de ses séries est le fruit d’une longue réflexion avec comme objectif premier d’interpeller la société de la manière la plus simple possible avec des outils accessibles et compréhensibles de tous, sans abus d’effet de style et sans non plus tomber dans le trop minimal.

C’est une artiste résolument contemporaine dont le terreau d’inspiration provient du monde qui l’entoure, de l’actualité du quotidien, de la mécanisation/dématérialisation de la société et du trop grand nombre d’informations que l’on reçoit depuis l’explosion d’internet.