프란시스코 고야의 아들을 잡아먹는 사투르누스

프란시스코 고야, 이젤 앞의 자화상 , 1790-1795. 마드리드: 레알 아카데미아 데 벨라스 아르테스 데 산 페르난도.

프란시스코 고야는 누구였습니까?

프란시스코 고야(Francisco Goya) 는 1746년부터 1828년까지 살았던 스페인의 화가이자 판화 제작자였습니다. 그는 18세기 후반과 19세기 초반의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 여겨지며 특히 전쟁, 사회적 불의, 그리고 정치적 부패. Goya의 작품은 종종 어렵고 논쟁적인 주제를 다루었으며 스페인에서 예술적 표현과 사실주의의 새로운 시대를 여는 데 기여한 것으로 알려져 있습니다. 그의 가장 유명한 작품으로는 "1808년 5월 3일", "벌거벗은 마자", "검은 그림" 등이 있습니다.

프란시스코 고야, 카를로스 4세의 가족, 1800-1801. 캔버스에 유채, 280×336cm. 마드리드: 프라도 미술관.

프란시스코 고야의 가장 유명한 그림

프란시스코 고야, 1808년 5월 3일 , 1814년. 캔버스에 유채, 268×347cm. 마드리드: 프라도 미술관.

• 1808년 5월 3일(1814): 이 그림은 반도 전쟁 중 프랑스 군인이 스페인 민간인을 처형하는 모습을 묘사합니다. 그것은 전쟁의 공포에 대한 강력한 이미지이며 역사상 가장 위대한 반전 그림 중 하나로 찬사를 받았습니다.

프란시스코 고야, La maja desnuda , 1790-1800. 캔버스에 유채, 95×190cm. 마드리드: 프라도 미술관.

• The Nude Maja (c. 1797-1800): 이 그림은 누운 누드 여성의 도발적이고 관능적인 초상화입니다. 노골적인 특성으로 인해 처음 전시되었을 때 논란을 불러일으켰지만 이후 고야의 가장 상징적인 작품 중 하나가 되었습니다.
• The Black Paintings (c. 1819-1823): 고야가 마드리드 근처에 있는 그의 집 벽에 직접 그린 14개의 벽화 시리즈입니다. 그들은 죽음, 공포, 광기의 주제를 탐구하는 잊혀지지 않고 불안한 이미지입니다.
• The Disasters of War (c. 1810-1820): 이것은 반도 전쟁 동안 프랑스군과 스페인군이 저지른 잔학 행위를 묘사한 80개의 판화 시리즈입니다. 그것들은 인간의 갈등 비용을 극명하게 상기시켜줍니다.
• Saturn Devouring His Son (c. 1819-1823): 이것은 Goya의 Black Paintings 시리즈에서 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 그것은 로마의 신 토성이 자신의 자녀 중 한 명을 삼키는 섬뜩하고 불안한 이미지이며, 죽음과 인간 본성의 어두운 측면에 대한 고야 자신의 두려움과 불안을 반영한 것으로 해석되었습니다.

프란시스코 고야, 거상 , 1808. 캔버스에 유채, 116 × 105cm. 마드리드: 프라도 미술관.

문체적 특성

• 어둠과 빛의 사용: Goya의 그림은 종종 어두운 영역과 밝은 영역 사이의 극적인 대조를 특징으로 하여 깊이감과 드라마를 만듭니다. 이 기술은 그의 생애 말년에 제작된 그의 유명한 검은 그림 시리즈에서 특히 분명합니다.
• 대담한 붓놀림: Goya의 그림은 느슨하고 유동적인 품질을 가지고 있으며 때때로 캔버스 표면에서 볼 수 있는 붓놀림이 있습니다. 이 기법은 그의 작품에 에너지와 직접성을 부여합니다.
• 선명한 색상 사용: 고야는 특히 초기 작품에서 밝고 대담한 색상을 사용한 것으로 유명합니다. 그의 경력 후반에 그는 좀 더 차분한 팔레트로 전환했지만 그의 색상 사용은 항상 표현력과 영향력을 유지했습니다.
• 심리적, 감정적 상태에 대한 관심: Goya의 작품은 종종 대상의 내면 세계를 탐구하여 두려움, 절망 또는 고뇌의 순간에 있는 대상을 묘사합니다. 심리학과 감정에 대한 이러한 관심은 특히 그의 판화 시리즈인 The Disasters of War에서 분명하게 드러납니다.
• 사회적 논평에 대한 강조: Goya의 작품은 특히 그의 후기 작품에서 종종 당시의 정치적, 사회적 규범을 비판합니다. 예를 들어 그의 유명한 그림 1808년 5월 3일은 나폴레옹 전쟁 동안 프랑스 군대에 의해 스페인 시민이 처형되는 것을 묘사하고 있으며 전쟁과 폭정의 잔인함에 대한 강력한 비판 역할을 합니다.

프란시스코 고야, 두 여자에게 조롱받는 남자, 1819~182. 리넨으로 옮겨진 젯소의 유채, 125.4cm × 65.4cm. 마드리드: 프라도 미술관.

후기 스타일

프란시스코 고야의 후기 스타일은 주제에 대한 보다 표현주의적이고 침울한 접근 방식으로의 전환이 특징입니다. 그는 초기 작품에서 유행했던 신고전주의 양식을 포기하고 주제에 대한 보다 주관적이고 감정적인 해석을 시도하기 시작했습니다.

Goya의 후기 그림은 종종 왜곡된 인물, 어두운 색상, 빛과 그림자의 극적인 대조를 특징으로 합니다. 그는 또한 광기, 폭력, 죽음과 같은 인간 본성의 어두운 측면을 탐구하는 데 더 많은 관심을 갖게 되었습니다.

Goya가 말년에 그의 집 벽에 직접 그린 Black Paintings는 아마도 그의 후기 스타일의 가장 상징적인 예일 것입니다. 이 벽화는 고야의 개인적인 불안과 두려움을 반영하는 기괴하고 불안한 이미지를 특징으로 하는 잊혀지지 않고 불안합니다.

프란시스코 고야, 그의 아들을 잡아먹는 사투르누스 , c. 1819~1823년. 캔버스에 유채, 143.5×81.4cm. 마드리드: 프라도 미술관.

프란시스코 고야의 아들을 잡아먹는 사투르누스

"그의 아들을 잡아먹는 사투르누스"는 프란시스코 고야의 그림으로 검은 그림으로 알려진 벽화 시리즈의 일부입니다. 이 그림은 로마의 농업의 신인 사투르누스가 자신을 전복시키는 것을 막기 위해 자신의 자녀를 잡아먹는 신화적인 이야기를 묘사하고 있습니다.

그림에서 사투르누스는 뒤틀리고 뒤틀린 자세로 보이는 아들의 살을 깨물며 거칠고 광적인 표정을 짓고 있는 괴물 같은 모습으로 그려져 있다. 배경은 어둡고 불길하여 전체적인 공포와 폭력성을 더합니다.

이 그림은 거친 붓질과 질감과 움직임을 강조하는 느슨하고 몸짓적인 스타일로 실행됩니다. 이것은 주제의 잔인하고 소름 끼치는 특성을 강조하면서 그림에 즉각적이고 감정적인 강렬함을 부여합니다.

"그의 아들을 삼키는 새턴"은 고야의 가장 강력하고 불안한 작품 중 하나로 간주되며 정치적 폭력에 대한 논평 또는 죽음과 어둠에 대한 예술가 자신의 불안을 반영하는 등 수년에 걸쳐 다양한 방식으로 해석되었습니다. 인간 본성의 측면.

질감, 선, 모양, 형태 및 공간

그림의 질감은 거칠고 두껍고 무거운 임파스토와 눈에 띄는 붓놀림이 있습니다. Goya는 그림을 만들기 위해 마른 석고 표면에 페인트를 바르는 프레스코 세코라는 기법을 사용했습니다. 이 기술을 통해 그는 페인트 층을 쌓고 질감이 풍부한 표면을 만들어 그림의 전반적인 공포와 잔인함을 더했습니다. 제한된 색상 팔레트와 극적인 chiaroscuro 조명의 사용도 그림의 불안정한 분위기에 기여합니다.

프란시스코 고야(Francisco Goya)의 아들을 잡아먹는 사투르누스(Saturn Devouring His Son)는 그림에서 혼돈과 움직임을 만들어내는 강하고 대담한 선 으로 유명합니다. Goya의 날카롭고 들쭉날쭉한 선과 각진 형태의 사용은 장면의 전반적인 공포와 폭력적인 느낌에 기여합니다. 선이 굵고 진하게 강조되어 그림의 깊이감을 더해줍니다. 강한 사선의 사용은 구도에 긴장감과 불안감을 주기도 합니다.

Francisco Goya의 Saturn Devouring His Son에서 그림의 모양은 주로 직사각형이며 중심 인물인 Saturn이 구성을 지배합니다. 토성의 몸 모양은 뒤틀리고 일그러져 주변 형태에 메아리치는 움직임과 폭력성을 만들어냅니다. 작고 취약한 형태의 토성 아들을 포함하여 그림 속 다른 인물의 모양도 왜곡되고 뒤틀려 장면의 공포와 혼돈에 기여합니다.

프란시스코 고야(Francisco Goya)의 아들을 잡아먹는 사투르누스(Saturn Devouring His Son)의 형태는 입체감과 견고함이 강한 것이 특징이다. 고야는 키아로스쿠로(chiaroscuro)라는 기법을 사용하여 그림의 깊이감과 양감을 표현했으며, 중앙의 토성(Saturn)이 배경에서 극적이고 강력한 방식으로 등장하는 것처럼 보입니다. 두껍고 무겁게 칠한 페인트를 사용하면 그림의 물리적 느낌과 실체감도 더해집니다.

Francisco Goya의 Saturn Devouring His Son의 공간은 밀실 공포증과 감금의 강한 감각으로 정의됩니다. 그림 속 인물들은 좁고 압축된 공간에 붐비고 있으며, 전경을 지배하는 토성의 육중한 몸체가 다른 인물들을 압박하는 것처럼 보입니다. 드라마틱한 조명의 사용과 명암의 강한 대비 또한 공간의 제한과 어둠에 기여합니다. Goya는 단축법과 왜곡된 원근법을 사용하여 구도에 전체적인 불안감과 방향 감각 상실을 더하여 신체적, 심리적 왜곡을 만듭니다.

의미

Francisco Goya의 Saturn Devouring His Son은 자신의 자녀 중 한 명이 자신을 전복시킬 것이라는 경고를 받고 이런 일이 발생하지 않도록 자녀를 삼키기 시작한 Saturn의 신화 이야기를 묘사한 불안하고 강력한 그림입니다. 이 그림은 폭정, 폭력, 광기의 파괴적인 힘을 표현한 것으로 널리 해석됩니다. 고야는 스페인의 정치적 혼란과 폭력의 시기에 이 작품을 그렸고 많은 사람들이 이 그림을 전쟁의 공포와 권력 남용을 반영한 것으로 보고 있습니다.

이 그림은 또한 가부장제의 파괴적인 본질과 가족 관계의 남용에 대한 논평으로도 간주됩니다. 아버지이자 살인자인 새턴의 모습은 가부장적 권위의 파괴적인 힘과 그것이 보호해야 할 대상에게 등을 돌릴 수 있는 방식을 나타냅니다. 이러한 해석에서 그림은 권력 남용과 개인이 억압적인 구조와 시스템에 저항해야 할 필요성에 대한 강력한 비판입니다.

Saturn Devouring His Son은 폭정과 억압의 파괴적인 힘에 대한 시대를 초월한 메시지를 전달하면서 오늘날에도 계속해서 시청자의 공감을 불러일으키는 매우 불안하고 강력한 예술 작품입니다.

역사적 맥락

Francisco Goya의 Saturn Devouring His Son은 스페인의 정치적, 사회적 혼란기인 1819년에서 1823년 사이에 그렸습니다. 고야는 6년 동안 스페인 전역을 휩쓸고 수십만 명의 목숨을 앗아간 반도 전쟁의 공포를 목격했습니다. 전쟁은 프랑스군과 스페인군 사이에서 벌어졌고, 많은 스페인 시민이 양쪽에서 싸워야 했습니다.

이 기간 동안 스페인은 정치적 반대를 억압하고 종교 재판을 지원한 것으로 알려진 페르디난드 7세 왕이 통치했습니다. Goya 자신은 Ferdinand VII 아래 궁정 화가 였지만 전쟁 중에 목격 한 왕의 정책과 폭력에 환멸을 느꼈습니다.

그의 아들을 잡아먹는 사투르누스는 이 시기에 고야가 목격한 폭력과 공포의 반영이자 권력 남용과 가부장제의 파괴적 본질에 대한 비판으로 볼 수 있습니다. 잔인함, 억압, 광기라는 그림의 주제는 모두 고야 시대의 정치적, 사회적 맥락과 깊은 관련이 있습니다.

이 그림은 18세기 스페인 예술을 지배했던 신고전주의 양식에서 벗어났다는 점에서도 의미가 있습니다. 고야의 명암법 사용과 그의 표현적이고 감정적인 붓놀림은 신고전주의의 엄격한 형식주의에서 벗어나 예술에서 낭만주의의 출현을 예고했습니다.

일화

• 이 그림은 공개 전시용이 아닙니다. 고야는 마드리드 외곽에 있는 자신의 집 벽에 검은 그림 시리즈의 일부로 이 그림을 그렸는데, 그의 죽음 이후까지 발견되지 않았습니다.
• 이 그림의 이름은 고야가 직접 지은 것이 아닙니다. "그의 아들을 잡아먹는 사투르누스"라는 이름은 검은 그림에 묘사된 인물을 식별하려고 애쓰던 미술사학자들이 붙인 이름입니다.
• 그림은 수년에 걸쳐 다양한 방식으로 해석되었습니다. 일부는 그것을 Goya 자신의 두려움과 불안을 반영한 것으로 보았고 다른 일부는 그것을 권력과 권위의 파괴적인 본질에 대한 논평으로 보았습니다.
• 이 그림은 처음 발견되었을 때 스캔들과 논쟁의 여지가 있는 것으로 간주되었습니다. 일부 미술 평론가는 그래픽 이미지와 충격적인 주제에 경악을 금치 못했고, 다른 비평가들은 원초적인 힘과 감정적 강렬함을 칭찬했습니다.

그의 아들을 삼키는 사투르누스는 어디에 그림을 그리고 있습니까?

스페인 마드리드의 프라도 미술관에는 프란시스코 고야의 그림 "그의 아들을 잡아먹는 사투르누스"가 있습니다. 이 그림은 박물관의 영구 컬렉션의 일부이며 방문객이 볼 수 있습니다. Francisco Goya의 그림 "Saturn Devouring His Son"은 1933년 스페인 정부의 기부를 통해 Prado 컬렉션의 일부가 되었습니다. 그들이 죽은 후 이 그림은 스페인 정부에 인수되기 전에 여러 번 주인이 바뀌었고 결국 프라도 미술관의 컬렉션에 배치되었습니다. 오늘날 그것은 박물관에서 가장 유명하고 인식할 수 있는 예술 작품 중 하나입니다.

피터 폴 루벤스, 토성, 1636년. 마드리드: 프라도 미술관.

토성은 누구였습니까?

로마 신화에서 사투르누스(그리스 신화에서는 크로노스라고도 함)는 농업과 다산의 신이었습니다. 그는 천왕성과 가이아의 아들이자 누이인 옵스의 남편이었습니다. 신화에 따르면, 새턴은 그의 아버지를 전복시키고 신들의 왕이 되었지만, 그는 자신의 자식 중 하나가 그를 전복시킬 것이라는 경고를 받았습니다. 이를 방지하기 위해 Saturn은 자녀가 태어나 자마자 삼키기 시작했습니다. 그러나 그의 아내 Ops는 나중에 Saturn을 전복시키고 신들의 왕이 된 자녀 중 한 명인 Jupiter (Zeus)를 구했습니다.

산드로 보티첼리: "봄의 우화"(1482), 배경 인물 중 하나로 토성을 포함합니다.

예술로 표현된 토성

토성은 미술사를 통틀어 다양한 방식으로 표현되었습니다. 고전 예술에서 토성은 종종 시간의 흐름과 추수를 상징하는 낫을 든 노인으로 묘사되었습니다. 그는 때때로 풍요의 뿔이나 다른 농업 상징과 함께 농업의 신으로 묘사되기도 했습니다.

르네상스와 바로크 예술에서 토성은 종종 긴 수염과 늘어진 머리카락을 가진 근육질의 나체 남성으로 묘사되었습니다. 그는 종종 낫이나 낫을 들고 나타나 시간과 죽음의 신으로서의 역할을 강조했습니다.

현대에 토성은 과학 삽화나 공상과학 작품에서 자주 행성으로 묘사됩니다. 일부 현대 미술에서는 토성의 고리가 강조되어 행성이 독특하고 초자연적인 모습을 보여줍니다.

조반니 바티스타 티에폴로(Giovanni Battista Tiepolo): 뷔르츠부르크 저택의 계단, 토성이 있는 디테일.

새턴을 그린 다른 화가들

• 피터 폴 루벤스: 토성은 많은 루벤스의 작품에서 반복되는 모티프이며 종종 강력하고 인상적인 인물로 묘사됩니다.
• Peter Bruegel the Elder: Bruegel은 "자식을 잡아먹는 새턴"과 "새턴의 승리"를 포함하여 토성이 등장하는 일련의 그림을 그렸습니다.
• 디에고 벨라스케스(Diego Velázquez): 벨라스케스는 사투르누스 상을 들고 있는 스페인의 펠리페 4세의 초상화를 그렸습니다.
• Francisco de Zurbarán: Zurbarán은 "Saturn Devouring his Son"과 "The Triumph of Saturn"을 포함하여 토성이 등장하는 여러 작품을 그렸습니다.
• 조반니 바티스타 티에폴로(Giovanni Battista Tiepolo): 티에폴로는 베니스의 라비아 궁전(Palazzo Labia)에 있는 일련의 천장 프레스코화를 그렸습니다. 토성은 시간과 죽음의 상징으로 등장합니다.