성탄절
예수 그리스도의 탄생을 축하하는 크리스마스는 성탄절 을 묘사한 많은 유명한 예술 작품에 의해 불후의 명성을 얻었습니다. 그 중 가장 오래된 것은 3세기로 거슬러 올라가는 로마의 프리실라 카타콤베에 보존된 치장 벽토일 가능성이 큽니다. . 이 초기 기독교 작품은 특정하고 비정경적이라는 점에서 구별됩니다. 왜냐하면 이 작품은 그리스도께서 지상에 오심을 상징하는 별을 가리키는 예언자와 함께 마리아와 예수를 묘사하고 있기 때문입니다. 사실, 이러한 표현 방식은 약 2세기 후에 천사, 양치기, 요셉과 함께 동정녀와 아기를 불멸화한 전통적인 방식과 분명히 다릅니다. 그 대표적인 예가 두치오 디 부오닌세냐 의 예언자 이사야와 에스겔 의 탄생 , 조토 의 예수 탄생 , 루벤스 의 목자들의 경배 등이다 . 그러나 나중에 이 주제에 직면한 다양한 예술가들은 보티첼리의 신비한 탄생 , 페루지노 의 아기 경배 , 기를란다이오 의 목자의 탄생과 경배 , 엘 그레코의 탄생 과 카라바조의 아시시의 성 로렌스와 성 프란치스코의 탄생 .
탄생 , 3세기. 로마의 치장 벽토: 프리실라의 카타콤.
Duccio di Buoninsegna, 예언자 이사야와 에스겔 사이의 탄생 , 1308-13011. 패널 위의 템페라, 43.8 × 111cm. 워싱턴: 국립 미술관.
Pieter Paul Rubens, The Adoration of the Shepherds , 1608. 캔버스에 유채, 300×192 cm. 페르모: 피나코테카 시비카.
산드로 보티첼리, 신비로운 탄생 , 1501. 캔버스에 템페라, 108.5 × 75 cm. 런던: 내셔널 갤러리.
Domenico Ghirlandaio, 양치기의 탄생과 숭배 , 1485년. 패널의 템페라, 167 x 167. 피렌체: 산타 트리니타 대성당 .
조토 디 보도네, 예수의 탄생 , 1303-1305년. 프레스코, 200 x 185cm. 파도바: 스크로베니 예배당.
조토: 예수의 탄생
예술 역사상 가장 인기 있는 탄생화 중에는 이탈리아 파도바(Padua)의 스크로베니 예배당(Scrovegni Chapel)을 장식하는 예수의 이야기(Stories of Jesus)에 포함된 프레스코화 순환의 일부인 지오토(Giotto)의 탄생이 확실히 있습니다. 사실 후대 미술가들에게 기준점이 된 이 작품은 전례 없는 단순함과 인간미를 통해 기독교 미술의 가장 전통적인 도상학 중 하나를 새롭게 해왔다. 인간성에 관한 한, 그것은 사랑스럽게 그녀의 아들을 바라보는 마리아의 얼굴과 신생아를 향한 동물들의 숭배 태도에서 나타납니다. 이러한 감정은 목자들의 놀라움, 천사들의 기쁨, 그리고 요셉의 명상적 평온과 결합됩니다. 이 모든 수치는 고전적인 세계를 나타내는 세련되고 측정 된 아름다움과 규칙적인 특징이 특징입니다. 그러나 조토의 걸작은 고대 예술의 회복과 신성한 사건을 인간화하려는 열망뿐만 아니라 공간 연구, 원근법 및 인물의 조형성 측면에서 혁신적입니다. 작품에 대한 설명과 관련하여 그러한 성탄절 은 바위가 많은 장소에 설정되어 있습니다. 그곳에는 마리아, 예수, 그리고 이야기에 포함된 새로운 인물인 한 여자가 오두막에서 그녀의 갓난 아기를 도운 동정녀를 돕기 위해 자신을 빌려주는 오두막이 있습니다. 아들, 강하게 나타납니다. 다른 인물들과 관련하여 요셉은 그리스도의 신성한 아버지에 대한 그의 종속을 강조하기 위해 그의 가족에서 멀리, 즉 프레스코의 아래 부분에 그려져 있습니다. 그러나 작품의 왼쪽에는 황소와 당나귀가 있고, 오른쪽에는 행복한 사건에 대해 알려주는 천사와 대화하려고 하는 두 목자가 묘사되어 있습니다. 마침내 우리는 오두막 위에 떠 있는 네 명의 천사가 기도하려고 하는 것을 발견합니다.
마크 샤갈, 탄생 , 19011. 캔버스에 유채, 46×36 cm. 개인 소장품.
마크 샤갈: 탄생
성탄절 의 주제는 또한 세속적 버전에서 조사되었습니다. 예를 들어, Marc Chagall의 저서 The Birth 와 Salvador Dali의 Geopolitical Child Look at the Birth of the New Man . 샤갈의 그림과 관련하여, 고도로 내러티브하고 세부 사항이 풍부한 이 캔버스는 일상 생활의 세부 사항을 사용하여 종종 표시되는 예술가 시학의 명시적 선언을 나타내며, 상징적 이미지로 번역되어 모든 특수성을 드러냅니다. 사실 작가가 특별히 빨간색으로 칠한 캐노피는 여성의 원리이자 생명의 상징인 모성(母性)을 상징한다. 묘사된 인물들의 경우 작품의 왼쪽은 피라미드 구성을 기반으로 하여 산모, 신생아를 품에 안고 있는 조산사, 바닥에 앉아 있는 남성의 모습을 주인공으로 하고 있다. 장면을보고. 그러나 작품의 오른쪽에는 창문을 통해 들여다보려는 노인과 아이, 그리고 바닥에 그려진 빛나는 원 안에서 토론을 하려는 몇몇 남자들의 모습이 그려져 있다. 마지막으로 후자의 캐릭터 중 눈에 띄는 것은 소의 모습으로, 혁신적으로 인간과 대등하게 이미지의 공간에 진입한다.
Gerrit Van Honthorst, The Adoration of the Child , 1619-1620. 캔버스에 유채, 95.5 × 131cm..
Catherine Digue - Turpin, Nativite3 , 날짜 불명. 구아슈, 22 x 30cm.
캐서린 디그 - Turpin: Nativite3
Artmajeur의 예술가들은 예를 들어 Gerrit가 실행한 동일한 주제에 대한 고전적이고 종교적인 해석과 유사한 Catherine Digue - Turpin의 매우 전통적인 구아슈와 같이 신성하고 세속적인 성탄절 을 묘사하는 데 손을 댔습니다. 피렌체 우피치 미술관에 소장되어 있는 반 혼토르스트(Van Honthorst). 사실 피렌체의 걸작처럼 Digue-Turpin의 작업은 덜 사실적이고 세부적이지만 그 위의 다른 인물들에 의해 사색되는 아이의 모습에 초점을 맞추고 있습니다. 더욱이 두 그림 모두에서 조명의 배치와 실행 방식은 크리스마스의 마법을 완벽하게 전달할 수 있는 조화롭고 고요한 "흐릿한" 분위기를 생성합니다. 따라서 Digue-Turpin의 구아슈는 신성한 사건의 비유적 전통에 완벽하게 들어맞으며 Gerrit Van Honthorst의 작업 외에도 Correggio의 Adoration of the Shepherds 및 Carlo Maratta의 Nativity 와 비교될 수 있습니다.
Harlequin IV의 가족인 Paul Rossi는 날짜를 알 수 없습니다. 종이에 유채, 57 x 76.5 cm.
Paul Rossi: Harlequin IV의 가족
Armajeur의 예술가 Paul Rossi의 작품은 할리퀸의 가족 구성원이 묘사된 모독적이고 아이러니한 성탄절 을 자신이 말했듯이 동일한 주제에 대해 처형된 그림을 즉시 상기시키는 캐릭터를 나타냅니다. 파블로 피카소. 사실, 스페인 예술가의 원숭이와 할리퀸 가족은 비록 Rossi의 작품보다 적은 수의 주인공을 가지고 있지만, 새로운 도착의 존재에 의해 활기를 띠는 가족 생활의 달콤한 장면인 불후의 명작입니다. 또한 원숭이의 모습은 피카소의 작품에서 가족사진 내에서 후자가 감정적으로 더 적극적인 역할을 한다는 사실에도 불구하고 두 그림을 하나로 묶는다. 이러한 공통 요소에도 불구하고 두 그림은 매우 개인적이고 다른 두 가지 구현 스타일의 결과로 주로 키아로스쿠로의 실행 방식과 결과적으로 등장인물의 특징을 표현하는 방식이 다릅니다. 그런 면에서 아르마쥬르 작가의 작품의 주인공들은 키아로스쿠로를 사용하여 더욱 강렬하고 뉘앙스가 덜한 피카소 작품에 비해 더 단단하고 각진 특징을 가지고 있다. 게다가 로시의 작품의 흑백은 핑크 시대에 이 명화를 그린 스페인 화가의 부드러운 색채와는 거리가 멀다. 결론적으로 Rossi는 아마도 위대한 스페인 거장의 작품을 언급하면서 재미있고 매우 개인적인 방식으로 미술사의 고전 주제를 만들고 싶었습니다.
라파엘 산치오, 금붕어의 마돈나 , 1506. 패널에 유채, 113 x 88 cm. 비엔나: 미술사 박물관.
Frédéric Martin, F-Martin-Nativite , 날짜 불명. 캔버스에 유채, 55x33cm.
프레데릭 마틴: F-Martin-Nativite
Frédéric Martin의 현실적이고 혁신적인 성탄절 은 포대기를 두른 아기를 단순히 묘사합니다. 그 아기는 오두막의 맥락, 동정녀, 요셉, 천사 및 목동의 존재를 박탈당하고 캔버스에 부여된 제목으로만 그리스도를 믿을 수 있습니다. . 미술사에서 아기 예수의 성품에 대한 가장 정확한 연구는 Duccio di Buoninsegna, Beato Angelico, Filippo를 비롯한 모든 시대의 가장 중요한 거장들이 그린 동정녀와 아기를 그린 작품들에서 이루어졌습니다. 리피와 라파엘. 그러나 이 걸작에서는 Martin의 캔버스와 달리 예수가 그의 모든 둥글고 부드러움으로 불멸의 존재가 된 Raphael의 Madonna of the Goldfinch 와 같이 누드 또는 반 옷으로 묘사되었습니다. 따라서 Artmajeur의 작업에는 그리스도의 몸을 띠로 숨기는 지극히 개인적인 선택에 성탄의 주제를 표현하는 혁신적인 방법이 추가됩니다.
Olimpia Gaia Martinelli
