세 가지 미덕: 라파엘의 평정에서 루벤스의 관능까지

Wilhem Von Kalisz, It's love that makes us see bauty , 2021. 캔버스에 유채 / 아크릴 / 디지털 프린트 / 디지털 페인팅, 120 x 100 cm.

Graces는 고대 문명의 가장 긍정적인 도상학의 확산을 촉진하기 위해 로마 신화에서 Caryatids의 그리스 예에서 가져온 세 자매 여신입니다. 예술, 자연과 초목, 인생에서 인간의 기쁨의 기초. 이 "장난스러운" 주제의 묘사 방식에 관해서는 그리스 시대부터 특정한 도상학이 부과되어 그때부터 오늘날까지 시적, 문학적, 문화적 상상력에서 은총은 세 명의 벌거 벗은 젊은 여성으로 나타납니다. 그들 중 하나는 다른 사람들을 향하고 후자는 보는 사람을 향하고 있습니다. 이 주제를 묘사한 미술사에서 주요 걸작들을 숙고하면서, 나는 그것이 수세기 동안 어떻게 약간의 수정을 거쳤는지, 조각상의 에로틱하고 관능적인 측면을 강조했는지 알 수 있었습니다. 위의 내용은 Raphael의 차분하고 르네상스적인 Three Graces , Canova의 정교하고 관능적인 신고전주의 Graces, Rubens의 공모적이고 더 에로틱한 Graces와 같은 동일한 주제를 가진 세 작품을 비교하면 분명합니다.

라파엘로, 삼미신 , 1503-04. 패널에 유채, 17 x 17 cm. 샹티이: 콩데 박물관.

Canova, 삼미신 ,1812-1817. 대리석 조각. 상트페테르부르크: 에르미타주 박물관.

루벤스, 삼미신 , c. 1636. 캔버스에 유채, 221 X 181 cm. 마드리드: 프라도 미술관.

언급 된 첫 번째 걸작에 대해 말하면 패널은 c. 1503은 라파엘로가 그린 가장 작은 그림 중 하나일 뿐만 아니라 핀투리키오와 페루지노의 영향을 받아 만든 피렌체 시대의 유일한 비종교적 주제 작품입니다. 시에나에 있는 교황 비오 2세 피콜로미니의 도서관에서 주인이 관찰할 수 있었던 헬레니즘 시대의 조각품. 이러한 연구의 결과는 앞쪽에 있는 세 명의 젊은 여성이 알몸으로 포옹하고 구를 잡고 언덕이 많은 풍경에 잠긴 구성으로, 개울의 존재도 식별할 수 있습니다. 지구본에 관해서는 헤라의 황금 사과 정원을 지키는 데 전념하는 그리스 신화의 님프인 헤스페리데스(Hesperides)를 암시할 수 있습니다. 이들은 예술적 재산은 적지만 삼미신(Three Graces)과 유사한 인물입니다. 반면 순전히 상징적인 관점에서 앞서 언급한 사과는 불멸을 상징하는 반면, 은총은 인간의 선한 삶에 대한 일종의 보상으로 이해되는 겸손, 아름다움, 사랑의 여성적 미덕을 암시합니다. 마지막으로, 누드 합성물의 고전적인 아름다움은 장난스러운 이중 의도를 암시하는 것처럼 보이지 않는 반면, Canova의 후기 작업에서는 여성 간의 친밀감과 공모가 증가하여 관능적 전하가 확실히 커집니다. 그럼에도 불구하고 대상의 물리적 완성도를 통해 이상적인 미의 개념을 표현하고자 했던 이탈리아 조각가의 신고전주의 양식은 진정한 에로틱한 가치를 나타내지 못하며, 이는 이후 루벤스의 조형적 탐구에서 더욱 발전하게 될 요소이다. Canova의 Three Graces 로 돌아가서, 1813-1816년에 나폴레옹의 첫 번째 부인인 Josephine de Beauharnais가 의뢰한 이 걸작은 가족의 포옹으로 얽힌 자매들을 제시하며, 정점은 중앙 소녀의 머리카락으로 표현되는 삼각형 구성입니다. 이러한 맥락에서 감정적 유대의 모든 자발성을 나타내려는 여성의 얼굴에 형태를 취하는 신고전주의적 합리주의에도 불구하고 따뜻한 감정 표현이 감지될 수 있습니다. "가족"이라는 개념은 루벤스의 바로크 해석에서 뒷자리를 차지합니다. 이 미적 운동은 인체를 구불구불하게 모델링하는 데 사용되는 구불구불한 선의 존재에 의해 지배되는 인공적이고 관능적인 구성을 더 중요시했기 때문입니다. Three Graces (1636)의 특별한 경우에서 플랑드르 화가는 그의 전형적인 아름다움 이상에 따라 신화적인 주제를 다루었습니다. 이러한 기이함은 육체의 승리와 여성의 육신의 관능미를 말하는데, 그 육체는 맑고 빛나고 주변의 자연만큼이나 풍요로워진다. , 더 많은 "에로틱"테마를 통해 그의 행복과 활력을 표현하기 시작했습니다.

Oleg Sergeev, The three Graces , 2015. 판지에 파스텔, 70 x 85cm.

토니 루비노, Three Graces graffiti tattoos , 2022. 캔버스에 아크릴/리소그래피, 50.8 x 50.8.

미술사에서 세 가지 미덕

순전히 연대기적-문체적 미술사적 관점에서 볼 때 예상대로 삼미신에 대한 최초의 묘사는 그리스 문명으로 거슬러 올라갑니다. 이 비 유적 맥락에서 세 명의 누드 여성의 고전적인 헬레니즘 이미지는 중앙 여성이 뒤에서 보이고 다른 여성은 정면에서 볼 수 있도록 배열되어 보티첼리에 의해보다 혁신적인 방식으로 해석되었습니다. 15 세기 시대는 Francesco del Cossa 및 Raphael과 같은 거장들의 전통적인 해석을 벗어난 구성인 보다 역동적이고 혁신적인 "기로톤도"로 앞서 언급한 인물들을 포착했습니다. 그 후 앞서 언급한 루벤스의 작품이 두드러지는 17세기 동안 주제에 의해 덜 성공을 거둔 후 세 은총은 양식적 세련미의 정점이 Antonio Canova 천재의 조각 예술에 의해 렌더링되었습니다. 후자의 역사적 순간부터 이 주제는 조형 예술의 내러티브 내에서 매우 인기가 있는 것으로 밝혀져 아르데코의 주창자인 라파엘 전파의 "전형적인" 묘사 대상이 되었습니다. 20세기 아방가르드 예술가들은 가장 상상할 수 없는 형태와 색상으로 처녀를 가장 현대적인 해석까지 표현했으며, 그중 특히 주목할만한 조각가는 조각가 Niki De Saint Phalle과 Dorit Levinstein입니다. 마지막으로, 앞서 언급한 아티스트 외에도 세 명의 그레이스는 Artmajeur 아티스트의 관심 대상이기도 합니다. Max Leonhard, Kristina Korobeynikova 및 Mandy Sand와 같이 스타일을 활용하여 에로틱하고 표현력이 풍부하며 감성적 인 잠재력을 조사했습니다. 서로 상당히 다른 기술.

Mandy Sand, The Three Graces, 1988. Conté / 종이에 연필, 70 x 50cm.

맨디 샌드: 삼미신

그리스에서 파생된 보다 전통적인 조형적 구성을 유지하면서 실행된 Sand의 삼미신의 그림은 아마도 가장 오래된 순환 중 적철광으로 구성된 드로잉 도구인 상귀냐의 특정 그래픽 기법을 실행하여 만들어졌을 것입니다. 독특한 붉은 색의 형태를 추적할 수 있는 막대기에. 후자는 "연필"로 더 일반적으로 언급되었던 이탈리아 르네상스 전반에 걸쳐 매우 인기가 있었던 시기로 Jacopo Carucci의 The Three Graces 에서 입증된 것처럼 후기 매너리즘 시대에도 계속해서 드로잉의 필수품이었습니다. Pontormo라는 이름으로 더 잘 알려진 거장은 앞서 언급한 주제를 창조했으며 현재 약 1535년에 Uffizi 갤러리에 보존되어 있습니다. 팔의 역동성이 세 여성의 공모를 더욱 흥미롭고 매혹적이며 차분하게 관능적으로 만드는 작품의 윗부분에 의해 형식적 특징이 강조된 누드 바디에 생명을 불어넣습니다. 후자의 그림과 달리 Artmajeur의 예술가의 작품은 더 정적으로 보이지만 조각상에 움직임을 주는 것은 고전적인 모델과 현대적인 상상력을 결합하기 위한 고대의 아름다움의 몸을 장식하기 위한 풍부한 장식 모티프에 의해 제공됩니다.

Kristina Korobeynikova, Three Graces , 2022. 리넨 캔버스에 아크릴, 175 x 135 cm.

크리스티나 코로베이니코바: Three Graces

크리스티나 코로베이니코바(Kristina Korobeynikova)의 부분적으로 점묘화한 그림에서 세 명의 아름다운 처녀의 손에 모인 사과는 1436년에 태어난 이탈리아 화가 프란체스코 델 코사(Francesco del Cossa)가 주제를 이전에 해석하여 신화적 주제를 취한 것으로 예상되는 라파엘로의 걸작을 떠올리게 합니다. 15세기 페라라 학파의 유명한 대표자. 사실, 후자의 예술가는 약 1468년에서 1470년 사이에 이탈리아 페라라에 있는 쉬파노이아 궁전(Palazzo Schifanoia)의 살로네 데이 메시(Salone dei Mesi) 내부에 그려진 프레스코화 중 하나인 Aprile 내에서 누드, 서서 손에 "구체"를 들고 있는 세 명의 은총을 배치했습니다. . Duke Borso d' Este의 위대함에 대한 구체적인 정치적 선언을 나타 내기 위해 실행 된이 그림은 수평 밴드로 나뉩니다. 황소의 표시와 세 개의 "데칸"이 있는 중앙의 것; 그리고 아래쪽은 에스테 정부의 장면으로 장식되어 있습니다. 이 풍부한 맥락에서 세 그레이스는 사랑의 여신의 변천사를 설명하기 위한 레지스터 내에서 자신의 위치를 찾습니다. 강. 이 이동 모드에서 금성은 중세 기사의 갑옷을 입고 그녀 앞에 무릎을 꿇고 있는 것으로 묘사된 화성에 대한 그녀의 승리를 축하하려고 합니다. 언덕이 많은 풍경을 배경으로 한 이 에피소드의 바로 그 배경에서 바위 위에 위치한 비너스의 오른쪽에서 여러 상징적 의미로 가득 찬 비유적 요소로 둘러싸인 세 가지 은총을 식별할 수 있습니다. 다산과 사랑, 그림의 전경에서 포착된 젊은이들 사이의 포옹에서 가장 분명하게 반향되는 감정입니다.

Max Leonhard, Three Graces , 2021. 캔버스에 안료, 206 x 156 cm.

막스 레온하르트: 삼미신

레오나하르트의 부분적 형이상학적 해석을 통해 대신 삼미신에 대한 20세기 묘사와 다시 연결하는 것이 가능합니다. 무엇보다도 이러한 주제가 역사적인 입체파 아방가르드 사이에서 누렸던 인기에서 발생했으며, 로버트 들로네의 1912년 걸작 삼미신 . 캔버스 위의 이 유화는 현대적인 시각적 관용구를 통해 시대 를 초월한 시학과 우아함의 주제를 번역하려는 의도로 고안되었습니다. 1909년 미완성 스케치로 폼페이에서 같은 주제의 프레스코화에서 영감을 받았습니다. The Three Graces 로 돌아가서, 당시의 위대한 예술가이자 큐비즘의 중요한 지수로서의 지위를 강화하고 있던 Delaunay의 경력에서 그림 날짜와 황금기를 보냈습니다. 정확히 후자의 움직임과 관련하여 프랑스 예술가가 피카소의 산산조각이 나고 연결된 평면 해석을 어떻게 채택했는지 강조할 가치가 있지만 그럼에도 불구하고 그는 해석된 주제에 대한 더 큰 시각적 접근성을 유지했습니다. 마지막으로, 이 작품은 이미 빛의 특정 처리를 자랑하며, 이는 반짝이는 평면에 의해 생성된 굴절 감각으로 변환되며, 예를 들어 The Joy of Living (1930) 및 원형 형태 와 같은 걸작의 저자인 후기 Orphic Delaunay를 예상합니다. (1930).