조지 콘도
1957년에 태어난 조지 콘도는 그림, 드로잉, 조각, 판화를 포함한 다양한 매체에 걸쳐 작업하는 저명한 미국 예술가입니다. 뉴욕에 거주하는 콘도의 경력은 예술에 대한 혁신적인 접근 방식과 음악 및 대중 문화에 대한 깊은 참여로 특징지어집니다.
콘도는 뉴햄프셔주 콩코드에서 태어나 매사추세츠 로웰 대학교에서 미술사와 음악 이론을 공부했습니다. 그의 어린 시절은 음악, 특히 기타 연주와 작곡으로 가득 차 있었고, 동시에 시각 예술에 대한 열정도 키웠습니다. UMass Lowell에서 2년을 보낸 후, 콘도는 보스턴으로 이사하여 실크스크린 가게에서 일했고, 프로토 신스 펑크 밴드인 The Girls의 일원이 되었습니다. 이 그룹에는 추상 화가 Mark Dagley, 아방가르드 음악가 Daved Hild, Cul de Sac의 Robin Amos가 포함되었습니다. 이 시기에 콘도는 1979년에 처음으로 Jean-Michel Basquiat를 만났고, 예술적 야망을 온전히 추구하기 위해 뉴욕의 Ludlow Street로 이사하게 되었습니다.
조지 콘도의 경력은 고급 예술과 대중 문화의 세계를 연결하는 그의 능력에 대한 증거이며, 그의 예술적 실천과 협업에서 끊임없이 경계를 넓혔습니다. 그의 독특한 스타일과 철학적 접근 방식은 현대 미술계에 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, 그의 세대에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 자리매김했습니다. "The Orgy"(2004), "Superman"(2005), "God"(2007)와 같은 혁신적인 작품을 통해 콘도는 유머, 기괴한 이미지, 심리적 깊이의 독특한 조합을 반영하여 인간 본성의 복잡성을 계속 탐구합니다.
콘도는 초창기부터 미술계에 상당한 영향을 미쳤습니다. 그의 공헌은 1999년 미국 예술 문학 아카데미의 권위 있는 아카데미 상과 2005년 프랜시스 J. 그린버거 상을 포함한 수많은 상을 통해 인정받았습니다. 콘도는 수년에 걸쳐 컬럼비아 대학과 예일 대학, 구겐하임 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관과 같은 주요 기관에서 강의했습니다. 2004년에는 하버드 대학에서 "기억을 그리다"라는 6개월 과정을 가르쳤습니다.
콘도의 작품은 그의 경력 초기부터 주요 갤러리에서 전시되었습니다. 그는 1984년 Sprüth Magers, 1998년 Simon Lee, 2005년 Skarstedt, 2006년 Xavier Hufkens에서 작품을 선보였습니다. 2020년까지 그는 Hauser and Wirth와 Sprüth Magers와 독점 계약을 맺었습니다. 그의 경매 기록은 2020년 7월 Christie's Hong Kong에서 685만 달러에 판매된 그의 그림 "Force Field"(2010)로 설정되었습니다.
예술적 스타일과 영향
1980년대 초, 콘도는 "인공적 사실주의"라는 용어를 만들어냈으며, 이를 "인공적인 것의 사실적 표현"이라고 설명했습니다. 그의 독특한 스타일은 전통적인 유럽 회화와 현대적이고 팝에서 영감을 받은 감성을 혼합했습니다. 장 미셸 바스키아와 키스 해링과 같은 동시대 작가들과 함께 콘도는 1980년대에 회화를 되살리는 데 중요한 역할을 했으며, 이는 나이젤 쿡, 션 랜더스, 존 커린을 포함한 여러 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
콘도의 초기 뉴욕 전시는 1981년부터 1983년까지 이스트 빌리지 갤러리에서 열렸습니다. 주로 실크스크린 제작 스튜디오에서 앤디 워홀의 공장에서 일한 시간은 그의 예술적 발전에 더욱 큰 영향을 미쳤습니다. 1983년 울리케 칸토르 갤러리에서 전시를 한 로스앤젤레스의 짧은 기간 이후, 콘도는 독일 쾰른으로 이사를 갔고, 화가 지리 게오르그 도쿠필과 발터 단을 포함한 아방가르드 뮐하이머 프라이하이트 그룹과 교류했습니다. 그의 첫 유럽 개인전은 1984년 모니카 슈프뤼트 갤러리에서 열렸습니다.
콘도는 그 후 10년 동안 유럽에서 지내다가 1985년 파리로 이사를 갔고 1995년에야 뉴욕으로 영구히 돌아왔습니다. 이 기간 동안 그는 그만의 특징적인 '인공적 사실주의' 스타일을 개발하고 조각품을 탐구하기 시작했습니다.
뉴욕으로 돌아온 콘도는 키스 해링과 친구가 되었고 바스키아와도 긴밀한 관계를 유지했습니다. 1987년 휘트니 비엔날레에 출품되었고 현재 로스앤젤레스의 브로드 재단 컬렉션에 포함된 "Dancing to Miles"(1985)와 같은 이 시대의 중요한 작품은 해링의 이스트 빌리지 스튜디오에서 제작되었습니다.
1985년에서 1995년 사이에 콘도는 파리와 뉴욕을 오가며 다양한 스튜디오와 호텔에서 일하면서도 폭넓게 전시를 계속했습니다. 윌리엄 S. 버로스 같은 작가들과의 협업으로 "Ghost of Chance"(1991)와 같은 공동 작품과 출판물이 탄생했습니다.
뉴욕으로 돌아온 콘도는 1999년 미국 예술 문학 아카데미에서 예술 부문 아카데미상을 수상하고 2005년에는 프랜시스 J. 그린버거상을 수상하는 등 중요한 인정을 받았습니다. 그는 계속해서 찬사를 받았는데, 2013년 작가 무사 마이어와 시인 빌 버크슨과 함께 뉴욕 스튜디오 스쿨에서 영예를 안았고, BOMB Magazine의 2018년 기념 갈라 수상자이기도 했습니다.
협업
콘도의 영향력은 시각 예술을 넘어 살만 루슈디와 같은 현대 작가들에게 영향을 미쳤는데, 그의 소설 Fury(2001)는 콘도의 그림 "정신을 잃은 정신분석적 인형 조종사"(1994)에서 영감을 받았습니다. 또한 데이비드 민스의 단편 소설 "집사의 탄식"은 콘도의 "타락한 집사"(2010)에서 영감을 받았는데, 이 작품은 뉴욕 뉴 뮤지엄의 정신 상태 전시회의 일부였습니다.
그의 협업은 음악계로까지 확대되어, 잭 케루악의 Book of Sketches(2006), 피시의 The Story of the Ghost(1998), 대니 엘프먼의 Serenada Schizophrana(2006) 등의 앨범 커버를 의뢰했습니다. 특히, 콘도는 카니예 웨스트와 협업하여 앨범 My Beautiful Dark Twisted Fantasy(2010)의 그림을 제작했습니다. 웨스트의 캐리커처가 등장하는 콘도의 도발적인 앨범 커버 아트는 iTunes에서 검열을 받았습니다. 2020년에는 래퍼 트래비스 스콧과 협업하여 싱글 "Franchise"의 아트워크를 제작했습니다.
주목할만한 전시 및 컬렉션
George Condo의 작품은 그의 경력 내내 미국과 유럽 전역에서 광범위하게 전시되었습니다. 중요한 이정표는 2011년 New Museum에서 열린 그의 중견 회고전 "Mental States"로, 로테르담의 Museum Boijmans Van Beuningen과 프랑크푸르트의 Schirn Kunsthalle과 같은 기관을 순회했습니다. 이 전시는 "놀랍다"고 말한 The New York Times의 Holland Cotter를 포함한 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았습니다. 다른 중요한 전시로는 2005년 Museum der Moderne Salzburg에서 열린 "One Hundred Women", 2009년 파리의 Musée Maillol에서 열린 "The Lost Civilization", 2017년 워싱턴 DC의 Phillips Collection에서 열린 "George Condo: The Way I Think"가 있습니다. 그의 작품은 Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, 뉴욕의 Whitney Museum과 로스앤젤레스의 Broad Foundation을 포함한 주요 박물관에서 수집되었습니다.
콘도는 1983년 로스앤젤레스의 울리케 칸토르 갤러리에서 첫 개인전을 열었습니다. 그 이후로 그는 전 세계에서 수많은 개인전을 열었고, 2023년에는 모나코 국립 박물관에서 "휴머노이드"를 선보일 예정입니다. 2021년에는 상하이의 롱 뮤지엄에서 아시아에서 가장 큰 규모의 개인전인 "The Picture Gallery"를 개최했습니다. 2017년에 열린 종이 작품 회고전 "The Way I Think"는 필립스 컬렉션에서 덴마크의 루이지애나 현대 미술관으로 순회했습니다. 콘도의 초기 작품은 2016년 베를린의 베르그루엔 박물관에서 열린 "Confrontation"에서 세잔, 피카소, 마티스의 미술사적 걸작과 함께 전시되었습니다. 그의 초상화는 2011년부터 2012년까지 뉴욕에서 로테르담, 런던, 프랑크푸르트로 순회한 유명한 "Mental States" 전시회의 초점이기도 했습니다.
콘도의 작품은 개인전과 그룹전에 출품한 것 외에도 미국과 해외의 비엔날레에 포함되어 영예를 얻었습니다. 그는 2019년에 제58회 베니스 비엔날레의 "May You Live In Interesting Times"에 참여했으며, 이전에는 2013년 베니스 비엔날레에 출품했습니다. 다른 주목할 만한 비엔날레로는 2015년 제13회 리옹 비엔날레, 2014년 제10회 광주 비엔날레, 2010년과 1987년 휘트니 비엔날레가 있습니다. 그의 작품은 토론토의 온타리오 미술관, 오슬로의 아스트럽 피언리 현대미술관, 파리의 퐁피두 센터, 아테네의 다키스 조아누 컬렉션 재단, 바르셀로나의 현대미술관, 프랑크푸르트의 슈테델 미술관, 런던의 테이트 모던, 로스앤젤레스의 브로드 컬렉션, 메트로폴리탄 미술관, 현대미술관, 국립미술관, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕의 휘트니 미술관 등 전 세계의 유명한 공공 컬렉션에 소장되어 있습니다.
Selena Mattei
