포르투갈 예술의 역사: 기원에서 현대까지

Carla Sá Fernandes, The Emotional Creation #356 , 2022. 캔버스에 아크릴, 90 x 120 cm.

포르투갈 미술의 간략한 역사

포르투갈 예술의 역사는 여러 문화와 영향을 나타내는 내러티브를 나타냅니다. 사실, 이 나라에서 조각과 회화의 탄생과 설립에 일차적으로 책임이 있는 것은 프랑스와 네덜란드 예술 전통뿐 아니라 스페인과 이탈리아의 예술 전통이었습니다. 조각에 관해서는 16세기 전반, 즉 대리석과 설화 석고의 숙련공인 프랑스 르네상스를 대표하는 예술가들의 작품이 널리 퍼진 16세기 초반에 포르투갈에서 확립되었다. 반면에 회화의 등장은 네덜란드, 특히 15세기에 주앙 1세 왕의 딸의 결혼을 계기로 리스본을 방문한 위대한 거장 얀 반 에이크(Jan van Eyck) 덕분이다. 양국의 비 유적 문화 간의 길고 긴밀한 관계의 시작을 빚지고있는 사건. 세인트 빈센트의 유명한 폴립티크(1458-1464)에 의해 입증된 바와 같이, 포르투갈 예술이 플랑드르 예술에서 빌린 것은 기술적, 구성적 기술, 그리고 그린 주제의 묘사와 초상화 장르와 관련된 새로운 그림 전통입니다. 누노 곤살베스(Nuno Gonçalves)는 현재 리스본 고대 미술관에 전시되어 있습니다. 이러한 강력한 네덜란드 영향에도 불구하고 15세기 말과 다음 세기 초 사이에 뚜렷한 포르투갈 스타일도 나타났습니다. 마누엘린이라고 하는 이 스타일은 포르투갈의 고딕에서 르네상스로의 전환을 표시했습니다. 가장 큰 지수가 바다에서 파생된 Grão Vasco로 밝혀진 이 추세는 기독교 도상학과 조개껍데기, 산호 가지, 문장의 문장, 기발한 수중 형태의 묘사를 결합했기 때문에 어떤 의미에서, 살바도르 달리의 초현실주의를 예견했다. 또한 Jorge Afonso, Cristovão de Figueiredo, Garcia Fernandes, Gregório Lopes를 비롯한 다양한 재능 있는 화가들이 소유한 그룹인 Lisbon School도 같은 기간에 설립되었습니다. 그러나 이러한 포르투갈 예술 형식은 스페인 왕국의 60년 동안, 즉 새로운 스페인 통치자가 이탈리아의 고전적 모티브를 복원한 1580년부터 급격히 쇠퇴했습니다. 18세기, 19세기, 20세기에 대해 말하자면, 그들은 대신 초상화, 낭만주의, 자연주의, 사실주의 운동으로 특징지어졌을 뿐만 아니라, 유명한 포르투갈의 작품처럼 입체파, 다다이즘, 추상주의, 표현주의의 영향도 받았습니다. 특히 후자의 네 가지 경향에 영향을 받은 화가 Amadeo de Souza Cardoso가 보여줍니다. 마지막으로, 언뜻 보기에 포르투갈의 예술 전통은 다른 것보다 덜 대중적이고 독창적일 수 있지만, 조사, 홍보, 착취 및 결과적으로 덜 알려져 있기 때문에 확실히 더 흥미로운 것으로 인식됩니다. 또한, 예를 들어 다음을 포함하여 많은 현대 포르투갈 예술가들이 발견한 성공에 경탄할 수 있습니다. 베니스 비엔날레에 3번 참가한 작가 Joana Vasconcelos; 포르투갈에서 가장 활동적인 초현실주의 작가 중 한 명인 Santiago Ribeiro가 있습니다.

마르티뉴 디아스, 왕좌 , 2019. 캔버스에 아크릴, 130 x 110 cm.

크리스티아누 펠리스미나, 아이리스 , 2021. 캔버스에 유채, 124 x 94 cm.

José Malhoa, O Fado , 1910. 캔버스에 유채, 150 x 183. 리스본: 리스보아 미술관.

O Fado : 포르투갈의 걸작 공개

O Fado 는 José Malhoa(1855-1933)의 그림으로, 1909년과 1910년의 두 가지 버전이 알려져 있습니다. 앞서 언급한 거장은 포르투갈 미술을 자연주의의 회화적 흐름 안에서 대표했으며, 이는 프랑스에서 2010년경 프랑스에서 발전한 운동입니다. 1870년, 사람, 동물, 사물이 제자리를 찾은 도시와 교외의 풍경을 사실적으로 묘사하는 것을 목표로 했습니다. 문제의 걸작으로 돌아가서, 그것은 잘 알려진 포르투갈 문화의 전통, 즉 음악 장르인 파두를 불후불명하게 만듭니다. 이 음악 장르는 1820년대에 리스본과 코임브라에서 탄생했으며 우울한 멜로디 유형이 특징입니다. 노래는 바다와 가장 인기 있는 이웃의 삶과 관련된 주제에서 발견되는 향수, 슬픔, 상실에 대해 이야기합니다. 이 작품은 José Malhoa가 부르주아지, 지식인, 귀족 사이에서도 어느 정도 성공을 거두기 시작한 바로 그의 시대에 그러한 음악적 전통을 묘사하고자 하는 열망을 느꼈을 때 구상되었습니다. 작가는 이러한 의도를 추구하기 위해 처음에는 두 명의 전문 모델을 고용했지만, 이내 만족스러운 결과에 만족하지 않고 보다 정통한 캐릭터를 탄생시켜 파두의 본질을 포착하기로 했다. 따라서 이 음악 장르의 요람인 Mouraria(리스본) 지역에서 화가는 자신의 그림의 주인공인 파두 가수이자 기타리스트인 Amâncio Augusto Esteves와 낮에는 복권 판매원, 밤에는 Adelaide da Facada를 발견했습니다. 매춘부. 후자의 다양한 질투 폭발과 경찰과의 여러 문제는 다양한 풍자 만화 상황에도 불구하고 가장 유명한 비유적 프로젝트 중 하나를 끝내는 Malhoa의 인내심을 테스트했습니다. 마지막으로, 이 작품은 프랑스 자연주의의 예에 따라 그가 이 운동을 "독점적으로" 포르투갈어로 만드는 것을 목표로 하는 개인적이고 보다 국가적인 관점에 합류한 방법을 강력하게 나타냅니다.

리타 멜로, Error.IV , 2021. 캔버스에 유채, 50 x 50 cm.

Rúben López, 축복받은 사람, 2021. 종이에 수채화, 22 x 30 cm.

Artmajeur의 포르투갈 예술가들

현대로 돌아와서 Artmajeur의 포르투갈 예술가들의 작품은 세련되고 고도로 개인적인 실험을 통해 항상 가장 유명한 구상 전통을 자신의 것으로 만들 수 있었던 예술적 생산의 완전한 잠재력을 표현할 수 있습니다. 사실, 방금 언급된 것의 예는 Paulo Vilarinho의 디지털 아트, Angelo Ribeiro의 조각 및 Cfey의 그림에서 발견되는 조류, 운동, 장르 및 주요 서양 예술 경향에 대한 항상 새로운 해석입니다.

Paulo Vilarinho, Lady Maria , 2018. 포토 몽타주 / 종이에 디지털 페인팅, 27 x 22 cm.

파울로 빌라리뉴: 레이디 마리아

Paulo Vilarinho는 1972년에 태어난 포르투갈의 시각 예술가로 콜라주와 사진 조작이 혼합된 결과인 디지털 아트가 다양한 요소를 동시에 보여주는 목적을 추구하여 질서, 아름다움 및 혼돈의 특정 혼합을 생성하는 목적을 추구합니다. 초현실주의, 개념 예술 및 표현주의에서 크게 영감을 받은 것으로 나타났습니다. Lady Maria 의 경우 이 작품은 2017년 초부터 예술가가 르네상스와 신고전주의의 오래된 걸작을 재사용하고 개인화하기를 원했던 Recycled 시리즈의 일부입니다. 이러한 접근의 목적은 과거의 '잃어버린' 걸작이 현재에 새로운 모습으로 다시 살아나는 것을 추구하면서 추억의 세계로 관객을 초대하는 것입니다. Lady Maria 의 경우 디지털 페인팅은 Thomas Lawrence 경의 낭만적인 초상화인 Lady Maria Conyngham 의 "리메이크"로 판명되었습니다. 1824년, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 보존되어 있습니다.

Angelo Ribeiro, Lazarim Devil , 2019. 금속 조각, 높이 70cm, 너비 40cm, 깊이 20cm / 15.00kg.

Angelo Ribeiro: 라자림 악마

1967년생의 포르투갈 예술가 Angelo Ribeiro의 금속 조각은 언뜻 보기에 서구 미술뿐만 아니라 아프리카 미술의 재해석에 그쳤던 포르투갈 사람들의 큰 호기심을 암시하는 듯하다. 의식 가면. 사실, 앞서 언급한 내용은 19세기에 발전된 예술적 경향인 원시주의의 원리에 완벽하게 들어맞습니다. 이 원리는 유럽 예술을 고풍의 함축, 즉 아직 서구 문화에 의해 "형성"되지 않은 사람들의 영향으로 오염시켰습니다. 또한 이미지의 명확한 단순화를 특징으로 하는 이러한 유형의 예술적 탐구의 목적도 극도의 단순함과 순수함으로 영혼의 움직임을 분출할 수 있도록 하는 것이었습니다. Angelo Ribeiro의 조각은 아프리카 원시주의를 현대적으로 해석한 것처럼 보일 수 있지만 실제로는 가장 순수한 포르투갈 전통을 나타냅니다. 이는 Lazarim 카니발의 가면, 특히 악마적이고 신비로운 "Caretos"에서 영감을 얻기 때문입니다. 축제에 활력을 불어넣는 남성 인물.

Cfey , The King , 2021. 아크릴 / 캔버스에 콜라주, 100 x 100 cm.

Cfey : 왕

Cfey의 그림은 예술가 자신의 말을 반영하며 1999년의 "컬트" 이벤트, 즉 "Kasparov 대 세계"를 나타냅니다. 월드(월드팀)는 인터넷을 통해 서로를 마주했다. MSN Gaming Zone 서버에서 개최되고 First USA 은행이 후원하는 이 대회는 62번의 움직임 끝에 Kasparov가 이겼습니다. 그러나 캔버스의 주인공의 신체적인 특징을 살펴보면, 그가 또 다른 "왕"의 특징을 가지고 있음을 알 수 있습니다. 즉, 미켈란젤로의 다비드 는 의심의 여지가 없는 모든 시대 남성의 아름다움의 상징입니다. 피렌체의 Galleria dell'Accademia에 보관된 1501-04년의 대리석 조각상은 모든 의도와 목적을 위해 또 다른 승리자를 나타냅니다. 거대한 골리앗.