폴 고갱

폴 고갱, 모자를 쓴 자화상 , 1893. 캔버스에 유채, 45cm × 38cm. 파리: 오르세 미술관.

폴 고갱은 누구였습니까?

폴 고갱(1848-1903)은 대담한 색상, 단순화된 형태, 토착 문화의 주제를 작품에 통합한 것으로 잘 알려진 프랑스 후기 인상주의 화가였습니다. 그는 파리에서 태어나 그림에 전념하기 전에 주식 중개인으로 일했습니다.

고갱의 예술적 스타일은 그가 몇 년 동안 살았던 타히티를 포함한 다양한 장소로의 여행에서 영향을 받았습니다. 그의 그림에서 그는 종종 타히티인의 삶, 풍경, 인물의 장면을 묘사했습니다. 그는 상징주의를 사용하고 전통적인 서양 미술 기법을 거부한 것으로도 유명했습니다.

고갱의 작품은 생전에는 널리 인정받지 못했으나 현재는 현대 미술 발전의 주요 인물로 평가받고 있다. 그의 영향은 파블로 피카소와 앙리 마티스를 포함하여 그의 뒤를 이은 많은 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다.

폴 고갱, The Market , 1892. 캔버스에 유채, 73cm × 92cm. 바젤: Kunstmuseum Basel.

주요 개념

• 후기 인상파: 폴 고갱은 후기 인상파 화가였습니다. 그는 예술을 통해 주관적인 감정과 상징적 의미를 표현하기 위해 인상파 운동의 자연주의와 과학적 접근 방식을 거부했습니다. 고갱의 작품은 영적 또는 정서적 깊이를 전달하기 위해 종종 밝은 색상, 단순화된 형태, 평평한 원근법을 통합했습니다.
• 타히티: 고갱은 남태평양에서 몇 년을 살면서 타히티인의 삶을 묘사한 것으로 유명합니다. 그는 서구 세계의 물질주의와 산업화에서 벗어날 수 있는 방법을 제공한다고 믿었던 타히티 문화의 이국성과 단순성에 끌렸습니다. 타히티의 풍경과 사람들을 그린 고갱의 그림은 생생한 색감과 몽환적인 느낌이 특징입니다.
• 상징주의: 고갱은 예술을 통해 추상적인 생각과 감정을 전달하려는 상징주의 운동의 일부였습니다. 그는 이미지의 표면적 외양을 넘어 더 깊은 의미를 암시하기 위해 신비한 인물이나 신화 속 생물과 같은 상징적 요소를 그림에 자주 포함시켰습니다.
• 원시주의: 고갱은 비서구 사회의 예술과 문화를 서구 문명보다 더 정통하고 영적으로 순수한 것으로 칭송하는 원시주의 운동과도 관련이 있었습니다. 타히티 문화에 대한 고갱의 관심은 "고귀한 야만인"이라는 개념과 원시 문화가 현대 사회에 많은 것을 가르쳐준다는 믿음에 대한 폭넓은 관심의 일부였습니다.

폴 고갱, Nafea faa ipoipo , 1892. 캔버스에 유채, 105×77.5 cm. Riehen: Beyeler 재단.

어린 시절

폴 고갱의 어린 시절은 비극과 격변으로 점철되었습니다. 그는 1848년 파리에서 프랑스인 아버지와 페루인 어머니 사이에서 태어났지만 그의 가족은 그가 겨우 두 살이었을 때 페루로 이주했습니다. 그러나 그의 아버지는 갑자기 세상을 떠났고 그의 어머니는 나중에 가족을 프랑스로 데려왔다. 고갱의 어머니는 혼자 가족을 부양할 수 없었기 때문에 그를 친할아버지와 함께 오를레앙으로 보냈습니다. 10대에 고갱은 상선에 입대하여 몇 년 동안 세계를 여행했습니다. 결국 그는 파리에 정착하여 주식 중개인으로 일하기 시작했지만 취미로 예술에 대한 관심을 계속 키웠습니다. 나중에야 그는 그림에 전념하기로 결심하고 파리에서 여러 예술가들과 함께 공부하기 시작했습니다. 고갱의 어린 시절은 어려웠지만 세계를 여행하고 다른 문화를 접한 젊은 시절의 경험은 그의 예술에 깊은 영향을 미쳤습니다.

폴 고갱, 메라히 메투아 노 테하마나 . 시카고: 시카고 아트 인스티튜트.

예술적 훈련

화가 에밀 슈페네커(Emile Schuffenecker)를 만나 스승인 귀스타브 아로사(Gustave Arosa)의 조언을 듣고 독학으로 화가가 되기로 결심하고 그림에 몰두한다. 그의 선생님은 Eugène Delacroix의 작품이 포함된 대규모 미술 컬렉션을 가지고 있었는데 Paul은 아이디어를 얻기 위해 이를 살펴보았습니다.

폴 고갱은 대부분 독학으로 예술가가 되었습니다. 그는 1870년대와 1880년대에 Camille Pissarro와 Armand Guillaumin을 포함하여 다양한 프랑스 학파 화가들과 잠시 공부했지만 정식 미술 교육을 받지는 않았습니다. 대신 그는 다른 예술가들의 작품을 연구하고 스스로 다양한 기법과 스타일을 실험하면서 배웠습니다. 그는 색채와 대담하고 단순화된 형태의 혁신적인 사용으로 유명했으며, 이는 그를 동시대 사람들과 차별화하고 후기 인상파 운동의 주요 인물로 명성을 얻는 데 기여했습니다.

Paul Gauguin, The Siesta , 1892-1894. 캔버스에 유채, 88.9 x 116.2cm. 뉴욕: MET.

에드가 드가

에드가 드가(Edgar Degas)는 고갱이 가장 존경하는 현대 미술가였기 때문에 그의 작품에 대한 큰 영향은 처음부터 그의 인물과 인테리어에서 감지할 수 있습니다. Degas의 예술적 품위와 재치에 깊은 존경심을 가졌던 Paul은 후자와 단호하고 지속적인 우정을 쌓았으며 그의 예술적 경력 전체에서 죽을 때까지 지속되었습니다. Degas는 또한 Gauguin의 초기 지지자 중 한 명으로 자신도 구입하고 딜러 Paul Durand-Ruel도 똑같이하도록 설득했습니다. 마찬가지로 고갱은 1870년대 초반과 중반에 드가의 작품을 구입했습니다.

기술과 스타일

Paul Gauguin은 혁신적인 스타일과 색상 사용으로 유명한 프랑스 후기 인상파 화가였습니다. 그는 유럽 회화의 전통적인 기법을 거부하고 대신 다른 문화, 특히 폴리네시아의 예술에서 영감을 얻었습니다.

고갱의 스타일은 평평한 모양과 대담한 색상이 특징입니다. 그는 형태를 단순화하고 강한 윤곽선을 사용하여 장식적인 문양을 만들어 냈습니다. 그는 종종 순수하고 밝은 색상을 사용하고 강력한 시각적 효과를 내기 위해 색상 조화를 실험했습니다.

고갱의 가장 독특한 기법 중 하나는 목판화와 다른 형태의 판화를 사용하는 것이었습니다. 그는 특히 목판화가 형태를 평평하게 만들고 대담하고 그래픽적인 패턴을 만드는 방식에 관심이 있었습니다. 그는 또한 도자기와 조각을 포함한 다른 매체를 실험했습니다.

고갱은 현대 미술의 발전에 깊은 영향을 미친 인물이었습니다. 그의 색채, 형태, 기법의 사용은 야수파와 표현주의자를 포함하여 그를 따르는 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 그의 작품은 그 아름다움, 기술적 혁신, 강력한 감정과 의미로 계속 찬사를 받고 있습니다.

폴 고갱, 후광과 뱀이 있는 자화상 , 1889. 나무에 유화, 79cm × 51cm. 워싱턴 DC: 국립 미술관.

가장 유명한 작품

폴 고갱, 설교 후의 환상 , 1888. 캔버스에 유채, 72.2cm × 91cm. 에든버러: 스코틀랜드 국립 미술관.

• "설교 후의 환상"(1888) - 이 그림은 기도하는 브르타뉴 여성 그룹을 묘사하고 있으며 야곱이 천사와 씨름하는 장면이 장면 위에 겹쳐져 있습니다. 폴 고갱, 노란 그리스도, 1889년. 캔버스에 유채, 92×73cm. Buffalo: Albright-Knox 아트 갤러리.
• "The Yellow Christ" (1889) - 이 그림은 브르타뉴의 험준한 풍경을 배경으로 밝은 노란색 배경을 배경으로 십자가에 달리신 그리스도의 모습을 담고 있습니다.
• "해변의 타히티 여인"(1891) - 이 그림은 해변에 앉아 있는 두 명의 타히티 여인을 보여줍니다. 생동감 넘치는 색상과 비서구 예술에 대한 고갱의 관심을 반영하는 평평한 시각이 특징입니다.
• "우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?" (1897) - 이 대형 그림은 인생의 다양한 단계에 있는 인물과 제목의 세 가지 질문을 나타내는 여성 그룹을 묘사하는 인간 삶의 알레고리입니다.
• "Two Tahitian Women" (1899) - 이 그림은 다른 문화의 예술에 대한 고갱의 관심을 반영하는 밝은 색상과 단순화된 형태로 타히티에서 온 두 명의 여성을 보여줍니다.
• "The Spirit of the Dead Watching" (1892) - 이 그림은 침대에 누워있는 나체 타히티 여인을 보여줍니다. 배경에는 죽은 자의 영혼을 상징하는 유령이 있습니다. 폴 고갱, 지켜보는 망자의 영혼 , 1892. 캔버스에 유채, 116.05cm × 134.62cm. 올브라이트 녹스 아트 갤러리.

죽은 자의 영혼 관찰에 집중

"The Spirit of the Dead Watching"은 프랑스 화가 폴 고갱이 1892년에 그린 그림입니다. 젊은 타히티 여성이 알몸으로 침대에 누워 있고 유령이 그녀를 지켜보고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 이 그림은 고갱이 서구 문명에서 벗어나 더 원시적이고 이국적인 문화에 몰입하고자 했던 타히티에서의 생활에서 영감을 얻은 더 큰 작품의 일부입니다.

이 그림은 에로틱하고 관음증적인 분위기와 젊은 원주민 여성을 남성의 시선을 위한 성적 대상으로 묘사하여 논란을 불러일으켰습니다. 그러나 일부 학자들은 이 그림이 식민주의와 서구 제국주의가 원주민 문화에 미친 파괴적인 영향에 대한 논평으로 보아야 한다고 주장합니다.

이를 둘러싼 논란에도 불구하고 "The Spirit of the Dead Watching"은 고갱의 작품에서 중요한 작품으로 남아 있으며 비서구 예술이 유럽 모더니즘에 미친 영향을 보여주는 주목할만한 예입니다.

폴 고갱, 두 명의 타히티 여인 , 1899. 캔버스에 유채, 94cm × 72cm. 뉴욕: MET.

두 명의 타히티 여성에 초점

"Two Tahitian Women"은 프랑스 예술가 Paul Gauguin이 1899년 두 번째 타히티 여행 중에 그린 그림입니다. 이 그림은 타히티 의 태평양 섬에서 망고 꽃을 들고 있는 두 명의 토플리스 여성을 묘사합니다. 여성들은 단순화된 형태와 밝은 색상으로 양식화된 방식으로 묘사됩니다.

이 그림은 고갱이 서구 문명에서 벗어나 더 원시적이고 이국적인 문화에 몰입하고자 했던 타히티에서의 생활에서 영감을 얻은 더 큰 작품의 일부입니다. 그러나 일부 비평가들은 타히티인의 삶에 대한 고갱의 이상화되고 낭만적인 묘사가 반드시 정확하거나 원주민이 경험한 현실을 대표하는 것은 아니라고 지적했습니다.

폴 고갱, 해변의 타히티 여인들, 1891. 캔버스에 유채, 69cm × 91cm. 파리: 오르세 미술관.

해변의 타히티 여성에 초점

"해변의 타히티 여인들"은 1891년 프랑스 후기 인상주의 화가 폴 고갱이 타히티를 여행하는 동안 그린 그림입니다. 이 그림은 열대 해변에 앉아 있는 두 명의 타히티 여성을 묘사합니다.

이 그림은 생생한 색상과 평평한 2차원 형태의 사용으로 유명합니다. 고갱은 비서구 문화 예술, 특히 폴리네시아 예술의 영향을 많이 받았으며 이 스타일의 요소를 자신의 작품에 통합했습니다. 이 그림은 또한 타히티인의 삶과 문화를 묘사하려는 고갱의 관심을 반영합니다.

"해변의 타히티 여인들"은 현재 프랑스 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있으며 현대 미술사에서 중요한 작품으로 평가받고 있습니다.

폴 고갱, 우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? Where are we going , 1897. 캔버스에 유채, 139.1×374.5 cm. 보스턴: 미술관.

우리는 어디에서 왔는가에 초점을 맞춥니다. 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가고 있습니까?

"우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?" 는 프랑스 후기 인상주의 화가 폴 고갱이 1897년에 그린 그림입니다. 이 그림은 3개의 패널로 나누어진 대형 삼면화입니다.

왼쪽 패널에는 아기, 젊은 여성, 노파를 포함한 세 인물이 있습니다. 중앙 패널은 과일 그릇 주위에 모인 여러 사람을 묘사하고 오른쪽 패널은 웅크린 인물과 말을 보여줍니다. 이 그림은 선명한 색상, 대담한 선, 몽환적인 구성으로 유명합니다.

그림의 제목은 생명의 기원, 인류의 본질, 인간 존재의 궁극적인 운명과 같은 인간 경험에 대한 근본적인 질문을 탐구하려는 고갱의 관심을 반영합니다. 또한 보다 정통하고 원시적인 삶의 방식을 찾아 프랑스에서 타히티로 이주한 고갱의 개인적인 여정을 반영한 것으로도 여겨집니다.

"우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?" 현재 매사추세츠주 보스턴에 있는 미술관 소장품으로 소장되어 있으며 고갱의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다.

폴 고갱, 녹색 그리스도 , 1889. 나무에 유화, 92cm × 73cm. , 브뤼셀: 벨기에 왕립 미술관.

여행과 우정
파나마 운하

1887년 고갱은 화가 친구 샤를 라발과 함께 프랑스를 떠났습니다. 그의 꿈은 파나마의 타보가 섬에 땅을 사는 것이었고 그곳에서 그는 자연과 더 많이 접촉하면서 살고 싶다고 선언했습니다. 항구 도시인 콜론에 도착했을 때 고갱은 돈이 바닥나 프랑스의 파나마 운하 건설 노동자로 일했습니다. 파나마에서 체포되고 타보가의 땅이 매우 높은 가격표를 가지고 있다는 사실을 알게 된 후 그는 파나마를 떠나기로 결정했습니다.

마르티니크

파나마 고갱과 라발은 프랑스 식민지인 카리브해의 마르티니크 섬에 있는 생피에르로 이주한 후. 처음에는 그들이 살았던 오두막이 그에게 잘 맞았고 그는 사람들의 일상 활동을 관찰하는 것을 즐겼지만 여름에는 날씨가 더워 오두막이 빗물에 새었습니다. 고갱은 또한 이질과 습지열에 시달렸습니다. 마르티니크에 머무는 동안 고갱은 11점의 알려진 그림을 완성했으며, 그 중 다수는 그의 오두막에서 가져온 것으로 보입니다. Schuffenecker에게 보낸 편지는 그의 그림에 묘사된 이국적인 장소와 원주민에 대한 흥분을 표현합니다.

폴 고갱, 반 고흐의 해바라기 그림 , 1888. 주타에 유채, 73×91cm. 암스테르담: 반 고흐 미술관.

빈센트 반 고흐의 우정

폴 고갱과 빈센트 반 고흐는 19세기 후반에 짧고 강렬한 우정을 나눈 두 명의 영향력 있는 예술가였습니다.

그들은 1887년 파리에서 만났고 예술에 대한 공통된 사랑으로 빠르게 유대감을 형성했습니다. 반 고흐는 고갱의 혁신적인 색상과 구성 사용에 깊은 인상을 받았고, 고갱은 반 고흐의 강렬한 감정과 생생한 표현에 흥미를 느꼈습니다.

1888년 반 고흐는 고갱을 초대하여 프랑스 남부의 아를에 합류시켜 예술가들의 식민지를 설립했습니다. 그러나 그들이 함께한 시간은 서로 다른 성격과 예술에 대한 접근 방식으로 인해 긴장과 갈등으로 가득 차 있었습니다.

반 고흐는 충동적이고 열정적이며 정신 질환으로 고생한 반면 고갱은 좀 더 내성적이고 냉담했습니다. 그들의 예술적 스타일도 크게 달랐는데, 반 고흐는 대담하고 임파스토적인 붓놀림을 선호했고 고갱은 더 평평하고 장식적인 패턴을 사용했습니다.

그들의 관계는 1888년 12월 반 고흐가 고갱과 열띤 논쟁을 벌이던 중 자신의 귀를 잘랐을 때 극적으로 끝이 났습니다. 이 사건 이후 고갱은 아를을 떠났고 두 사람은 다시는 서로를 보지 못했습니다.

문제가 있는 우정에도 불구하고 서로의 작업에 대한 고갱과 반 고흐의 영향은 부인할 수 없습니다. 그들은 둘 다 전통 예술의 경계를 넓히고 20세기 모더니즘 운동의 길을 열었습니다.

폴 고갱, Arearea , 1892년. 캔버스에 유채, 75×94cm. 파리: 오르세 미술관.

타히티: 첫 번째 부분

고갱은 1891년 4월 1일에 타히티로 항해를 떠났습니다. 그의 의도는 유럽 문명과 인공적이고 관습적인 모든 것에서 벗어나는 것이라고 밝혔습니다. 그럼에도 불구하고 그는 식민지의 수도이자 이미 유럽 문화의 영향을 많이 받은 파페에테에서 처음 3개월을 보냈습니다. 그는 Mataiea에 스튜디오를 열고 원주민 스타일의 대나무 오두막을 짓기로 결정했습니다. 그곳에서 그녀는 Fatata te Miti(By the Sea) 및 Ia Orana Maria(Hail Mary)와 같은 타히티인의 삶을 묘사한 그림을 그렸습니다. 고갱은 나중에 13세 소녀를 원주민 또는 바히네("여성"을 뜻하는 타히티어)로 아내로 삼는 여행기를 썼고, 결혼은 단 하루 오후에 이루어졌습니다. 이것은 1892년 늦여름에 그에게 임신한 Teha'amana였습니다. Teha'amana는 고갱의 여러 그림의 주제였습니다. 1893년 7월 말, 고갱은 타히티를 떠나기로 결정했고 다시는 테하마나와 그의 아들을 볼 수 없게 되었습니다.

타히티: 두 번째 부분

고갱은 1895년에 타히티로 돌아왔습니다. 그의 귀환은 파리 예술계에 대한 환멸로 특징지어집니다. 타히티에서 그는 파페에테(Papeete) 근처에서 예술가이자 식민지 개척자로서 겉보기에 편안한 삶을 살았으며 점점 더 꾸준한 판매 흐름과 친구 및 후원자의 지원을 통해 자신을 지원했습니다. 그는 파페에테에서 동쪽으로 10마일 떨어진 부유한 지역인 푸나아우이아에 갈대와 초가로 널찍한 집을 짓고 비용을 아끼지 않고 큰 작업실을 세웠습니다. 해외 예술가는 또한 식민 정부에 반대하는 지역 신문에 예리하게 기고하는 등 지역 정치에서 중요한 역할을 했습니다. 적어도 첫해에는 조각에 집중하면서 그림을 그리지 않았습니다. 그가 그림을 다시 시작했을 때, 그것은 그의 긴 성적인 누드 시리즈를 계속하기 위한 것이었다. 그 후 그의 건강은 현저하게 악화되었고 다양한 질병으로 여러 번 입원했습니다. 고갱은 열대 기후를 탓했지만 그의 전기 작가들은 그것이 매독이었음에 틀림없다는 데 동의합니다. 그의 건강 외에도 그를 절망의 위기에 빠뜨린 것은 그의 빚이었습니다. 이 Taitian 시대부터 Puna'auia의 이웃 딸인 Pahura (Pau'ura) a Tai와의 관계는 14 1/2 세였으며 예술가는 두 자녀를 낳았습니다.

Paul Gauguin, Mahana no atua , 1894. 캔버스에 유채, 68.3×91.5 cm. 시카고: 아트 인스티튜트.

마르키즈 제도
고갱은 히바오아 섬의 아투오나에 정착하여 1901년 9월 16일에 도착했습니다. 그는 카톨릭 선교부에서 도시 중심부에 토지를 구입하여 튼튼한 2층 집을 지었습니다. 작가의 종기에도 불구하고 인접한 계곡에 살던 원주민 부부의 열네 살 딸 배오호는 기꺼이 그와 함께 살며 건강한 딸을 낳았다. 그 후 몇 년 동안 이 사랑의 관계가 무너지고 고갱은 점점 더 병에 걸려 그림을 그리기조차 어려웠습니다.

죽음

프랑스 화가 폴 고갱은 1903년 5월 8일 남태평양 프랑스령 폴리네시아의 일부인 마르케사스 제도에서 54세의 나이로 사망했습니다. 그의 사망 원인은 아마도 매독, 심장병 및 아마도 모르핀 과다 복용의 조합이었을 것입니다. 고갱은 말년을 타히티와 마르키즈 제도에서 살면서 서구 문명의 제약에서 벗어나 남태평양의 문화와 자연에 흠뻑 빠져들었습니다.