알브레히트 뒤러, 모피를 입은 자화상, 1500 뮌헨, 알테 피나코텍
Albrecht Dürer는 1471년 독일 뉘른베르크에서 태어났습니다. 그는 Albrecht Dürer the Elder와 Barbara Holper의 셋째 아들이었습니다. 그의 아버지는 유명한 금세공인이자 Nuremberg Goldsmiths' Guild의 마스터였으며 그의 어머니는 도시의 부유한 가정에서 태어났습니다.
어린 시절부터 Dürer는 그림에 재능을 보였습니다. 14세에 그는 뉘른베르크 출신의 유명한 화가이자 판화가인 Michael Wolgemut의 견습생이 되었습니다. 3년 동안 Dürer는 Wolgemut의 작업실에서 일하면서 회화, 판화, 소묘의 기초를 배웠습니다.
첫 여행과 만남
Albrecht Dürer는 뉘른베르크에서 Michael Wolgemut의 도제 과정을 마친 후 당시 유명한 조각가인 Martin Schongauer를 만나기 위해 프랑스 Colmar로 여행을 떠났습니다. Dürer는 Schongauer의 에칭을 연구했고 그의 스타일에 영향을 받았습니다.
뉘른베르크로 돌아온 Dürer는 자신의 스튜디오를 열었고 재능 있는 예술가로서 빠르게 명성을 얻었습니다. 1494년에 그는 부유한 벽돌 제조업자의 딸인 Agnes Frey와 결혼했습니다.
1495년 뒤러는 베니스로 떠났고 그곳에서 이탈리아 르네상스의 유명한 예술가인 안드레아 만테냐를 만났습니다. Dürer는 Mantegna의 그림에 깊은 인상을 받았고 그의 유화 기법을 연구했습니다.
Dürer는 또 다른 베네치아 예술가인 Giovanni Bellini의 예술에 영향을 받았으며 그와 함께 여러 프로젝트에서 작업했습니다. 베니스에 있는 동안 Dürer는 유화뿐만 아니라 수많은 목판화와 동판화를 제작했습니다.
뒤러는 1495년 뉘른베르크로 돌아온 후 계속해서 고품질의 예술 작품을 제작하여 유럽에서 인정을 받았습니다. 그는 당시 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.
뉘른베르크에 있는 뒤러의 집(독일)
뉘른베르크 시대
뉘른베르크는 르네상스 시대에 번영하고 영향력 있는 도시였으며, 이러한 맥락에서 Albrecht Dürer의 스튜디오가 문을 열었습니다. Dürer는 재능 있는 예술가로서 빠르게 명성을 얻었고 많은 후원자를 끌어들였습니다.
도시의 부상은 또한 Dürer의 워크샵 개발에 기여했습니다. 부유한 뉘른베르크 상인들은 관대한 후원자였으며 지역 예술가들을 재정적으로 지원했습니다. 이러한 지원 덕분에 Dürer는 "La Melencolia I" 및 "The Knight, Death and the Devil"과 같은 그의 가장 유명한 작품을 제작할 수 있었습니다.
1505년 뒤러는 이탈리아로 두 번째 여행을 떠났고 그곳에서 푸거 가문의 부유한 상인들의 환영을 받았습니다. 그곳에서 그는 Leonardo da Vinci와 Raphael의 작품을 연구하고 새로운 프로젝트에 참여했습니다.
뉘른베르크로 돌아온 Dürer는 새로운 후원자를 찾았고 계속해서 고품질의 예술 작품을 제작했습니다. 그는 도시의 교회와 기관을 위한 작품을 만드는 것과 같은 많은 프로젝트에 참여했습니다. 그의 명성은 계속 커져 당대 가장 유명한 예술가 중 한 명이 되었습니다.
뒤러의 후원자
빌리발트 피르크하이머(Willibald Pirckheimer) – 뒤러의 절친한 친구이자 뉘른베르크 출신의 유명한 인문주의자로 뒤러의 많은 작품을 구입하고 그의 프로젝트에 자금을 지원했습니다.
야콥 헬러(Jakob Heller) – 그의 개인 예배당을 위해 뒤러(Dürer)에게 묵시록의 유명한 그림을 의뢰한 부유한 상인.
Fugger 가족의 구성원 - 당시 유럽에서 가장 부유하고 가장 영향력 있는 가족 중 한 명으로 Dürer가 이탈리아를 두 번째로 방문했을 때 그를 초대하고 여러 프로젝트에서 그와 함께 일했습니다.
뒤러에게 예술 작품을 의뢰한 신성 로마 황제 막시밀리안 1세.
작센의 선제후, 작센의 프리드리히 3세도 알브레히트 뒤러의 중요한 후원자 중 한 명이었습니다. Prince-Elector는 훌륭한 예술 애호가였으며 Meissen 대성당에 기증 된 Madonna and Child의 그림을 포함하여 Dürer의 여러 작품을 의뢰했습니다. Dürer는 또한 Frederick III의 초상화 판화를 만들었습니다.
뉘른베르크에서의 마지막 해
뉘른베르크에서의 마지막 몇 년 동안 Albrecht Dürer는 측정과 비율에 관한 논문을 작성하면서 뛰어난 예술 작품을 계속 제작했습니다. 그는 또한 자신의 작업장에서 견습생을 훈련시켰습니다. 불행하게도 뒤러는 건강이 악화되기 시작하여 1528년 4월 6일 56세의 나이로 사망했습니다. 그는 1622년 그의 명예를 기리는 기념비가 세워진 뉘른베르크의 성 요한 교회 묘지에 묻혔습니다. 뉘른베르크는 이제 그의 삶과 작품에 전념하는 박물관입니다.
뒤러와 종교개혁
알브레히트 뒤러는 유럽에서 중요한 사회적, 종교적 변화, 특히 프로테스탄트 종교 개혁의 시기에 살았습니다. 활동적인 종교 활동가는 알려지지 않았지만 종교 개혁 사상의 영향을 받았으며 Willibald Pirckheimer와 같은 인본주의자와 친구였습니다. Dürer의 일부 작품은 종교 개혁 사상의 영향을 받았는데, 특히 그의 목판화 "The Virgin and Child with the Four Angels"(1518)는 성스러운 맥락이 아닌 평범한 인간으로 성모 마리아와 예수를 묘사합니다. 이 보다 사실적인 묘사는 당시의 확립된 예술적 전통에서 단절된 것으로 여겨졌습니다.
Dürer는 또한 성경 조각과 Martin Luther의 작품을 포함하여 종교 서적의 삽화를 제작했습니다. 이 삽화는 대중에게 종교 개혁 사상을 홍보하는 데 사용되었으며 유럽 전역에 종교 문서를 보급하는 데 영향을 미쳤습니다.
알브레히트 뒤러에 대해 알아야 할 6가지 부조리한 사실
그는 토끼에 대해 열정적이었습니다. Dürer는 토끼를 너무 좋아해서 작업장에서 여러 마리를 애완 동물로 키웠습니다. 그는 또한 "The Hare"라는 제목의 유명한 것을 포함하여 여러 토끼의 초상화를 그렸고 판화를 만들었습니다.
그는 건강 문제가 있었습니다. Dürer는 복통, 편두통, 현기증 등 평생 동안 다양한 질병에 시달렸습니다. 그는 또한 경력 중간에 우울증을 경험했습니다.
그는 타자기를 발명했습니다. Dürer는 다작의 발명가였으며 "Schreibmaschine"이라는 타자기를 포함하여 여러 기계를 만들었습니다.
그는 말장난을 좋아했습니다. Dürer는 말장난과 수수께끼로 유명했습니다. 그는 수수께끼와 함께 독일 속담의 삽화가 포함된 "The Proverbs"라는 책을 출판했습니다.
그는 유니콘을 그렸습니다. 사실적인 초상화로 가장 잘 알려져 있지만 Dürer는 유니콘과 같은 신화 속 생물도 그렸습니다. 이 삽화는 큰 인기를 얻었고 태피스트리와 직물에 재현되었습니다.
그는 수학에 열정적이었습니다. Dürer는 수학에 매료되어 측정 및 비율에 관한 여러 논문을 썼습니다. 원근법에 대한 그의 연구는 또한 그의 예술적 기술에 영향을 미쳤으며 그를 당대 가장 혁신적인 예술가 중 한 사람으로 만드는 데 도움이 되었습니다.
알브레히트 뒤러의 작품
구아슈와 수채화
알브레히트 뒤러, 숲 속의 연못, 1497년경 종이에 수채화와 구아슈
알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 정확한 풍경을 묘사한 최초의 풍경 수채화를 만들어 서양 미술의 역사에 기록을 세웠습니다. 알프스를 여행하는 동안 Dürer는 식물 기준에 따라 두 가지 범주로 분류할 수 있는 몇 가지 놀라운 수채화를 그렸습니다.
첫 번째 수채화는 1494년 가을 베니스로 떠나는 여행 중에 만들어졌고 나머지는 1495년 봄 돌아오는 길에 뒤러가 이탈리아 그림을 발견한 후 만들어졌습니다. 학자들은 Dürer 자신의 진화와 풍경화에 대한 관심으로 설명할 수 있는 뚜렷한 스타일로 이 두 범주 사이의 중요한 차이점에 주목했습니다. 인스브루크의 풍경을 제외한 대부분의 수채화는 외부 여행 중에 이루어졌지만 이 그림들은 여전히 정밀함으로 유명했습니다.
초상화
Dürer의 초상화는 단순한 물리적 표현이 아니라 심리적 묘사이기도 합니다. 화가는 종종 자신과 그의 아내 Agnès 또는 그의 부모와 같은 가까운 사람들을 모델로 사용합니다. 1500년경에 그려진 그의 초상화는 수요가 많았으며 종종 비문이 포함되어 있습니다. Dürer는 당대의 가장 위대한 초상화가 중 한 사람이었으며 상대적으로 작은 초상화를 위해 베니스에서 독특한 스타일을 개발했습니다. 그의 초상화 그림은 결국 회화에 사용될 수 있지만 대부분은 그 자체로 존재합니다. 네덜란드를 여행하는 동안 그는 많은 양을 생산하여 종종 선물로 주거나 침대 또는 저녁 식사로 교환하거나 여행 일기에 보관했습니다.
Dürer는 경력 후반에 초상화를 조각하기 시작했습니다. 1518년 아우크스부르크 제국의회에서 그는 당시의 위대한 화가로 표현되기를 원했던 제국의 모든 인물들의 초상화를 광범위하게 다루었습니다. 이 시리즈에서 그는 "작은 추기경"으로 알려진 동시대 알브레히트 폰 브란덴부르크 추기경의 첫 초상화를 그립니다.
Dürer는 초상화를 조각한 최초의 사람은 아니지만 끌을 사용하여 초상화에 심리적 기교와 물리적 정확성을 부여합니다. 1526년까지 그는 Saxony Frederick the Wise의 선제후 Albrecht von Brandenburg, 그의 평생 친구인 Willibald Pirkheimer, 신학자 Philipp Melantchon, Erasmus Rotterdam과 같은 당대의 저명한 인물들의 5점의 대형 끌 초상화를 그렸습니다. Ulrich Varnbüler의 단 하나의 xylography는 인상적인 형식과 플라스틱처럼 강력한 처리로 놀라움을 금치 못합니다. 인정받은 인물들의 후기에 새겨진 초상화는 확실히 뒤러를 지적, 정신적, 정치적, 예술적 교류의 중심인 인본주의 유럽의 중심에 두었습니다. 그것들은 널리 배포될 수 있고 특히 더 저렴하다는 점에서 메달과 경쟁할 수 있습니다.
자화상
알브레히트 뒤러, 자화상, 목판에 유채, 1498
Albrecht Dürer는 회화와 그림에서 처음으로 많은 자화상을 만들었으며 큰 자신감과 자부심을 보여주었습니다. 그는 자신의 영광스러운 삶의 흔적을 남기고자 했지만 그의 자화상은 또한 그의 감정과 마음의 상태를 빛나게 합니다. 가장 오래 살아남은 자화상은 그가 13세 때부터입니다. 1498년에 그린 장갑을 낀 자화상은 베네치아 귀족 복장을 하고 자신의 가치와 지위를 알고 있는 모습을 보여줍니다. 2년 후 독일에서 그가 그린 초상화는 좀 더 종교적인 형태의 화가를 보여줍니다. 아마도 그가 주님의 길을 따르고 있음을 나타냅니다. Dürer는 자화상에서 현실과 거리를 두어 연극 무대를 조직하고 자신이 누구인지 보여 주려고하지 않습니다. 그는 또한 The Virgin of the Rosary Day나 Landauer Altarpiece에서와 같이 정기적으로 자신의 작품에 참여함으로써 예술가로서의 지위를 확인합니다.
자연
자연의 위대한 관찰자인 뒤러는 자연의 경이로움에 깊은 관심을 가지고 있습니다. 그는 그것을 문자 그대로 설명하는 데 그치지 않고 종종 더 깊은 의미를 각인시킵니다. 그에게 자연은 영감의 원천이자 실천의 대상입니다. 그는 자신의 그림에서 실제 자연의 일부를 포착하여 때때로 다른 구성에서 재사용합니다.
15세기부터 플랑드르 회화나 쾰른의 회화는 살아있는 것과 실재적인 것의 표현에 현저한 관심을 보였고, 뒤러는 그것을 그의 이미지에서 편재하는 주인공으로 만들었다. 그는 아주 일찍부터 알프스나 뉘른베르크 주변을 여행하는 동안 마주한 풍경에 주목했습니다.
수채화는 그의 가장 유명한 판화의 배경으로 사용하기 위해 완전히 재구성된 파노라마 풍경의 변화하는 빛을 묘사하기 위해 그가 선호하는 매체입니다. 수학적 관점의 사용은 판화에 의해 완전히 재구성된 실제 자연의 믿을 수 있는 렌더링을 추가합니다. Dürer는 또한 죽은 동물과 같이 이전에는 볼 수 없었던 동물 주제에 관심을 갖고 있습니다. 그의 코뿔소 인그레이빙은 시트 전체를 차지하는 동물의 힘과 기념비성을 보여주며, 작가가 신중하게 선택한 프레임으로 고조됩니다.
조각
Dürer의 스승인 Michael Wolgemut은 1491년 Stephan Fridolin의 Schatzbehalter(또는 종교적 보물)와 1493년에 300개로 구성된 652개의 목판화로 출판된 일종의 역사적 요약인 The Nuremberg Chronicle의 두 가지 목판화 제작에 참여했습니다. 다른 문자. 그의 경력 초기부터 Dürer는 구리 조각에 끌을 사용하고 나무 조각을 예술의 수준으로 끌어올림으로써 뉘른베르크 전통에서 두각을 나타냈습니다. 그는 자신의 서명에 큰 중요성을 부여하여 예술적 재산의 개념을 확인합니다. 그는 끌 조각 기술을 완벽하게 마스터했지만 나무 조각은 다른 예술가들에게 위임했습니다. 그는 1500년경 Daniel Hopfer가 발명한 식각법을 전유했고 1515년에서 1518년 사이에 6개의 식각을 제작했습니다. 소위 만테냐 타로, 안드레아 만테냐, 안토니오 폴라이우올로, 그리고 이성서의 대가는 뒤러에게 영감의 원천입니다. 그의 명성은 2개의 목판화 연작인 37개의 작은 수난과 15개의 큰 수난뿐만 아니라 구리로 새겨진 수난, 19개의 마리아의 삶과 제목 시트, 그리고 특히 The Apocalypse 모임 15에서 나옵니다. 목판화와 제목 시트. Dürer는 Jacopo de' Barbari, Giulio Campagnola, Marc-Antoine Raimondi, Georg Pencz, 형제 Barthel Beham 및 Hans Sebald Beham과 같이 그를 따르는 이탈리아 및 북유럽 조각가의 참고 자료 역할을 합니다.
작품의 마케팅
Dürer는 그의 작품 마케팅을 위해 행상인을 이용했습니다. 이 판매 방법은 당시 매우 일반적이었으며 예술가들이 주요 문화 센터 외부에서도 많은 청중에게 다가갈 수 있게 해주었습니다. Peddlers는 Dürer의 판화와 동판화를 포함하여 제품을 판매하기 위해 도로와 차선을 여행하는 순회 상인이었습니다. 그들은 종종 예술 애호가들이 당시 유명한 예술가들의 작품을 발견할 수 있는 유일한 수단이었습니다.
Durer의 이론적 작업
Albrecht Dürer의 이론적 작업은 그의 예술적 접근 방식을 이해하는 데 중요합니다. 그는 특히 수학과 원근법에 관심이 있으며 공간을 사실적으로 표현하기 위한 규칙을 확립하려고 합니다. 1525년에 출판된 그의 작품 Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt(나침반과 자를 사용한 측정에 관한 논문)에서 그는 기하학과 비율, 그리고 인체 구조에 관한 이론을 제시했습니다. . 이 책은 그의 시대와 다음 세기의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤으며 유럽에서 르네상스의 원리를 전파하는 데 도움을 주었습니다.
Dürer는 색채 이론에도 관심이 있었고 1504년에 De symmetria partium in rectis formis humanorum corporum(인체의 직선 형태 부분의 대칭에 관하여)이라는 제목의 저작물을 출판했습니다. 그는 색상의 상보성과 동시 대비의 개념을 바탕으로 색상 이론을 발전시킵니다. 이 이론은 그의 작품, 특히 극적인 표현을 강화하기 위해 색상 대비를 사용하는 목판화 La Grande Passion 시리즈에 적용됩니다.
마지막으로 Dürer는 신학과 철학에 관심이 있으며 기독교 신앙과 당대의 인본주의적 사상을 조화시키려 노력합니다. 1528년에 출판된 그의 저작인 인간 비율에 관한 네 권의 책에서 그는 아름다움, 완벽함, 신성한 창조와 관련된 문제를 다루며 이상적인 방식으로 인간의 모습을 표현하기 위한 규칙을 확립하려고 합니다. 이러한 이론적인 작업은 엄격한 예술적 틀을 훨씬 뛰어넘는 뒤러 작업의 지적인 차원을 보여줍니다.
뒤러가 현대 문화에 끼친 영향
예술: Dürer 캐논의 수학적 비율을 기반으로 일련의 초상화를 만든 미국 사진작가 Chuck Close와 같은 많은 현대 예술가들이 Dürer의 작업에서 영감을 받았습니다. 독일 화가 게르하르트 리히터도 뒤러의 작품이 그의 작품에 영향을 미쳤다고 말했다.
영화: Guillermo del Toro의 영화 "Pan's Labyrinth"에서 주인공 Ofelia는 Dürer의 Apocalypse 판화에 집착합니다. Ron Howard의 영화 "The Da Vinci Code"에는 주인공이 그의 판화 중 하나에 숨겨진 비밀 지도를 발견하는 Dürer 참조도 포함되어 있습니다.
문학: Umberto Eco의 소설 "장미의 이름"에서 주인공 Guillaume de Baskerville은 Dürer와 예술의 수학적 비율에 대한 그의 작업을 언급합니다. Arturo Pérez-Reverte의 "The Painting of the Flemish Master"에서 주인공은 Dürer의 작품 인증을 담당하는 예술 전문가입니다.
텔레비전: "Penny Dreadful" 시리즈에서 주인공 Vanessa Ives는 미술 전시회를 방문하고 Dürer의 판화를 감상합니다. "Black Sails" 시리즈는 또한 주인공 John Silver가 보물 지도를 숨기기 위해 자신의 판화 중 하나를 사용하는 장면에서 Dürer를 언급합니다.
알브레히트 뒤러의 인용문:
- "예술은 최고의 희망입니다."
- "나는 나보다 못생긴 것을 본 적이 없다."
- "천재는 그들의 세기를 밝히기 위해 타버릴 운명의 유성이다."
- "아름다움은 비율에 있습니다."
- "그림은 말 없는 시이고 시는 그림을 말하는 것이다."
- "모든 예술 작품은 그 시대의 자식이며 종종 우리 감정의 어머니입니다."
- "예술에 대한 무지는 기하학에 대한 무지보다 더 잘 정의될 수 없습니다."
- "그림은 예술의 확률입니다."
- "시간은 위대한 스승이다. 불행은 시간이 제자를 죽인다는 것이다."
- "모든 음악의 목표는 매너를 부드럽게 하고 더 좋게 만드는 것입니다."
뒤러의 가장 유명한 작품
위대한 수난과 작은 수난: 판화의 걸작으로 여겨지는 그리스도의 생애를 묘사한 두 개의 목판화 시리즈.
묵시록(The Apocalypse): 성 요한이 전한 묵시록의 예언을 나타내는 16개의 목판화 시리즈.
알브레히트 뒤러, 묵시록의 네 기사, 목판화, 1497년에서 1498년 사이기사, 죽음 그리고 악마: 죽음과 악마를 건너는 기병을 묘사한 동판화로 영적 투쟁의 알레고리.
알브레히트 뒤러, 기사, 죽음과 악마, 1513년, 동판화Melencolia I: 뒤러의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 멜랑콜리를 묘사한 복잡하고 상징적인 동판 조각.
알브레히트 뒤러, 멜랑콜리아, 1514년, 동판화모피 자화상(Furry Self-Portrait): 모피를 입고 내성적인 표정을 짓고 있는 뒤러 자신의 초상화.
The Virgin and Child with Saint Anne: 성모 마리아와 아기 예수, 어머니 안네를 그린 그림으로 회화의 걸작으로 꼽힌다.
코뿔소(Rhinoceros): 뒤러가 직접 본 적이 없는 당시로서는 이색적인 코뿔소를 나타내는 유명한 판화.
알브레히트 뒤러, 코뿔소, 1515, 목판화막시밀리안 1세 황제의 초상(Portrait of Emperor Maximilian I): 막시밀리안 1세 황제의 장대한 초상으로, 매우 정밀하고 세세한 부분까지 인상적인 주의를 기울여 제작되었습니다.
알브레히트 뒤러, 황제 막시밀리안 1세의 초상, 1519년, 패널에 유채The Young Hare : 토끼를 묘사한 수채화로 Dürer의 뛰어난 동물 그림의 예입니다.
알브레히트 뒤러, 토끼, 1502, 수채화만인의 순교(The Martyrdom of the Ten Thousand): 뒤러가 종교적 주제와 전투 장면에 관심을 가졌음을 보여주는 예인 아라라트 산에서 일어난 만 명의 기독교인의 순교를 묘사한 판화.
Jean Dubreil