Pieter Paul Rubens, 자화상 , 1638 - 1639. Olio su tavola, 109,5×85cm. 비엔나: 미술사 박물관.
피터 폴 루벤스는 누구였습니까?
Pieter Paul Rubens는 1577년부터 1640년까지 살았던 플랑드르 예술가였습니다. 그는 당시 가장 영향력 있는 바로크 화가 중 한 사람이었으며 그의 작품은 극적이고 역동적인 구성, 생생한 색상, 빛과 그림자를 능숙하게 다루는 것으로 유명합니다. 루벤스는 복잡한 우화 및 신화적 주제를 매우 명확하고 자세하게 묘사하는 능력으로도 유명했습니다. 화가로서의 작업 외에도 루벤스는 외교관이자 학자였으며 당시의 예술과 문화에 지대한 영향을 미쳤습니다.
Pieter Paul Rubens, 그의 아내 Isabella Brant와 함께 있는 자화상, 1609-1610. 캔버스에 유채, 174×143cm. 뮌헨: 알테 피나코텍.
Peter Paul Rubens의 5가지 문체적 특징은 무엇입니까?
- 빛과 그림자의 극적인 사용: 루벤스는 그림에서 극적인 조명 효과를 만드는 능력으로 유명했습니다. 그는 종종 빛과 그림자의 강한 대비를 사용하여 인물에 깊이감과 입체감을 부여했습니다.
- 풍부하고 생생한 색상 팔레트: 루벤스의 그림은 풍부하고 생생한 색상이 특징입니다. 그는 종종 대담한 원색과 강한 대비를 사용하여 역동적이고 시각적으로 눈에 띄는 구성을 만들었습니다.
- 유동적이고 활기찬 붓놀림: 루벤스의 붓놀림은 종종 느슨하고 표현력이 풍부했으며, 움직임과 에너지를 전달하는 광범위하고 전면적인 획을 사용했습니다. 그는 움직이는 인간 형태의 역동적 특성을 포착하는 능력으로 유명했습니다.
- 인간 형태에 대한 강조: 루벤스는 인간 형태의 대가였으며 그의 그림은 종종 인체의 매우 사실적이고 해부학적으로 정확한 묘사를 특징으로 합니다. 그는 특히 피사체의 근육과 움직임을 포착하는 데 능숙했습니다.
- 바로크 양식의 연극성: 루벤스의 그림은 종종 매우 극적이고 감정적으로 충만한 장면과 함께 연극적인 품질을 가지고 있습니다. 그는 종종 실물보다 큰 인물과 극적인 제스처를 특징으로 하는 그의 작곡에서 웅장함과 광경을 만들어내는 능력으로 유명했습니다.
피터 폴 루벤스, 메두사 , c. 1618. 패널에 유채, 68×119cm. 비엔나: 미술사.
바로크 스타일
바로크 양식은 17세기 초 유럽에서 나타나 18세기 중반까지 지속되었습니다. 보는 사람에게 강한 감정을 불러일으키도록 의도된 화려하고 극적이며 웅장한 미학이 특징입니다.
바로크 양식의 주요 특징은 다음과 같습니다.
- 장식: 바로크 예술은 화려한 패턴, 복잡한 조각, 사치스러운 장식과 같은 정교하고 복잡한 세부 사항으로 매우 장식되어 있습니다.
- 드라마틱한 조명: 바로크 시대의 예술가들은 작품에 깊이감과 드라마틱한 느낌을 주기 위해 명암 또는 빛과 그림자의 극적인 대비를 자주 사용했습니다.
- 역동적인 구성: 바로크 시대의 예술가들은 움직임과 에너지가 넘치는 구성을 만들었으며 종종 소용돌이치고 뒤틀린 형태와 과장된 포즈를 특징으로 합니다.
- 감정: 바로크 예술은 종종 강렬한 얼굴 표정, 극적인 제스처 및 생생한 색상을 사용하여 보는 사람에게 강한 감정을 불러일으키도록 의도되었습니다.
- 웅장함: 바로크 예술은 종종 부유하고 강력한 후원자에 의해 의뢰되었으며, 따라서 웅장하고 기념비적인 디자인과 인상적인 규모를 특징으로 하는 경우가 많았습니다.
- 종교적 주제: 바로크 미술은 가톨릭 교회와 밀접한 관련이 있으며 가장 유명한 바로크 작품 중 다수는 종교적 장면이나 인물을 묘사합니다.
Pieter Paul Rubens, 전쟁의 결과 , 1637-1638. 캔버스에 유채, 206×345cm. 피렌체: 팔라티노 갤러리.
바로크 역동성
바로크 역동성이란 16세기 후반부터 18세기 중반에 걸친 바로크 시대의 예술과 건축에서 발견되는 특징적인 에너지와 움직임을 말합니다. 이 시기는 정교한 디테일, 극적인 조명, 연극적인 느낌이 특징인 화려하고 극적인 스타일로 유명합니다. 바로크 예술은 종종 역동적이고 뒤틀린 형태와 과장된 몸짓을 특징으로 하여 움직임과 동작을 전달합니다. 이 역동성은 보는 사람에게 강력한 감정을 불러일으키고 웅장함과 드라마를 연출하기 위한 것입니다. 바로크 양식의 건축물은 또한 역동적인 형태와 극적인 조명, 화려한 장식과 완만한 곡선을 특징으로 합니다. 전반적으로 바로크 시대는 예술과 건축 모두를 통해 표현된 에너지와 움직임의 감각으로 특징지어졌습니다.
피터 폴 루벤스, 사랑의 정원 , 1630-1631.
바로크와 종교
종교는 특히 유럽의 가톨릭 국가에서 바로크 양식의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 바로크 시대는 개신교 종교개혁에 대응하여 가톨릭의 영향력을 다시 주장하려는 가톨릭의 반종교개혁을 강하게 강조하는 시기였습니다. 가톨릭 교회는 바로크 양식을 사용하여 권력과 권위를 전달했으며, 정교하고 화려한 공간을 만들어 신자들에게 경외심과 경건함을 불러일으켰습니다.
바로크 예술은 종종 종교적 주제와 이야기를 묘사했으며, 헌신과 경건을 고취하기 위한 극적이고 감정적인 장면을 사용했습니다. 이 작품들은 과장된 몸짓과 보는 사람의 시선을 사로잡고 강력한 감정적 반응을 불러일으키는 역동적인 구성으로 연극적인 느낌을 주는 경우가 많았습니다.
바로크 건축은 교회와 그 통치자의 부와 권력을 전달하기 위해 설계된 웅장한 교회와 궁전과 함께 종교에 유사하게 초점을 맞췄습니다. 이러한 구조는 종종 공간을 채우는 화려한 제단화, 프레스코화 및 조각품과 함께 정교한 장식을 특징으로 합니다. 빛과 그림자의 사용은 바로크 건축의 중요한 측면이기도 했으며, 극적인 조명 효과는 경외감과 신비감을 불러일으키도록 고안되었습니다.
전반적으로 종교는 가톨릭 교회가 예술과 건축을 사용하여 그 힘을 전달하고 신자들에게 헌신을 고취시키는 바로크 양식의 발전 뒤에 있는 원동력이었습니다.
Pieter Paul Rubens, Leucippides의 강간 , 1615-1618. 캔버스에 유채, 224×211cm. 뮌헨: 알테 피나코텍.
루벤스와 이탈리아 예술의 영향
이탈리아 예술은 Peter Paul Rubens의 스타일에 상당한 영향을 미쳤습니다. 플랑드르 바로크 화가인 루벤스는 이탈리아 르네상스 미술, 특히 미켈란젤로, 티치아노, 카라바조의 작품에 큰 영향을 받았습니다.
루벤스는 1600년에 이탈리아로 여행을 떠났고 그곳에서 이 거장들의 작품을 연구했습니다. 그는 특히 Caravaggio의 그림에서 빛과 그림자를 극적으로 사용하여 자신의 작품에 통합하는 데 끌렸습니다. 루벤스는 또한 티치아노의 색채의 관능미와 풍부함에 감탄했으며, 이를 자신의 색채 사용에서 모방했습니다.
또한 루벤스는 이탈리아 예술의 고전적 전통, 특히 고대 로마와 그리스 예술가들의 작품에 영향을 받았습니다. 그는 영웅적인 인물의 사용, 역동적인 구성, 고전적인 모티프와 같은 고전적인 요소를 그림에 통합했습니다.
피터 폴 루벤스, 파리의 심판 , 1636. 144.8cm × 193.7cm. 런던: 내셔널 갤러리.
화보 주제
- 신화: 루벤스는 특히 고전 신화에 끌렸고 종종 그리스와 로마 전설의 장면을 묘사했습니다. 이 그림은 일반적으로 극적이고 역동적인 행동에 참여하는 실물보다 큰 인물을 특징으로 합니다.
- 종교: 루벤스는 독실한 가톨릭 신자였으며 그의 경력 전반에 걸쳐 많은 종교 그림을 그렸습니다. 그의 종교 작품은 종종 그리스도와 그의 추종자들의 고통과 희생에 초점을 맞춘 매우 감동적이고 극적인 장면을 특징으로 합니다.
- 역사: 루벤스는 또한 역사적인 사건에 관심이 있었고 종종 고대와 현대 역사의 장면을 그렸습니다. 이 작품들은 종종 극적인 전투 장면이나 정치적 사건을 다루며 세부 사항과 역사적 정확성에 대한 관심이 특징입니다.
- 초상화: 루벤스는 숙련된 초상화 화가였으며 당대의 부유하고 영향력 있는 인물들의 초상화를 많이 그렸습니다. 그의 초상화는 시터에 대한 상세하고 생생한 묘사와 시터의 개성과 성격을 전달하는 능력이 특징입니다.
- 풍경화: 루벤스는 그의 다른 주제만큼 흔하지는 않지만 그의 경력 전반에 걸쳐 많은 풍경화를 그렸습니다. 이 작품들은 종종 광활한 풍경과 무성하고 섬세한 나뭇잎을 특징으로 하며 세부 사항에 대한 관심과 자연주의 감각이 특징입니다.
피터 폴 루벤스, 십자가 높이 , 1610-11. 목판에 유채, 462cm × 341cm. 앤트워프: 성모 성당.
십자가의 높이(1610–11)
"The Elevation of the Cross"는 Peter Paul Rubens가 1610년에서 1611년 사이에 그린 유명한 그림입니다. 이 그림은 예수 그리스도가 십자가에 달리는 순간을 묘사하고 있으며 바로크 미술의 가장 유명한 예 중 하나입니다.
이 그림은 약 462cm × 341cm 크기로 거대하며 역동적인 구성과 극적인 조명의 사용으로 바로크 미술의 걸작으로 평가됩니다. 그리스도의 중심 인물은 고통으로 일그러진 몸과 고뇌를 표현하는 얼굴로 강력하고 역동적인 자세로 나타납니다.
그리스도의 양쪽에 있는 군인과 도둑을 포함한 그림 속의 다른 인물들도 근육이 긴장되고 얼굴이 감정으로 뒤틀린 채 극적이고 역동적인 포즈를 취하고 있습니다. 루벤스가 그리스도의 희생의 순간을 생생한 사실주의로 포착함에 따라 전반적인 효과는 강렬한 드라마와 감정적 힘 중 하나입니다.
"The Elevation of the Cross"는 웅장함, 역동성 및 정서적 강렬함이 특징인 바로크 양식의 루벤스 숙달의 대표적인 예입니다. 이 그림은 바로크 예술의 사랑받는 걸작이자 화가로서의 루벤스의 기술에 대한 증거로 남아 있습니다.
워크샵
이 예술 작품은 많은 루벤스 작품의 경우와 마찬가지로 피터 폴 루벤스가 전적으로 만든 것이 아닙니다. 루벤스는 앤트워프로 이사하기 전 몇 년 동안 매우 바빴습니다. 그는 그림만 그리는 것이 아니라 많은 일을 했습니다. 루벤스는 그림을 만들기 위해 모두 함께 작업한 학생, 조수 및 공동 작업자의 계층 구조로 워크샵을 담당했습니다. 루벤스는 자신의 작업실에서 만들어지는 작품에 대한 모든 스케치와 계획을 세웠을 것입니다. Rubens는 작은 접시에 기름과 붓을 사용하여 The Elevation of the Cross를 만들기 시작했습니다. "모델로"라고도 불리는 이 유화 스케치는 일반적인 이야기와 이미지가 어떻게 보일지 후원자에게 보여주기 위한 견본 그림으로 사용되었습니다. 후원자는 도상학적 세부 사항에 특별한 주의를 기울였습니다. 헬퍼들은 풀 사이즈 페인팅의 첫 단계를 시작하기 위한 가이드로 모델로를 사용하기도 했습니다. 루벤스의 "십자가의 높임"은 외형에 큰 변화가 없었지만 십자가가 있는 곳과 같은 몇 가지 작은 것들이 변경되었습니다. 루벤스는 오른쪽 날개에 있는 모습을 모델로에서 도망치는 니오비드에서 앤트워프 삼부작에서 땅바닥에 누워 있는 니오베의 아들로 바꾸었습니다. 이 수치를 대폭 축소함으로써 그는 당대의 미술 전문가들에게 자신이 공예의 대가임을 보여줄 수 있었습니다. 도우미들이 전체 레이아웃을 설정하자 루벤스는 그림 속 사람들에게 관심을 돌렸습니다. 이 단계에서 Rubens는 분필로 그림을 그렸고 라이브 모델은 modello에서 계획된 포즈로 그의 앞에 서 있었습니다. 이 별도의 도면 세트는 모델로와 함께 큰 그림을 완성하는 데 사용되었습니다. 어시스턴트가 파트를 마치면 Rubens는 각 사진을 수정했습니다.
"The Elevation of the Cross"의 작은 버전.
더 작은 버전
삼부작의 종이에 그려진 작은 유화의 제목도 "십자가의 입면"입니다. 처음에는 60 x 126.5 cm였으나 나중에 70 x 131.5 cm로 만들어졌습니다. 이 작은 그림은 위 삼부작의 변경된 버전의 예입니다. 이 그림도 루벤스가 그렸습니다. 그는 1638년경에 그것을 완성하여 모델로 사용하기 위해 Hans Witdoeck에게 주었다. 작은 그림은 구도 전체에 색상 악센트가 추가되었기 때문에 원본과 다릅니다. 1611년 그림과 1638년 그림 사이의 가장 큰 변화는 1638년 그림에는 프레임이 없다는 것입니다. 끊김을 제거하면 장면 흐름이 더 좋아졌습니다. 첫 번째 버전에 없었던 사람들이 추가되고 일부 풍경이 변경되었습니다. 그 크기 때문에 어떤 사람들은 이 그림이 The Elevation of the Cross와 별개로 만들어지고 Cornelis van der Geest에게 선물로 주어졌다고 생각합니다. 이 사진은 현재 온타리오 아트 갤러리의 영구 컬렉션의 일부입니다. 1928년 조지 홀포드(George Holford)로부터 구입했습니다.
Selena Mattei
