피터 폴 루벤스

Pieter Paul Rubens, 자화상 , 1638 - 1639. Olio su tavola, 109,5×85cm. 비엔나: 미술사 박물관.

피터 폴 루벤스는 누구였습니까?

Peter Paul Rubens(1577-1640)는 플랑드르 바로크 시대의 화가, 소묘화가, 외교관이었습니다. 그는 당시 가장 중요한 예술가 중 한 명이자 유럽 미술사에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 루벤스는 독일 지겐(Siegen)에서 태어났지만 벨기에 앤트워프(Antwerp)에서 성장하여 미술 교육을 시작했습니다. 그는 1600년에 이탈리아를 여행했고 그곳에서 8년 동안 이탈리아 거장들의 작품을 연구하고 다양한 후원자들을 위한 그림 의뢰를 받았습니다. 그는 1608년에 앤트워프로 돌아와 스페인령 네덜란드의 통치자인 알베르트 대공과 이사벨 인판타의 궁정 화가가 되었습니다. 루벤스의 그림은 역동적인 구성, 빛과 그림자의 극적인 사용, 인물의 관능적인 묘사가 특징입니다. 그는 특히 움직임과 감정을 묘사하는 데 능숙했으며 그의 작품은 종종 고전 신화와 기독교 종교의 주제를 다루고 있습니다. Rubens는 또한 외교관이었으며 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 정치적 임무를 수행했습니다. 그는 스페인의 펠리페 4세와 영국의 찰스 1세로부터 기사 작위를 받았으며 그의 외교 기술은 두 통치자 모두에게 높은 평가를 받았습니다. 루벤스의 유산은 특히 바로크와 로코코 시대의 많은 후기 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다. 그는 플랑드르 예술의 발전에 지대한 영향을 미쳤으며 더 넓은 예술 세계에 대한 그의 영향은 상당했습니다.

피터 폴 루벤스, Three Graces , c. 1638. 캔버스에 유채, 221×181cm. 마드리드: 프라도 미술관.

5가지 핵심 개념

1. 바로크 미술: 루벤스는 17세기 초 로마에서 시작되어 유럽 전역으로 퍼진 바로크 미술 운동의 저명한 인물이었습니다. 바로크 미술은 화려한 장식과 드라마틱한 조명의 사용뿐만 아니라 웅장함, 극적, 정서적 강렬함이 특징입니다.
2. 인체 해부학: 루벤스는 인간 형태의 숙련된 화가였으며 근육질의 운동선수 묘사로 유명했습니다. 그는 인체 해부학을 자세히 연구하고 해부학 지식을 그림에 통합하여 인물에 사실감과 활력을 부여했습니다.
3. 신화와 우화: 루벤스는 종종 고전 신화의 장면을 묘사하고 우화적 주제를 그의 작품에 통합했습니다. 그는 이러한 주제를 사용하여 종종 상징과 은유를 사용하여 복잡한 생각과 감정을 전달했습니다.
4. 플랑드르 그림: 루벤스는 플랑드르 그림의 풍부한 전통의 일부였으며, 사실주의, 디테일에 대한 관심, 풍부한 색상 사용으로 유명했습니다. 그는 또한 이탈리아를 여행하는 동안 공부한 이탈리아 르네상스 예술의 영향을 받았습니다.
5. 외교와 정치: 루벤스는 예술적 추구 외에도 외교와 정치에도 관여했습니다. 그는 스페인 네덜란드의 외교관으로 일했으며 영국 및 프랑스와의 협상에 참여했습니다. 그는 또한 자신의 예술을 외교 도구로 사용하여 군주 및 기타 중요한 인물의 초상화를 만들어 동맹과 외교 협정을 확보하는 데 도움을 주었습니다.

Pieter Paul Rubens, Leucippides의 강간 , 1615-1618. 캔버스에 유채, 224×211cm. 뮌헨: 알테 피나코텍.

어린 시절

Jan Rubens와 Maria Pypelincks는 Siegen에서 Rubens를 세상에 소개했습니다. 그의 칼뱅파 아버지와 프로테스탄트 어머니는 1568년 알바 공작이 합스부르크 네덜란드를 다스리던 시절 앤트워프를 떠나 쾰른으로 향했습니다. 당시에는 종교적 갈등이 심했고 개신교인들이 박해를 받고 있었습니다. 루벤스는 쾰른 시에 있는 성 베드로 교회에서 세례를 받았습니다. Jan Rubens는 Orange의 두 번째 부인인 William I of Saxony의 법률 고문이자 애인이 되었습니다. 그는 1570년에 지겐에 있는 그녀의 궁정으로 이사했고 다음 해에 태어난 그녀의 딸 크리스틴의 아버지가 되었습니다. 얀 루벤스는 이 사건으로 투옥되었고 이듬해인 1577년에 피터 폴 루벤스가 태어났습니다. 이듬해 가족은 다시 쾰른으로 이사했습니다. 루벤스는 아버지가 돌아가신 지 2년 후인 1589년에 어머니 마리아 피펠린크와 함께 안트베르펜으로 이사했습니다. 그는 그곳에서 가톨릭 신자로 자랐습니다.

견습

어렸을 때 루벤스는 라틴어와 고전 문학을 공부하는 인본주의 교육을 받았습니다. 그는 또한 Tobias Verhaecht, Adam van Noort, Otto van Veen으로부터 예술 교육을 받았습니다. 14세에 앤트워프의 대표적인 화가인 오토 반 빈(Otto van Veen)의 견습생이 되어 이탈리아 르네상스 미술을 접하게 되었습니다.

Pieter Paul Rubens, 전쟁의 결과 , 1637-1638. 캔버스에 유채, 206×345cm. 피렌체: 팔라티노 갤러리.

이탈리아 (1600-1608)

Pieter Paul Rubensn은 1600년부터 1608년까지 이탈리아에서 초기 경력의 8년을 보냈습니다. 이탈리아에서의 그의 시간은 그의 예술적 스타일과 주제에 지대한 영향을 미쳤으며 이 기간 동안 그의 가장 유명한 작품 중 일부를 만들었습니다. 루벤스는 23세에 이탈리아에 도착하여 처음 4년을 베니스에서 보냈으며 그곳에서 티치아노와 베로네세의 작품에 영향을 받았습니다. 그는 유화 기법을 배웠고 베네치아 예술의 생생한 색상과 역동적인 구성에 매료되었습니다. 그는 또한 그의 예술적 스타일에 지속적인 영향을 미친 라파엘과 미켈란젤로와 같은 르네상스 거장들의 작품을 연구했습니다. 1601년 루벤스는 로마로 여행을 떠났고 그곳에서 그는 도시의 풍부한 예술적 역사에 몰두했습니다. 그는 Caravaggio와 다른 바로크 예술가들의 작품을 공부했습니다. 이탈리아에서의 루벤스의 시간은 그의 예술적 스타일과 주제에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그는 베네치아 예술의 생생한 색상과 역동적인 구성을 Caravaggio 및 기타 바로크 예술가들의 강렬한 감정과 극적인 조명과 결합했습니다. 이 시기의 그의 작품은 신화, 종교, 역사에 대한 그의 관심과 복잡하고 역동적인 구성을 만드는 능력을 반영합니다.

Pieter Paul Rubens, 그의 아내 Isabella Brant와 함께 있는 자화상, 1609-1610. 캔버스에 유채, 174×143cm. 뮌헨: 알테 피나코텍.

앤트워프

1609년 루벤스는 이탈리아에서 8년을 보낸 후 앤트워프로 돌아와 미켈란젤로와 라파엘과 같은 르네상스 거장의 작품을 공부했습니다. 그는 빠르게 인기 있는 예술가가 되었고 남부 네덜란드의 통치자인 알베르트 대공과 이사벨라 대공비의 궁정 화가로 임명되었습니다. 이 시기 루벤스의 그림은 역동적인 구성, 풍부한 색상, 극적인 조명이 특징입니다. 그는 종종 신화적이고 종교적인 주제를 묘사했으며 그의 작품은 관능적인 아름다움과 강렬한 감정으로 유명했습니다. 이 시기에 루벤스의 가장 유명한 작품 중 하나는 그리스도의 십자가형을 묘사한 삼부작 제단화인 "십자가의 부활"입니다. 그것은 St. Walburga 교회의 교회 당국에 의해 의뢰되었습니다. 부유한 상인이자 St. Walburga 가톨릭 교회의 교회 감독관인 Cornelis van der Geest는 루벤스에게 이 일을 맡겼고 대부분의 비용을 지불했습니다. 앤트워프에서 루벤스의 시간은 위대한 창의성과 생산성의 기간이었습니다. 그는 수많은 조수를 고용하고 그림, 태피스트리, 판화를 포함한 많은 양의 작업을 제작하는 대규모 작업장을 운영했습니다. 전반적으로 앤트워프에서의 루벤스의 시간은 그의 경력에서 중요한 시기였으며, 이 기간 동안 그는 자신을 당대 최고의 예술가 중 한 명으로 자리매김하고 그의 가장 상징적인 작품을 제작했습니다.

피터 폴 루벤스, 메두사 , c. 1618. 패널에 유채, 68×119cm. 비엔나: 미술사.

죽음

루벤스는 1640년 5월 30일 장기간의 통풍으로 인해 심장이 마비되어 사망했습니다. 그는 앤트워프의 세인트 제임스 교회에 묻혔습니다. 교회 안에는 화가와 그의 가족이 묻힐 예배당이 세워졌다. 예배당은 1642년에서 1650년 사이에 지어졌습니다. 제단석은 루벤스의 친구이자 조각가 요하네스 반 밀데르트의 아들인 코르넬리스 반 밀데르트가 가져왔습니다. 예배당에는 루벤스의 성모 마리아, 아기 예수, 성도들의 그림을 둘러싸고 있는 두 개의 기둥이 있는 대리석 제단 현관이 있습니다. 그림 속 성모와 성인들은 반종교개혁의 주요 사상이 어떻게 보여지는지를 보여준다. retable의 위쪽 틈새에는 그녀의 심장에 칼을 꽂은 Mater Dolorosa로서의 Virgin의 대리석 인물이 있습니다. 이 조각상은 루벤스의 학생 중 한 명인 Lucas Faydherbe가 만든 것으로 보입니다. 나중에 루벤스의 두 번째 부인인 헬레나 푸르망과 루벤스가 낳은 두 자녀도 교회에 묻혔습니다. 이후 수백 년 동안 약 80명의 루벤스 가족이 교회에 묻혔습니다. 그의 친구 Gaspar Gevartius가 라틴어로 쓴 루벤스의 비문은 Canon van Parijs의 요청으로 교회 바닥에 새겨졌습니다. 묘비에서 루벤스는 고대 그리스에서 가장 유명한 화가인 아펠레스와 비교됩니다. 이것은 르네상스 스타일로 이루어집니다.

Peter Paul Rubens의 가장 유명한 그림은 무엇입니까?

Pieter Paul Rubens, 십자가에서 내려진 삼부작 , 1611-1614. 패널에 유채, 420×150cm. 앤트워프: 성모 성당.

• "십자가에서 내려오다"(1612-1614): 이것은 아마도 루벤스의 가장 잘 알려진 그림일 것입니다. 그리스도의 몸이 십자가에 못박힌 후 십자가에서 제거되는 순간을 묘사한 것입니다.

Pieter Paul Rubens, The Massacre of the Innocents, 1610. 캔버스에 유채, 142cm × 183cm × 1.9cm. 토론토: 온타리오 미술관.

• "The Massacre of the Innocents"(1611 & 1636): 이 대규모 그림은 예언된 메시아의 위협을 제거하기 위해 베들레헴에서 모든 남자 아기를 죽이라는 헤롯 왕의 명령에 대한 성경 이야기를 보여줍니다.

피터 폴 루벤스, 십자가 높이 , 1610-11. 목판에 유채, 462cm × 341cm. 앤트워프: 성모 성당.

• "The Elevation of the Cross" (1610-1611): 또 다른 종교적 작품인 이 그림은 그리스도가 십자가에 달리는 순간을 보여줍니다. 역동적인 구성과 드라마틱한 조명이 눈에 띈다.

피터 폴 루벤스, 파리의 심판 , 1636. 144.8cm × 193.7cm. 런던: 내셔널 갤러리.

• "파리의 심판"(1636 & 1638): 이 신화적인 그림은 세 여신 중 가장 아름다운 여신을 판단하는 임무를 맡은 파리스의 이야기를 묘사합니다.

피터 폴 루벤스, 사랑의 정원 , 1630-1631.

• "The Garden of Love"(c. 1633): 이 우화적인 그림은 무성한 정원에서 사랑 활동에 참여하는 사람들을 보여줍니다. 관능미와 생생한 색상으로 유명합니다.

파리스의 심판을 중심으로

가장 잘 알려진 버전인 파리의 심판은 1636년 런던과 1639년 마드리드의 큰 버전입니다. 한편에는 아프로디테, 아테나, 헤라, 다른 한편에는 파리스와 헤르메스의 신들이 아름다운 여성의 모습에 대한 루벤스의 생각을 보여줍니다. 1636 버전에서 Cupid는 맨 왼쪽에 있고 Alecto는 신 위에 있습니다. 1639년 버전에서 큐피드는 헤라(맨 오른쪽)와 아프로디테(가운데) 사이에 있습니다. 1636년 판 루시안의 "여신의 심판"에서와 같은 방식으로 이야기가 전개된다. 여신들이 황금사과를 받는 모습을 보여주지만 머큐리가 여신들에게 옷을 벗으라고 말했을 때 루벤스가 처음으로 이야기의 다른 부분을 그렸다는 변화가 있습니다. 1844년 런던 내셔널 갤러리를 위해 구입했습니다. 1638 c의 걸작. 1638년 또는 1639년에 그려졌으며 현재 Prado에 있습니다. 루벤스가 통풍으로 아팠을 때 죽기 직전에 완성되었습니다. 그것은 스페인의 형제이자 오스트리아의 추기경-인판트 페르디난트의 필립 4세에 의해 주문되었습니다. Ferdinand가 죽었을 때 그림은 스페인 왕실의 컬렉션에 들어갔습니다. 1788년 스페인의 찰스 3세는 그것이 무례하다고 생각하고 백성들에게 그것을 불태우라고 말했지만 그 일이 일어나기 전에 죽었습니다.

사랑의 정원에 초점

왼쪽에는 큐피드가 아래에서 여자를 껴안는 동안 사랑에 빠진 커플이 댄스 스텝을 암시합니다. 오른쪽에는 또 다른 커플이 풀밭에 앉아 있습니다. 어떤 양반부인들은 중간에 말만 하고 아무것도 하지 않고 낮과 신하들의 혜택을 즐긴다. 그들 중 한 명이 동시에 오른쪽 계단을 내려옵니다. 중앙에 있는 그룹 뒤에 또 다른 그룹의 사람들이 폐허 그늘에서 놀고 있습니다. 그들 위에 있는 작은 사원 안에는 세 번째 그룹이 있습니다. Juno 주변을 날아 다니는 큐피드 중 일부는 사랑 다트를 쏘고 장미 화환을 가져오고 다른 큐피드는 손님이 사랑 게임을하도록 유도합니다. 텔라몬, 기둥, 고막이 꼭대기에 있는 고전적인 건물은 작은 사원처럼 보입니다. 난간을 지나 왼쪽으로 저 멀리 풍경이 이어진다. Peter Paul Rubens의 그림 "The Garden of Love"는 18세기 프랑스 예술가들에 의해 여러 번 복사되었습니다. 이 사진은 부부의 사랑에 관한 것이며 앤트워프에 있는 작가의 집과 매우 흡사한 마당에서 진행됩니다. 연못에는 주노 여신상이 있습니다. 두 개의 물줄기가 그녀의 가슴에서 나와 아래 그릇으로 뿜어져 나옵니다. 결혼을 상징하는 여신은 그녀와 그녀의 마당에 있는 손님들 위로 날아다니는 큐피드에 둘러싸여 있습니다. 일부 역사가들은 여성들의 얼굴이 모두 루벤스의 두 번째 부인인 헬레나 푸르망과 닮았다고 생각합니다. 그의 첫 부인 이사벨라 브란트는 또 다른 유명한 그림의 주제입니다.

무고한 자들의 학살에 초점

The Massacre of the Innocents는 베들레헴에서 무고한 사람들이 어떻게 살해되었는지에 대한 성경의 이야기를 보여주는 Peter Paul Rubens의 두 작품의 이름입니다. 그 이야기는 마태복음에 나옵니다. 루벤스는 1611년에서 1612년 사이에 첫 번째 작품을 만들었습니다. 1600년대에 이 작품은 루벤스의 또 다른 고전인 Samson과 Delilah와 함께 오스트리아 비엔나의 리히텐슈타인 박물관에 소장되어 있었습니다. 1767년 화가 빈센치오 판티는 리히텐슈타인 박물관의 카탈로그에서 루벤스의 작품을 남겼습니다. 그 후 루벤스와 함께 작업한 플랑드르 화가 Jan van den Hoecke가 공로를 인정받았습니다. 이 그림은 오스트리아 가족이 구입한 1920년까지 박물관에 보관되어 있었습니다. 그런 다음 1923년에 오스트리아 북부에 있는 아우구스티누스 교회 Stift Reichersberg에 빌려주었습니다. 2001년 플랑드르와 독일 그림 전문가인 조지 고든은 런던 소더비 경매에서 이 그림을 보았다. 이전에는 루벤스의 제자 중 한 사람의 작품으로만 생각되었지만, 이 전문가는 그의 다른 작품과 얼마나 유사한지 때문에 그것이 스승 자신의 작품이라고 확신했습니다. 그리고 같은 시기에 루벤스가 그린 삼손과 데릴라와 함께한 그의 스타일. 이 작품은 2002년 7월 10일 소더비 경매에서 캐나다 사업가이자 미술품 수집가인 케네스 톰슨에게 4950만 파운드(약 6250만 유로)에 팔렸습니다. 당시 경매에서 가장 많은 돈을 받고 팔린 가장 오래된 그림이었습니다. 그림이 팔린 후 한동안 내셔널 갤러리에 대여되었습니다. 2008년 케네스 톰슨은 토론토의 온타리오 아트 갤러리에 이 사진을 기증했습니다. 중앙에 있는 그룹 뒤에 또 다른 그룹의 사람들이 폐허 그늘에서 놀고 있습니다. 그들 위에 있는 작은 사원 안에는 세 번째 그룹이 있습니다. Juno 주변을 날아 다니는 큐피드 중 일부는 사랑 다트를 쏘고 장미 화환을 가져오고 다른 큐피드는 손님이 사랑 게임을하도록 유도합니다. 텔라몬, 기둥, 고막이 꼭대기에 있는 고전적인 건물은 작은 사원처럼 보입니다. 난간을 지나 왼쪽으로 저 멀리 풍경이 이어진다. 난간을 지나 왼쪽으로 저 멀리 풍경이 이어진다. Peter Paul Rubens의 그림 "The Garden of Love"는 18세기 프랑스 예술가들에 의해 여러 번 복사되었습니다. 이 사진은 부부의 사랑에 관한 것이며 앤트워프에 있는 작가의 집과 매우 흡사한 마당에서 진행됩니다. 연못에는 주노 여신상이 있습니다. 두 개의 물줄기가 그녀의 가슴에서 나와 아래 그릇으로 뿜어져 나옵니다. 결혼을 상징하는 여신은 그녀와 그녀의 마당에 있는 손님들 위로 날아다니는 큐피드에 둘러싸여 있습니다. 일부 역사가들은 여성들의 얼굴이 모두 루벤스의 두 번째 부인인 헬레나 푸르망과 닮았다고 생각합니다. 그의 첫 부인 이사벨라 브란트는 또 다른 유명한 그림의 주제입니다.

피터 폴 루벤스, 삼손과 들릴라 , c. 1609. 패널에 유채, 185×205cm. 런던: 내셔널 갤러리.

문체적 특성

• 극적인 움직임: 루벤스는 종종 극적인 몸짓과 역동적인 구성을 통해 그의 그림에서 움직임과 에너지의 감각을 창조하는 능력으로 유명했습니다.
• 색상 사용: 루벤스는 생생하고 강렬한 색상을 사용하는 것으로 유명했으며, 작품에서 극적 감각과 정서적 강렬함을 만드는 데 사용했습니다.
• 대담한 붓놀림: 루벤스는 질감을 만들고 움직임과 에너지를 전달하기 위해 대담하고 전면적인 붓놀림을 사용하는 것을 두려워하지 않았습니다.
• 대조되는 빛과 그림자: 루벤스는 종종 빛과 그림자 사이의 강한 대조를 사용하여 그의 그림에서 깊이와 드라마를 만들었습니다.
• 세부 사항에 대한 주의: 루벤스는 대담한 붓놀림을 사용했음에도 불구하고 특히 인체 해부학 묘사에서 세부 사항에 대한 주의를 기울인 것으로도 유명했습니다.
• 대규모 구성: 루벤스는 복잡하고 서사적인 장면에 여러 인물이 등장하는 대규모 그림으로 유명했습니다.
• 낭만주의: 루벤스는 고전적 절제보다 감정 표현과 드라마를 강조한 바로크 양식 발전의 핵심 인물이었습니다.
• 관능: 루벤스는 종종 관능과 에로티시즘으로 특징지어지는 여성의 모습을 묘사한 것으로도 유명했습니다.
• 종교적 주제: 그는 세속적인 주제도 그렸지만, 루벤스는 종종 성경의 극적인 장면을 특징으로 하는 종교화로 가장 유명했습니다.
• 스타일의 융합: 루벤스는 이탈리아 르네상스, 고전 세계, 플랑드르 회화 전통을 포함한 광범위한 예술적 전통의 영향을 받았으며 그의 작품은 종종 이러한 스타일의 융합을 반영합니다.

루벤스의 유명한 인용문

"저는 낡은 붓을 들고 홀로 서서 신에게 영감을 구하는 단순한 사람입니다."

“모든 어린이에게는 창조 정신이 있습니다. 삶의 쓰레기는 종종 전염병과 영혼의 비참함을 통해 영혼을 죽입니다.”

"나의 열정은 하늘에서 오는 것이지 세상의 반영에서 오는 것이 아닙니다."

"흰색은 사진에 독이 됩니다. 하이라이트에만 사용하세요."