예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
저는 어렸을 때부터 예술계, 특히 조형예술에 참여해 왔으며, 브라질에서 높은 평가를 받고 있는 미술 평론가이자 작가의 아들이자 그의 넷째 자녀이기도 합니다. 그들 모두는 삶에서 다양한 형태의 예술을 많이 경험해 왔습니다. 그럼에도 불구하고, 심지어 그렇기 때문에 이 직업을 시작하는 것은 너무 가식적이라고 생각했고, 그렇게 되기까지 오랜 시간이 걸렸습니다. 두 가지 이벤트가 내 결정에 많은 도움이 되었으며, 아래에서 이에 대해 설명하겠습니다.
1. 아버지께 감사의 마음을 전하기 위해 소박한 시를 보냈고 다음과 같은 답장을 받았습니다.
"시를 쓰려면 시를 많이 읽어야 합니다. 당신의 시는 산문에 가깝습니다. 당신의 그림에는 시가 있습니다."
2- 동생과 함께 수강한 그래픽 디자인 과정(1999)의 예술적 드로잉 수업에서 동료의 그림을 발견하고 동생에게 "와, 그림을 잘 그리는구나, 그렇지?"라고 말했습니다. 그러자 그는 즉각 "그 사람 그림은 평범한데, 당신은 그림을 잘 그리는군요"라는 흔치 않은 칭찬과 함께 대답했습니다.
제가 기억할 수 있을 때부터 저는 쉬지 않고 그림을 그리고 낙서를 해왔습니다. 비록 활동을 좋아했지만 어느 정도 품질과 명확한 특성을 볼 수 있어 자랑스러웠습니다. 자기 비판으로 인해 어떠한 가식도 갖지 않았습니다. 행위 자체의 즐거움보다 더 크다. 난 내가하는 일이 좋아. 하지만 내가 잘 알고 있는 사람들의 '간접적인' 방식으로 이루어진 진심 어린 찬사 앞에서 나는 25년 후에도 예술에 헌신하며 살겠다고 확신했다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기법과 주제를 실험해왔나요?
저는 산업 디자인과 시각 커뮤니케이션 분야의 학위를 가지고 있지만 이러한 학부의 예술적, 역사적, 기술적 발전과 별도로 회화 분야에서 독학을 했습니다. 그러나 첫 번째 질문에서 말씀드린 바와 같이 저는 이미 아름다움을 인식하는 방법.
캔버스와 판지에 유화, 오일파스텔 외에도 흑연, 건성파스텔, 잉크, 볼펜, 수성 물감 등 다양한 그림 재료를 사용해왔지만 오늘은 0.4mm 펜 유무에 관계없이 선택했습니다. 미래의 캔버스를 선행하고 연구할 뿐만 아니라 예술 작품으로서의 그림 그리기를 정말 즐기게 됩니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는 3가지 측면은 무엇입니까?
예술적 품질이 어떠하든 이곳은 평가할 곳이 아니기 때문에 내 작품은 쉽게 알아볼 수 있고 누가 만든 것인지 쉽게 알 수 있습니다. 내 생각에 이러한 특징은 매우 긍정적이다. 나는 현대 미술에 대한 명확한 선호와 그에 대한 정상적인 정체성을 가지고 있지만 특정 예술가나 그들의 모토와 같은 것에서 영감을 받거나 복사하거나 시도한 적이 없으며 모든 것이 나에게 매우 자연스럽게 다가옵니다. 형식이 지시합니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
나는 항상 모양과 그것이 제안하는 놀라움에 이끌려 왔지만 내 작품은 "carioquice"(카리오카는 리우데자네이루 시에서 태어난 사람)라고 부를 수 있는 특징을 담고 있으며, 색상, 음악, 인간미가 넘칩니다. 특히 여성의 모습은 기쁨과 활기를 띠고 있으면서도 우울함, 외로움, 절망감을 여전히 담고 있습니다. 내 그림은 내 안에서 일어나는 일을 반영하는 일종의 그림일기이다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 감정을 불러일으키고 싶나요?
나의 첫 번째 의도는 항상 눈을 즐겁게 하는 것, 아름다움 외에는 어떤 방식으로도 강요하지 않는 예술을 만드는 것입니다. 나는 인간의 감정, 기쁨, 축제, 음악, 형태에 대한 감상, 그 불안과 의심의 가장 특징적인 영혼을 표현하려고 노력하며, 아름다움을 고수하는 데 결코 실패하지 않습니다.
작품을 만드는 과정은 어떤가요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술적, 고전 미술이나 기타 작품에서 얻은 영감)인가요?
경력 초기에는 캔버스에 흑연으로 직접 그림을 그렸고 자발성이 제안하는 것을 존중했습니다. 수년 동안 저는 같은 과정을 사용해 왔습니다. 하지만 먼저 종이나 카드에 펜, 오일 파스텔 또는 심지어 오일을 사용하여 더 작은 형식으로 작업하고 제가 가장 좋아하는 결과를 캔버스에 복제합니다. 또한 이러한 "연구"가 고품질의 재료를 사용하여 그 자체로 예술이 되도록 하여 시간이 지나도 길을 잃지 않도록 합니다. 수백 개가 있습니다. 현대 미술은 항상 제가 가장 좋아하는 것이었고, 심지어 무의식적으로도 그것은 제 예술 작품에 존재합니다. 비록 제가 한 동작으로 틀을 잡을 수는 없지만요.
당신의 작업에 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
저는 보통 캔버스든 드로잉이든 내 작품의 사진을 찍은 다음, 작품의 단계와 발전 과정을 묘사하는 빠른 동영상으로 편집합니다. 나는 항상 내 인생 전반에 걸쳐 나와 함께했던 노래의 음악적 배경을 사용하려고 노력합니다.
가장 편안하다고 느끼는 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜?
나는 내 그림이 항상 나의 주력이라고 생각하지만 브러시에도 점점 더 익숙해지고 있습니다. 이 때문에 거의 항상 작은 형식으로 그렸기 때문에 큰 형식에 어려움을 겪었습니다. 오늘날 나는 그림의 한계를 극복했고 대부분의 경우 큰 크기를 선호합니다.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
나는 내 집, 즉 테이블과 이젤, 재료 보관실 외에는 필요하지 않은 작은 스튜디오에서 일합니다. 내 거실은 스커트 보드부터 천장까지 벽이 그림으로 가득 차 있어 갤러리 역할을 합니다.
당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위한 여행, 박람회 또는 전시회로 당신을 데려가나요? 그렇다면 그것이 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
나는 수집가나 찬미자를 만나기 위해 여행하는 습관이 아니라 오히려 여가와 즐거움과 영감의 원천으로 여행하는 습관이 있습니다.
앞으로 예술가로서 당신의 작업과 경력이 어떻게 발전할 것으로 보시나요?
나는 내 예술 수준에 매우 만족하지만, 특히 우연히 제안된 형식과 주제를 통해 매일 배웁니다. 나는 내 작품을 대중에게 인정받고 싶다. 내 눈에만 그림을 그리는 것은 의미가 없기 때문이다. 게다가 제가 처음으로 아빠가 된 것은 고작 7개월밖에 안 됐는데, 그 사람도 제가 하는 모든 일을 따라하고 좋아해줬으면 좋겠어요.
최근 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
내 최근 그림은 내 아내 Lectícia를 내 스타일로, 입체파를 닮은 캔버스에 유화로, 모두 회색 음영으로 묘사하고 있는데, 이는 내가 다시 돌아오던 오래된 그림의 특징입니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
나는 몇 번의 개인전과 그룹전을 가졌지만 가장 중요했던 것은 첫 번째 전시회에서 마침내 수줍음과 자기비판을 극복하고 직업적인 경력을 쌓게 된 것이라고 생각합니다.
미술사에 길이 남을 명작을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜?
제가 가장 좋아하는 예술가는 천재 파블로 피카소입니다. 이렇게 다작을 한 예술가의 작품을 강조한다면, 비교할 수 없는 대표성과 표현력, 아름다움을 지닌 게르니카를 꼽을 것입니다.
유명한 예술가(생존 또는 사망)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그들에게 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하시겠어요?
파블로 피카소. 그에게 저녁 시간을 어떻게 보내고 싶은지 제가 누가 제안하겠습니까? 하지만 물으면 저는 그에게 그림을 그리거나 소녀들을 감상하며 맥주 몇 모금을 마시라고 제안할 것입니다...
Olimpia Gaia Martinelli
