예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험…)
나는 어린 시절부터 과학으로서의 수학에 매료되었습니다. 나는 그것을 많이 좋아했습니다. 저는 수학 체육관에서 교육을 받았고 5년 후 주립대학교에서 수학 학위를 받았습니다. 정식 교육을 받으면서 저는 전문 발레 학교에서 공부하면서 창의적인 성장에 집중했습니다. 또한 예술 공연, 전시회, 극장 방문을 좋아했습니다. 그래서 저에게 영감을 준 두 번째 관심은 창의성입니다. 나는 항상 그 둘을 결합하는 꿈을 꾸었습니다. 나의 친한 친구이자 화가이기도 한 사람들이 나를 앤디 워홀 미술 전시회에 초대했습니다. 정말 훌륭한 공연이었고 제가 살았던 작은 도시에서는 이례적이었습니다. 나는 그곳에서 본 예술 작품에 깊은 감명을 받아 나의 수학과 창의성 지식을 그림에 함께 사용하기로 결정했습니다. 그래서 지역 본점 성인 미술학교에 지원하게 됐어요. 나의 수학 배경은 특히 다양한 물체와 관점을 그리는 데 많은 도움이 되었습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해 본 기법과 주제는 무엇입니까?
미술학교에 입학하기 전에는 단지 즐거움을 위해 그림을 그렸습니다. 나의 첫 작품은 부드러운 파스텔톤의 마을 풍경을 종이에 그린 작품이었습니다. 미술학교에 입학하면서 회화용 유화의 장점을 알게 됐어요. 요즘에는 다양한 기법을 사용하지만 대부분 후기 인상주의 스타일의 캔버스에 유채를 사용합니다. 나는 또한 종이에 오일 파스텔로 그린 환각적인 한정 컬렉션과 실험적인 스타일로 여러 추상 유화를 보유하고 있습니다. 나는 그 안에 몇 가지 작품을 썼는데 매우 감각적입니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 구별하는 3가지 측면은 무엇입니까?
나는 내 그림이 내가 쓴 좋은 것들에 초점을 맞추고 사람들에게 긍정적인 생각을 가져다 준다고 믿습니다. 저는 주로 유화 작품에 밝고 연한 색상을 사용합니다. 예술의 평화에 잔잔한 에너지와 영감을 주는 부드러운 붓터치와 조화로운 색상을 사용하여 내가 보고 느낀 것을 캔버스에 쏟아 붓습니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
내 삶의 스타일이 나에게 영감을 주는 것 같아요. 나는 그곳에서 만난 전문적인 공연과 재능 있는 사람들을 좋아합니다. 또한 나는 여행을 즐기고 관심 있는 곳과 알려지지 않은 곳을 발견하는 것을 좋아하고, 한 번도 먹어본 적 없는 향토 요리를 맛보는 것을 좋아하며, 나에게 활력과 영감을 주는 가까운 친구들을 사랑합니다. 나는 일상에서 벗어나 나 자신을 찾고 명상이나 요가 운동을 하면서 휴식을 취하기 위해 가끔 혼자 있는 것을 좋아합니다. 그것은 내 주변 세상에 긍정적인 영향을 미칩니다. 그리고 나는 그것을 내 예술에 씁니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 감정을 불러일으키고 싶나요?
나는 즐거운 색상과 따뜻한 팔레트를 사용하여 주변 세계의 고요한 아름다움을 포착합니다. 나는 그것이 사람들을 더 행복하고 평화롭게 만든다고 믿습니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술적, 고전 미술이나 기타 작품에서 얻은 영감)인가요?
보통 나는 자발적으로 그림을 그립니다. 집에 있는 식탁에 있는 신선한 딸기나 부모님 정원 근처 나무에 있는 과일을 볼 수 있었는데, 이것이 팝아트 스타일로 그림을 그리는 데 영감을 줄 수 있었습니다. 아름다운 풍경을 보았던 스위스나 이탈리아 여행을 떠올리게 하는 아름다운 노래에서 뮤즈를 찾을 수 있습니다. 주변의 모든 것이 나에게 영감을 줄 수 있습니다.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
저는 캔버스에 유성 페인트를 사용하고 미국 네덜란드, 프랑스, 프랑스에서 만든 전문 페인트만을 사용합니다. 저는 오일의 질감과 마스크를 좋아하고 그것이 볼륨과 깊이와 같은 예술적인 효과를 만들어내는 방식을 좋아합니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
나는 다른 사람들보다 고전적인 기술과 스타일을 선호합니다. 나는 자연 풍경이나 팝아트를 그리는 것을 좋아합니다. “단순함 속에 아름다움이 있습니다.” (씨)
가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?
일반적으로 저는 중형 또는 대형 캔버스를 가지고 있는데, 거실이나 침실 등 다양한 유형의 방에 가장 적합합니다.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
내 집에는 특별한 공간이 있다. 분위기는 편안하고 아늑해야 합니다. 나는 신선한 공기, 아름다운 풍미, 긴장을 풀 수 있는 음악, 긍정적인 기분을 위한 달콤한 커피 한잔과 함께 식물과 꽃 사이에 있는 것을 좋아합니다.
당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 하게 합니까? 그렇다면 그것이 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
네, 저는 다양한 전시회와 박람회에 참여합니다. 그곳에서 수집가, 재능 있는 예술가를 만나고, 저의 존재감을 알리고, 그들의 갤러리에서 다른 문화를 경험할 수 있습니다.
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
런던이나 비엔나에서 개인 미술 전시회를 열고 싶습니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
최신 것은 연한 분홍색 비가 내리는 연꽃입니다. 나는 이 그림을 '황금연꽃'이라고 불렀습니다. 포스트모더니즘과 아르데코 등의 기술이 혼합되어 있습니다. 오일과 팔레트 나이프.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
그 중 하나만 강조하기는 어렵습니다. 매 전시는 나에게 새로운 경험과 감동을 선사하고, 예술의 분위기를 공유하고 싶은 사람들과 소통할 수 있는 더 많은 재능 있는 사람들을 제공합니다. 나는 지역 및 국제, 박물관 및 예술 박람회 등 다양한 행사에 참여했으며 성공 여부는 더 달랐습니다. 하지만 그 모든 것들은 저와 예술가로서의 제 경력에 있어서 중요합니다. 다음 작품은 올해 10월 프랑스 파리에서 열리는 '아트 쇼핑 - 루브르의 카루젤'이다.
미술사에 길이 남을 만한 작품을 탄생시킬 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
아티스트 Arkhip Kuindzhi의 드네프르 강의 달밤. 놀라운 작품이고, 가장 아름다운 밤 풍경입니다. 황홀한 풍경, 볼륨, 놀라운 달빛의 유희...
유명한 예술가 한 명(사망 또는 생존)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?
아마도 앙리 마티스일 겁니다. 나는 아침 시간을 더 좋아한다. 전망이 좋은 프랑스 빵집에서 맛있는 크루아상과 커피 한잔으로 아침을 먹고 싶습니다. 우리는 예술뿐만 아니라 최신 뉴스, 과거 또는 미래의 전시회, 가족, 최신 여행, 농담 등 다양한 이야기를 나누며 확실히 서로 친근하게 즐거운 시간을 보낼 것입니다.
Olimpia Gaia Martinelli
