MIA WALLACE TOONS(2019) Noé Pauporté(Art de Noé)의 그림.
많은 영화가 우리에게 남아 있으며, 감히 말하건대, 그 영화는 우리 영혼에 깊이 박혀서 우리가 그들의 캐릭터처럼 느껴지거나 우리의 삶의 이야기를 그들의 더 복잡한 사건에 연결하여 거의 강박적인 재조명을 추구합니다. -주로 인기 있는 사진과 포스터의 비유적 증식에 의해 우리에게 제공되는 이미지의 세계에 의해 "해제"될 뿐만 아니라 명확하고 날카로운 기억을 불러일으키는 문제의 특수 영화에 내재된 감각의 표현. 대신 앞서 언급한 "기계적" 예술의 개입이 아니라 특정 영화와 사랑에 빠진 화가에 대해 이야기할 때, 그가 유화, 아크릴 등의 개인 버전을 "출산"할 때 발생합니다. 특정 이야기나 캐릭터에 대한 그의 개인적인 해석을 제거할 목적이 있습니까? 그리고 다시 포스터 이미지의 정적이고 충실한 묘사 대신에, 다시 한 번 가장 잘 알려진 영화의 이야기를, 화보라는 매체를 통해 드러난 내밀한 이야기만을 언급한다면 어떨까? 영화에 대해 이야기하는 작품을 사는 것은 감독, 배우, 세트 디자이너 등이 첫 번째로, 두 번째로 예술가 자신이 두 번 확인된 주제 또는 구성을 소유하는 것과 같습니다. 우리는 그의 눈과 그의 마음만이 이미지가 차례로, 차례로 흐르는 것을 어떻게 보았는지 알 수 있는 기회입니다. 당신이 회화 예술에서 그것을 인식할 때까지 당신이 마음 속에 숨겨두었던 영화에 대한 당신의 가장 개인적이고 친밀한 해석을 발견하게 될 것은 바로 이 마지막 환상에서일 것입니다. 결과적으로 나의 top 10은 영화의 의미를 통해 예술의 세계와 영화의 세계를 연결하는 것 외에도 당신을 생각에 잠기게 할 수 있는 노출 이미지를 제공하려는 의도를 추구합니다. , Artmajeur의 예술가가 묘사 한 것처럼 그 샷, 그 장면 또는 제스처를 느꼈습니다.
크로우 (2016) Péchane의 드로잉.
10. 까마귀
알렉스 프로야스 감독의 1994년작 더 크로우(The Crow)는 범죄로 얼룩진 퇴폐적인 도시를 배경으로 다크한 시각적 스타일을 제시한다는 점에서 잘 알려진 고딕 영화이다. 복수를 찾아 고통받는 영혼, 공포, 비극, 로맨스의 요소로 요약할 수 있는 영화적 비전을 용도 변경합니다. 이러한 모든 문체적 특성은 Péchane의 Ink에서 매우 간결하고 임팩트 있는 방식으로 찾을 수 있습니다. 여기에서 Crow의 외롭고 고립된 시간을 초월한 존재는 그의 편집증적이고 사려 깊은 존재를 통해 영화의 주인공에 내재된 모든 실존적 드라마를 요약합니다. 그러나 가혹한 아이러니의 시처럼 해당 영화 촬영 중 치명상을 입은 배우 브랜드 리가 촬영장에서 생을 마감하는 가장 씁쓸한 실제 사건. 이제 그 대신 질문을 던집니다. 다소 억지로라도 크로우와 가장 다른 회화적 전통과의 연결점을 찾는 방법은 무엇입니까? 쉬운! 영화의 신화적인 인용구 "영원히 비가 내릴 수는 없다"를 생각해 보십시오. 이 말은 더 깊은 의미가 있지만 비를 불멸화시키는 것을 목표로 하는 가장 중요한 예술 작품에서 어떻게 영원히 흐르고 영원히 젖을 것인지 생각하게 합니다. 예를 들어 Gustave Caillebotte의 비 오는 날의 파리 거리(1877)에서와 마찬가지로 영매의 주인공의 얼굴, 손, 머리카락, 몸.
에드워드 가위손(2018) Julie Mallard의 그림.
9. 가위손 에드워드
내러티브를 계속하기 전에 문제의 순위가 어떻게 가장 상징적인 영화의 의미를 요약할 수 있는 나에게 가장 중요한 작품을 검색한 결과인지 명확히 하고 싶습니다. 영화에 대한 개인적인 취향이지만, 모든 의도와 목적을 위해 1위 자리가 내가 가장 애착을 갖고 있는 영화의 걸작 중 하나를 나타내는 방법을 숨기지는 않지만. 이 첫 번째 고백 후 두 번째 고백이 이어집니다. 선택한 작품은 또한 현대 미술 내에서 특정 영화의 특정 인기와 재발을 보여줍니다. 마치 특정 영화 주제와 화보 지원 사이에서 발견되는 어떤 친화력을 보여주듯. 이제 순위를 계속 유지하면서 이번에는 또 다른 고딕 영화를 9위에 올렸습니다. 하지만 이번에는 더 달콤하고 동화적이며 덜 극적인 풍미를 가진 Edward Scissorhands Tim Burton의 1990년 영화입니다. 그로테스크한 외모의 캐릭터가 등장하는 이 작품은 순응에 대한 소리 없는 투쟁으로 해석되는 경우가 많다. 그들의 커뮤니티. 이러한 주제는 주인공의 외부인을 통해 수용, 동반자 관계 및 인간 연결에 대한 인간 탐색과 필요성에서 절정에 이르며 친밀한 성찰을 자극하여 보다 긍정적이고 관용적인 수용 태도를 제안합니다. 이 마지막 선한 목적은 에드워드와 킴 사이에서 Artmajeur 작가의 낭만적인 작품에서 볼 수 있듯이 꽃피는 무한한 감정인 사랑으로 실현됩니다. 마지막으로 미술사라고 하면 히에로니무스 보스가 묘사한 괴물을 어떻게 생각하지 않을 수 있겠습니까? 후자는 인간 간의 상호 지원을 제안하기보다는 플랑드르 마스터가 강하게 느꼈던 당시 사회의 부패와 도덕적 부패에 대한 공개적인 비난 또는 오히려 성미가 좋지 않은 비난으로 해석되는 경우가 많습니다.
YOU HAVE CONTROLLED YOUR FEAR(2022) 그림 by Esteban Vera.
8. 스타워즈
조지 루카스(George Lucas)가 만든 프랜차이즈인 스타워즈(Star Wars)는 1977년에 시작된 영화 사가에서 개발되었으며, 주로 선과 악 사이의 영원한 투쟁에 중점을 둔 보다 고전적인 영웅의 여정에 대한 내러티브에서 다음과 같은 여러 주제를 숨깁니다. 우정의 힘, 야망과 탐욕의 위험, 전체주의의 함정과 그에 따른 억압에 반대하는 중요성에 대한 암시. 이 모든 것은 개인 희생의 중요성에 지속적으로 스며들어 있으며, 선을 위해든 악을 위해든 사용할 수 있는 신비한 에너지 또는 힘에 의해 함께 유지되는 은하계 맥락에서 발생하도록 의도되었습니다. 더 종교적인 사람은 이 다소 "난해한" 존재에서 신성한 본성의 가짜 현현을 보게 될 것입니다. 예를 들어 Salvador Dali는 거대한 손을 묘사하기 위한 그림인 The Hand of God(1982)에서 자신의 방식으로 설명했습니다. , 몸이 없거나 필요하지 않은 상태에서 빛나는 빛으로 빛나려는 화려한 황금 구체를 들고 바위가 많은 풍경에서 나오며 스페인 마스터가 신성한 힘에 대한 극도의 신뢰를 암시합니다. 그러나 현대 미술의 주제에 관해서는 하나님의 구원의 임재가 다소 상업적인 것으로 판명되기보다는 앞서 언급한 모든 사악한 힘을 요약할 수 있는 앞서 언급한 영화의 캐릭터인 다스 베이더의 초상화가 다소 상업적인 것으로 밝혀졌습니다. 요약.
ALFRED HITCHCOCK의 영화 PSYCHO 속 JANET LEIGH(2019) Alejandro Cilento의 그림.
7. 싸이코
Alejandro Cilento의 극사실주의는 Alfred Hitchcock의 영화 Psyco에서 잘 알려진 사륜구동 장면 안에서 "경적 울리는 소리"와 함께 우리를 인도하기 위해 손을 잡고 우리에게 마리온 크레인의 클로즈업을 보여줍니다. Janet Leigh가 연기한 는 황량한 도로에서 그녀의 차를 운전하려는 의도를 포착하여 가능하고 상상력이 허락하는 한 영화의 상징적인 결말로 우리를 이끕니다. Norman Bates의 극단적인 클로즈업, 얼굴이 희미해지는 Anthony Perkins가 연기합니다. 두개골의 특징을 드러내고 숨겨져 있던 늪에서 빠져 나온 마리온 크레인의 차에서 분리됩니다. 정신 분석학적 관점에서 이러한 이미지는 노먼이 자신의 이중 인격 발달의 원인인 진정한 심리적 복종을 품고 있는 인물인 죽은 어머니와 자신을 동일시하도록 유도하는 것을 목표로 하는 프로이트의 무의식적 반대 의견으로 우리를 이끈다. 끊임없는 갈등 속에서 폭력적인 해리 정체성 장애의 원인이 됩니다. 이미 대부분 공개된 영화에 대해 다른 어떤 것도 망치지 않고, 후자를 미술사의 세계와 병치시켜 봅시다. 앞서 언급한 오스트리아 정신 분석가의 원칙인 초현실주의를 그림 용어로 표현한 것입니다. 후자의 아방가르드 운동은 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)의 정신분석 사상에 많은 영향을 받아 인간의 마음을 탐구하는 효과적인 수단으로 인식되었고, 의미.
택시 운전사! (2018) Secam의 페인팅.
6. 택시 운전사
로버트 드 니로의 클로즈업, 영화 문구 인용, 영화 제목이 Secam의 캔버스에 일제히 나타나 가장 잘 알려진 영화 중 하나에 대한 명확한 축하로 바뀝니다. 나의 가정은 Artmajeur에서 그의 작품에 대해 "택시 드라이버의 Robert de Niro에 대한 찬사"라는 작가 자신의 진술에 의해 뒷받침됩니다. 왜 Secam은 이 영화에 그렇게 끌렸을까요? 어떤 숨겨진 의미를 숨기고 있지만 실제로는 시청자에게 보내는 것입니까? 1976년에 제작된 Martin Scorsese의 영화는 불안하고 외로운 뉴욕 택시 기사의 이야기를 들려줍니다. 그는 폭력의 세계로 내려가면서 점점 더 현실에서 멀어지고 시청자를 소외, 외로움이라는 주제에 더 가깝게 만듭니다. 도시의 부패, 부패, 베트남 전쟁 등 당시의 사회적, 정치적 문제에 대한 무언의 논평으로 해석되는 정신 질환. 반면에 미술사에 대해 말하면, 소외와 정신 질환은 확실히 Théodore Géricault의 예술적 조사의 일부입니다. 광기가 사실상 질병이라는 것을 보여주면서 고통받는 사람들의 얼굴에 자국이 생겼습니다.
ALEX(2016) Clément Delerot의 디지털 아트.
5. 시계 태엽 오렌지
Clément Delerot의 괴팍하고 반사회적인 Alex DeLarge는 디지털 아트의 "기계적인" 색상에서 그의 인물에 불균형적으로 증식하는 작은 "미로" 선의 반복을 통해 자신의 모습을 가정하면서 그의 가장 상징적인 불안한 시선을 우리에게 돌립니다. 복잡하고 기발한 반복이 있는 그의 특징. 문제의 주제는 1971년에 개봉된 Stanley Kubrick의 영화인 A Clockwork Orange의 주인공입니다. 이 영화는 Anthony Burgess의 동명 소설을 기반으로 자유 의지, 폭력 및 사회적 통제의 결과라는 주제를 탐구합니다. 이러한 주제가 절정에 달하는 바로 그 장면 중 하나는 강간 장면으로, 알렉스와 그의 갱단이 클래식 음악에 맞춰 노래하고 춤추는 동안 한 여성을 폭행하고 강간하는 장면입니다. 이러한 맥락에서 사회의 도덕적 타락과 폭력에 대한 암시는 가장 절대적인 높이에 닿아 있으며, 이는 Giambologna의 작품을 포함하여 같은 주제를 다루는 일부 예술 작품에서 유사하지만 확실히 더 부드러운 방식으로 반복됩니다. The Rape of the Sabine Women (1580-83), Loggia dei Lanzi (Florence)의 조각품으로 고대 로마 역사의 에피소드를 불멸화하기 위한 것으로 왕이자 창시자인 Romulus에 따르면 Sabine Women의 강간으로 알려져 있습니다. 로마인들이 아이를 낳을 누군가를 가질 수 있도록 Sabine 여성을 납치했습니다.
DOLCE VITA(2020) 사진 작가 Anna Sowinska.
4. 라 돌체 비타
"마르첼로 이리와." 다소 흥미로운 현대판 아니타 에크베르그(Anita Ekberg)가 내뱉은 이 상징적인 말은 안나 소윈스카(Anna Sowinska)의 영화 촬영법을 볼 때 우리 머리에 울려 퍼집니다. 비평가들에 따르면 특히 로마에서 전후 이탈리아 사회의 퇴폐와 도덕적 타락에 대한 풍자적이고 냉소적 인 초상화를 재현 할 더 깊은 의미보다는 두 주인공의 매력입니다. 이러한 가치의 상실은 소외와 실존적 위기의 주제를 탐색할 수 있는 초현실적이고 꿈 같은 시퀀스 내에서 제정되며 피상성에 대한 경고가 되고 더 의미 있는 것으로 대체됩니다. 반면에 이 담론이 당신에게 다소 시사적이고 거리감 있게 들린다면 아마도 당시 이탈리아 팝 아트의 경쾌함, 아마도 피상적일 뿐일 것입니다. 잘 알려진 인물들의 마스트로얀니와 아니타 에크베르그의 영원한 매력도 재해석했다.
FIGHT CLUB (2023) Salomé Perignon의 그림.
3. 파이트 클럽
"지나가는 모든 사람들이 그를 이상하고 기이한 방식으로 바라보고 있었고 그는 그들이 그를 그렇게 쳐다보고 있다는 것을 느꼈습니다. 저녁 빛에 창백한 이 모든 얼굴들. 그는 한 가지 생각을 응시하고 싶었습니다. 그러나 그는 할 수 없었습니다. 그의 머리에는 공허함 외에는 아무것도 없다는 느낌이 들었습니다 ... 그의 몸은 떨림으로 흔들리고 땀이 그를 적시고 있습니다. 이것은 Edvuard Munch가 자신의 소외 경험을 묘사하기 위해 사용한 단어로, 칼 요한가의 저녁과 같은 작품에서 그림으로 요약할 수 있습니다. 차라리 달아날 뷰어를 향해 향하도록 명령하십시오. 그러나 이 군중이 존재하지 않고 우리의 두려움과 필요의 투영일 뿐이라면 어떨까요? 이것은 영화 Fight club(1999)의 두 주인공을 묘사하기 위한 Salomé Perignon의 이중 초상화의 경우처럼 우리의 인식이 도전받을 때 경험하는 것입니다. 너무 흐릿해서 청중은 Tyler Durden, 즉 상황의 Brad Pitt가 실제로 존재하는지 아니면 Edward Norton이 가장한 내레이터 자아의 잠재 의식의 투영인지 궁금해합니다.
BANKSY, LOVE AND POPART(2022)에서 영감을 받은 펄프 픽션 Antoni Dragan의 그림.
2. 펄프 픽션
"에스겔 25:17: 의인의 길은 사방에서 이기적인 자들의 사악함과 악한 자들의 폭정으로 위협을 받습니다." Antoni Dragan의 작품에서 묘사된 것처럼 주먹에 바나나를 들고 공포의 눈물보다는 즐거운 웃음을 짜내곤 했던 Samuel L. Jackson인 Jules Winnfield가 펄프 소설에서 한 말입니다. 잠시 동안 다시 심각해지거나 그렇지 않을 수도 있습니다. 우리는 Raphael Sanzio가 붓을 들고 Ezekiel의 비전(c. 1517-1518.)에 생명을 불어넣기 직전에 같은 인용문을 말하는 것을 상상할 수 있습니다. 영원하신 성부께서 두 천사, 즉 독수리, 소, 사자, 전도자 요한, 누가, 마가의 상징인 팔을 들어 축도하시는 에스겔서의 한 에피소드를 언급하며, 마태는 우아하게 차려입은 천사의 모습. 천사의 머리가 가득한 하늘과 멀리 보이는 육지와 바다의 풍경 외에도, 거장의 로마 시대로 추정되는 이 걸작이 그가 사용하던 시기에 어떻게 제작되었는지 지적할 가치가 있습니다. 일부 중요한 커미션을 그의 가장 재능 있는 공동 작업자에게 맡기기 때문에 일부 학자들은 때때로 라파엘레스크의 속성 자체에 의문을 제기했습니다.
대부 - 보나세라 (2022) 그림 by 제이미 리.
1.대부
그리고 승자는: 대부! 제 이탈리아 출신을 제쳐두고 제이미 리의 팝 작품은 연재 만화의 형식과 문체적 특성으로 대부의 상징적인 오프닝 장면을 재현합니다. 영화 돈 콜레오네에서 말론 브란도가 "사무실에서 " 마피아 정신의 몇 가지 기본 개념인 존중, 명예, 충성, 조용히 호의를 교환하는 것을 명확히 합니다. 또한 이 영화는 권력, 가족, 충성도, 폭력 및 부패라는 주제를 탐구하여 20세기 중반 미국에서 경험한 이탈리아계 미국인의 미묘한 초상화를 제공합니다. 이 지점에서 예술사 내러티브가 개입하여, 처음에는 마피오소였으며 나중에는 법의 협력자였던 가스파레 무톨로(Gaspare Mutolo)의 경우처럼 권력과 타협 사이에 존재하는 흔들리는 균형을 말하고자 합니다. 소위 "마피아의 피카소"는 감옥에서 예술에 접근하기 시작했습니다. 그곳에서 그의 조형적 열정은 심지어 노골적인 언급을 통해 이탈리아 말라 비타의 이야기를 전하기 위해 표현되었습니다. 속죄에 대한 가능성있는 욕구. 이러한 맥락에서 마피아 현상은 기호를 통해 설명되므로 범죄 조직은 종종 세계에서 가장 악명 높은 범죄 조직의 링크 및 계열사를 가리키는 교활한 문어의 모습을 취합니다.
Olimpia Gaia Martinelli
