프란시스코 고야

프란시스코 고야, 이젤 앞의 자화상 , 1790-1795. 마드리드: 레알 아카데미아 데 벨라스 아르테스 데 산 페르난도.

프란시스코 고야는 누구였습니까?

프란시스코 고야(Francisco Goya, 1746-1828)는 스페인의 화가이자 판화가로 18세기 말과 19세기 초의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 고야의 작품은 초상화, 풍경화, 역사적 장면, 풍자적 판화 등 다양한 장르에 걸쳐 있습니다.

스페인 아라곤(Aragon)의 푸엔데토도스(Fuendetodos) 마을에서 태어난 고야는 스페인 왕실의 궁정 화가로 자리 잡기 전에 다양한 화가 밑에서 공부했습니다. 그는 스페인 왕실과 다른 귀족들의 초상화를 많이 그렸습니다.

그의 초상화 외에도 고야는 스페인 사회와 정치를 풍자한 "Los Caprichos"로 알려진 일련의 에칭으로 유명합니다. 그는 또한 그의 집 벽에 직접 실행된 "검은 그림"으로 알려진 일련의 그림을 만들었으며 그의 가장 강력하고 수수께끼 같은 작품으로 간주됩니다.

고야의 작품은 큰 영향력을 미쳤으며 종종 예술에서 낭만주의 운동의 길을 닦은 것으로 여겨집니다. 오늘날 그의 그림과 판화는 스페인 예술의 가장 중요한 작품으로 간주되며 전 세계의 예술 애호가와 학자들에 의해 계속 연구되고 존경받고 있습니다.

Francisco Goya, The Parasol , 1777. 캔버스에 유채, 152 x 104 cm. 마드리드: 프라도 미술관.

Francisco Goya의 5가지 핵심 개념은 무엇입니까?

• 사회 논평: Goya는 그의 그림과 판화를 사용하여 당대의 정치적, 사회적 문제를 비판하고 풍자하는 그의 예술에서 사회적 논평의 대가였습니다. 그의 에칭 연작 "Los Caprichos"는 18세기 후반 스페인 사회의 어리석음과 악덕을 묘사하는 대표적인 예입니다.
• 기술: Goya는 화가이자 판화가로서의 기술, 특히 극적인 효과를 내기 위해 빛과 그림자를 사용하는 것으로 유명했습니다. 그는 또한 왕족이든 일반인이든 대상의 본질을 포착하는 데 능숙했습니다.
• 어두운 테마: 그의 기술적 기량에도 불구하고 Goya의 작업은 종종 어둡고 불안한 주제를 다루었습니다. "검은 그림"으로 알려진 그의 일련의 그림은 특히 잊혀지지 않으며 죽음과 부패의 장면을 묘사합니다.
• 정치적 격변: 고야는 나폴레옹 전쟁과 반도 전쟁을 포함하여 스페인에서 정치적 격변기를 겪었습니다. 그의 예술은 시대의 혼란을 반영하며 종종 폭력과 고통의 장면을 묘사합니다.
• 예술적 영향: Goya의 작품은 큰 영향력을 미쳤으며 오늘날에도 예술가와 예술 애호가들에게 계속해서 찬사를 받고 있습니다. 그는 종종 예술에서 낭만주의 운동의 길을 닦은 공로를 인정받으며 그의 유산은 Édouard Manet과 Pablo Picasso를 비롯한 많은 후기 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다.

프란시스코 고야, 돈 마누엘의 초상 , 1787. 캔버스에 유채, 110cm × 80cm. 뉴욕: MET.

초기

프란시스코 고야는 1746년 3월 30일 스페인 북동부 아라곤 지역의 푸엔데토도스라는 작은 마을에서 태어났습니다. 그는 José Benito de Goya y Franque와 Gracia de Lucientes y Salvador의 아들로 둘 다 지역 상류층에서 일했습니다.

Goya는 여섯 자녀 중 막내였으며 중산층 가정에서 자랐습니다. 그의 부모는 부유하지 않았지만 그에게 교육과 예술에 대한 노출을 제공할 수 있었습니다. Goya의 아버지는 금공이었고 어머니는 재봉사였으며 둘 다 아들의 예술적 야망을 지원했습니다.

고야의 가족은 특별히 인맥이 좋거나 영향력이 있는 사람은 아니었지만 지역 사회에서 존경받는 구성원이었습니다. 그들은 Goya가 그의 예술적 재능을 추구하도록 격려했고 그는 어린 나이에 지역 화가인 José Luzán의 견습생이 되었습니다.

그의 겸손한 양육에도 불구하고 Goya는 예술적 관습에 도전하고 예술에서 허용되는 것으로 간주되는 경계를 넓힌 획기적인 작품을 제작하면서 당대 가장 중요하고 영향력 있는 예술가 중 한 명이 되었습니다. 그의 초기 경험과 가족 배경은 그의 예술적 비전을 형성하는 데 도움이 되었으며 그의 경력 전반에 걸쳐 제작할 혁신적이고 영향력 있는 작업의 기반을 제공했습니다.

프란시스코 고야, 검은 옷을 입은 알바 공작부인 , 1787. 캔버스에 유채, 210×148cm. 뉴욕: 미국 히스패닉 학회.

미술교육

Francisco Goya의 미술 교육은 그의 고향인 Fuendetodos에서 시작되었으며, 그곳에서 그는 지역 화가인 José Luzán의 견습생이 되었습니다. 그는 나중에 Zaragoza로 이사하여 Francisco Bayeu라는 다른 화가와 함께 훈련을 계속했습니다.

1763년 고야는 산 페르난도 왕립 미술 아카데미에서 공부하기 위해 마드리드로 이주하여 화가 안톤 라파엘 멩스 밑에서 공부했습니다. 고야는 아카데미에서 배운 신고전주의 양식의 영향을 많이 받았지만 느슨한 붓놀림과 빛과 그림자의 대담한 사용이 특징인 자신만의 스타일도 발전시켰습니다.

정규 교육 외에도 Goya는 다양한 출판사에서 화가 및 삽화가로 일하면서 실질적인 경험을 쌓았습니다. 그는 다양한 기법과 스타일을 실험할 수 있는 책, 인쇄물, 광고 삽화를 만들었습니다.

그의 경력 후반에 Goya는 Velázquez, Rembrandt 및 Rubens를 포함한 유럽 예술의 거장들의 작품도 연구했습니다. 그는 특히 색채와 빛의 사용이 자신의 작품에 지대한 영향을 미쳤던 베네치아 거장들의 작품에 끌렸습니다.

공식적인 훈련에도 불구하고 Goya는 새로운 기술과 스타일을 실험하려는 의지로 유명했습니다. 그는 예술에서 받아들일 수 있는 것으로 간주되는 것의 경계를 끊임없이 밀어붙였고, 관습에 도전하려는 그의 의지는 그를 당대 가장 혁신적이고 중요한 예술가 중 한 명으로 만드는 데 도움이 되었습니다.

프란시스코 고야, 일 판토치오 , 1791-1792. 캔버스에 유채, 267×160cm. 마드리드: 프라도 미술관.

이탈리아의 영향

1770년 고야는 로마에서 공부할 수 있도록 아카데미로부터 장학금을 받았습니다. 그는 그곳에서 유럽 미술의 거장들의 작품을 공부하며 시간을 보냈고 특히 당시 유행하던 신고전주의 양식에 관심을 가졌습니다. 그는 또한 나폴리, 피렌체, 베니스를 여행하여 베네치아 거장들의 작품을 접했습니다.

이탈리아에서의 Goya의 시간은 그의 예술에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그는 특히 색채와 빛의 사용이 자신의 작품에 지대한 영향을 미쳤던 베네치아 거장들의 작품에 끌렸습니다. 그는 또한 나중에 그의 작품에 중요한 영향을 미치게 될 신고전주의 양식을 실험하기 시작했습니다.

고야의 가장 유명한 작품 중 하나인 그림 "The Naked Maja"는 그가 이탈리아에서 공부한 신고전주의 양식에 대한 반응으로 만들어졌습니다. 이 그림은 누드 여성을 묘사했기 때문에 논란을 불러일으켰지만, 혁신적이고 한계를 뛰어넘는 예술가로서 고야의 명성을 확립하는 데도 도움이 되었습니다.

Francisco Goya, The Forge , 1817. 캔버스에 유채, 181.6cm × 125cm. 뉴욕시: 프릭 컬렉션.

마드리드

1775년에서 1789년 사이에 프란시스코 고야는 마드리드에서 저명한 예술가로 자리 잡았습니다. 이 기간 동안 그는 부유한 후원자로부터 수많은 의뢰를 받았고 찰스 3세와 나중에는 찰스 4세를 위해 궁정 화가로 일했습니다.

이 시기에 고야의 작품은 당시 유럽에서 유행했던 로코코 양식의 영향을 많이 받았습니다. 그는 스페인 귀족과 왕족의 초상화뿐만 아니라 여러 종교 그림과 제단화를 제작했습니다.

1783년 고야는 산 페르난도 왕립 아카데미의 회화 감독으로 임명되어 1792년까지 재임했습니다. 재임 기간 동안 그는 아카데미의 커리큘럼을 개혁하고 스페인 미술계를 현대화하는 데 도움을 주었습니다.

1780년대 후반 고야의 작품은 로코코 양식에서 벗어나 보다 사실적이고 개인적인 스타일로 전환되는 조짐을 보이기 시작했습니다. 이러한 변화는 당시의 정치적, 사회적 격변과 고야 자신의 개인적인 경험과 투쟁의 영향을 받았습니다.

전반적으로 이 기간 동안의 Goya의 작업은 새로운 예술 스타일과 주제를 탐구하는 데 대한 관심 증가와 당대의 사회적 정치적 현실에 대한 점점 더 환멸을 느끼는 것을 반영합니다. 이러한 주제는 그의 후기 작품에서 더욱 두드러질 것입니다.

프란시스코 고야, 벌칸 대장간의 아폴로 , 1639. 캔버스에 유채, 223 × 290cm. 마드리드: 프라도 미술관.

고야와 벨라스케스

프란시스코 고야는 17세기 가장 중요한 스페인 화가 중 한 명인 디에고 벨라스케스의 작품에 큰 영향을 받았습니다. Goya는 특히 Velázquez의 빛과 그림자 사용, 피사체의 성격과 감정을 포착하는 능력, 혁신적인 색상 사용에 끌렸습니다.

Velázquez에 대한 Goya의 감탄은 스페인 왕족과 귀족의 초상화를 포함하여 그의 많은 작품에서 볼 수 있습니다. Velázquez와 마찬가지로 Goya의 초상화는 현실감과 심리적 깊이로 유명합니다. 그는 또한 유명한 "카를로스 4세의 가족" 초상화를 포함하여 그의 많은 작품에서 볼 수 있는 색상과 빛의 사용을 모방했습니다.

Velázquez에 대한 찬사에도 불구하고 Goya는 Velázquez가 확립하는 데 도움을 준 전통적인 스페인 회화 스타일에서 벗어나려고 노력했습니다. Goya의 작업은 Velázquez의 작업보다 더 개인적이고 주관적이며 종종 그의 예술을 사용하여 당시의 사회적 정치적 현실을 비판했습니다.

전반적으로 Goya의 작품은 Velázquez의 예술성과 기술에 대한 깊은 존경심을 보여주면서도 그만의 독특한 관점과 비전을 반영합니다.

프란시스코 고야, 듀엘로 루스티카노 , 1820 - 1821. 캔버스 위 벽에 걸린 유채, 123×266cm. 마드리드: 프라도 미술관.

고야와 라이몬디

프란시스코 고야와 마르칸토니오 라이몬디는 서로 다른 시대와 스타일로 작업한 예술가들이지만 그들의 작품 사이에는 몇 가지 연관성이 있습니다.

라이몬디는 16세기에 살았던 이탈리아 조각가로 특히 라파엘로와 다른 이탈리아 르네상스 거장들의 작품을 복제한 것으로 유명하다. 그는 금속판에 디자인을 에칭한 다음 이를 사용하여 디자인 사본을 인쇄하는 인그레이빙 기술을 개발한 최초의 예술가 중 한 명입니다.

고야는 18세기 말과 19세기 초에 살았던 스페인의 화가입니다. 판화라는 매체로 작업하지는 않았지만 판화와 에칭을 사용하여 작품을 재현하고 아이디어를 전파하는 것으로 유명했습니다.

어떤 면에서 Goya는 Raimondi의 후계자로 볼 수 있습니다. 그 역시 번식 기술을 사용하여 자신의 아이디어를 전파하고 당시의 사회적 및 정치적 현실을 비판했기 때문입니다. 그러나 Goya의 작업은 Raimondi의 작업보다 훨씬 더 개인적이고 주관적이며 자신의 경험과 감정을 탐구하기 위해 자신의 판화와 에칭을 사용했습니다.

전반적으로 Goya와 Raimondi는 서로 다른 매체와 스타일로 작업했지만 둘 다 판화 개발과 예술 및 아이디어 보급에 중요한 역할을 했습니다.

프란시스코 고야, 카를로스 4세의 가족, 1800-1801. 캔버스에 유채, 280×336cm. 마드리드: 프라도 미술관.

궁정화가로서의 프란시스코 고야

프란시스코 고야(Francisco Goya)는 그의 경력 대부분 동안 스페인 군주국의 궁정 화가로 일했습니다. 그는 1786년에 처음으로 찰스 3세의 궁정화가로 임명되었고 이후 1799년에 찰스 4세의 궁정화가가 되었습니다.

궁정화가로서 고야는 왕실 구성원의 초상화와 왕궁 및 기타 공식 건물을 위한 다른 예술 작품을 만드는 일을 담당했습니다. 그는 또한 다른 스페인 귀족과 가톨릭 교회를 위한 예술 작품을 만들었습니다.

고야의 스페인 왕족과 귀족 초상화는 특히 사실주의와 심리적 깊이로 유명합니다. 고야는 대상의 이상적이고 아첨하는 이미지를 제시하는 대신 그들의 성격과 감정을 보다 정직하고 사실적인 방식으로 포착하려고 했습니다.

궁정 화가로서의 고야의 작업은 또한 그가 미술계에서 중요한 인맥을 발전시키고 당대 가장 중요한 예술가 중 한 사람으로 자리매김할 수 있게 해주었습니다. 그러나 그는 또한 자신의 예술을 사용하여 당시의 사회적 정치적 현실을 비판했으며 종종 지배 계급과 그들의 정책에 대한 환멸을 표현했습니다.

전반적으로 궁정 화가로서의 Goya의 작업은 그의 기술적인 능력과 당대의 사회적, 정치적 문제에 대한 깊은 관여를 모두 반영합니다. 그의 초상화와 다른 예술 작품은 예술적 가치와 역사적 중요성으로 인해 오늘날에도 계속해서 기념되고 있습니다.

스페인 궁정을 위해 만들어진 걸작

• 카를로스 4세의 가족: 이 대규모 단체 초상화는 스페인 왕실과 그 시종들을 묘사합니다. 고야의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주되며 현재 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.
• 벌거벗은 마하와 옷을 입은 마하: 이 두 그림은 한 여인은 누드이고 다른 한 여인은 옷을 입은 모습으로, 고야의 가장 관능적이고 도발적인 작품으로 여겨집니다.
• 1808년 5월 3일: 이 그림은 반도 전쟁 중 프랑스군에 대항한 스페인 민중의 봉기를 묘사합니다. 이 작품은 매우 감정적이고 극적이며 현재 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.
• La Tauromaquia: 이 에칭 시리즈는 투우를 묘사하며 산 페르난도의 왕립 미술 아카데미에서 의뢰했습니다. 에칭은 매우 상세하며 투우 광경의 흥분과 위험을 포착합니다.
• The Burial of the Sardine: 이 대규모 그림은 San Fernando의 Royal Academy of Fine Arts에서 의뢰했으며 정어리를 매장하는 전통적인 스페인 카니발 의식을 묘사합니다. 대중 문화와 민속에 대한 Goya의 관심을 반영하는 매우 연극적이고 다채로운 작품입니다.

프란시스코 고야, La maja desnuda , 1790-1800. 캔버스에 유채, 95×190cm. 마드리드: 프라도 미술관.

1790년에서 1805년 사이의 걸작

"Maya Desnuda"( "The Naked Maja"라고도 함)는 누워있는 여성 누드를 묘사 한 Francisco Goya의 그림입니다. 고야의 가장 유명한 작품 중 하나이며 여성의 모습을 사실적으로 묘사한 것으로 유명합니다.

이 그림은 1797-1800년에 완성되었으며 스페인의 강력한 정치가이자 예술 후원자이자 고야의 친구이기도 한 마누엘 고도이가 의뢰한 것으로 보입니다. 누드 여성의 사실적인 묘사로 인해 당시에는 부적절하다고 여겨졌 기 때문에 처음에는 추문으로 간주되었습니다.

Goya 자신은 "Maya Vestida"(또는 "The Clothed Maja")라는 동료 작품을 그렸습니다. 이 작품은 흐르는 흰색 가운을 입은 같은 모델을 묘사합니다. 1800년에서 1805년 사이에 완성된 "마야 베스티다"는 스페인의 강력한 정치가이자 예술 후원자이자 고야의 친구이기도 한 마누엘 고도이가 의뢰한 것으로 보입니다. 고전 그리스 조각을 연상시키는 자세로 모델이 그려져 있어 '마야 데스누다'보다 좀 더 전통적인 그림으로 평가된다. 두 그림 모두 현재 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있으며 서양 미술사에서 그들의 기술력과 위치로 계속해서 찬사를 받고 있습니다. "Maya Desnuda"는 아마도 더 유명할 것입니다. "Maya Vestida"도 Goya의 작품에서 중요한 작품으로 간주됩니다.

프란시스코 고야, 마자 베스티다 , 1790-1800. 캔버스에 유채, 95×190cm. 마드리드: 프라도 미술관.

1793년에서 1799년 사이의 삶과 예술

1793년에서 1799년 사이에 프란시스코 고야의 작업과 활동은 주로 스페인 왕 카를로스 4세의 궁정 화가로서의 역할에 집중되었습니다. 이 기간 동안 그는 왕실과 다른 스페인 귀족의 초상화를 포함하여 여러 중요한 예술 작품을 만들었습니다.

이 시기의 가장 주목할만한 작품 중 하나는 1800년에 완성되어 현재 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있는 고야의 카를로스 4세와 그의 가족의 초상화입니다. 이 대형 그룹 초상화는 왕실과 시종들을 매우 사실적이고 세밀하게 묘사하고 있으며, Goya는 미묘한 터치를 사용하여 그들의 성격과 감정을 포착합니다.

궁정 화가로서의 작업 외에도 Goya는 사회 및 정치적 주제를 탐구하는 여러 에칭을 포함하여 스스로 예술 작품을 계속 제작했습니다. 이 시기에 그의 가장 유명한 에칭 시리즈 중 하나는 "Los Caprichos"로, 스페인 사회와 문화에 대해 논평하는 다양한 풍자적이고 비판적인 이미지가 포함되어 있습니다.

이성의 꿈은 괴물을 낳습니다 - Los Caprichos.

로스 카프리초스

프란시스코 고야(Francisco Goya)는 당대의 사회적, 정치적 분위기에 대한 반응으로 80개의 에칭 연작인 "Los Caprichos"를 만들었습니다. 그는 스페인 사회에서 종교 재판의 남용, 서민의 미신, 귀족의 무절제를 포함하여 부패와 불의에 대해 깊이 고민했습니다.

그의 에칭을 통해 고야는 스페인 사회의 위선과 부조리를 폭로하기 위해 풍자와 어두운 유머를 사용하여 이러한 문제를 비판하고 폭로하는 것을 목표로 했습니다. 에칭은 부패한 사제에서 어리석은 귀족, 미신과 망상에 사로잡힌 평범한 사람들에 이르기까지 다양한 캐릭터를 묘사합니다.

"Los Caprichos"는 논란이 많은 작품이었고 Goya는 몇 부만 팔린 후 공개 판매에서 철회했습니다. 그러나이 시리즈는 Goya의 기술과 그가 살았던 사회에 대한 날카로운 비판을 보여주는 중요하고 영향력있는 예술 작품으로 남아 있습니다.

반도 전쟁

반도 전쟁(1808-1814)은 프란시스코 고야의 삶과 작품에 중대한 영향을 미친 프랑스와 스페인 간의 분쟁이었습니다. 고야는 1808년 프랑스 침공 당시 마드리드에 살고 있었고, 뒤이은 폭력과 혼돈을 목격했습니다.

고야의 전쟁 경험은 그의 후기 그림, 특히 "전쟁의 재난" 시리즈에 반영되어 있습니다. 이 작품들은 대량 처형, 고문, 기근 등 전쟁의 공포를 묘사합니다. Goya의 묘사는 종종 냉혹하고 타협하지 않으며 군인과 민간인 모두의 고통을 보여줍니다.

Goya는 또한 분쟁 중에 살해되거나 투옥된 가까운 친구와 가족이 있었기 때문에 개인적으로 전쟁의 영향을 받았습니다. 그 자신의 건강도 나빠졌고 심각한 병에 걸려 귀머거리가 되었습니다.

이러한 어려움에도 불구하고 Goya는 전쟁과 그 여파 동안 계속해서 예술을 창작했습니다. 그의 후기 작품은 종종 자신의 경험의 트라우마와 씨름하면서 더 내성적이고 사색적입니다. 따라서 반도 전쟁은 고야의 삶과 예술에 지대한 영향을 미쳤으며 스페인 역사에서 중요한 역사적 사건으로 남아 있습니다.

프란시스코 고야, 두 여자에게 조롱받는 남자, 1819~182. 리넨으로 옮겨진 젯소의 유채, 125.4cm × 65.4cm. 마드리드: 프라도 미술관.

퀸타 델 소르도와 블랙 페인팅

퀸타 델 소르도는 프란시스코 고야가 1819년에 구입한 마드리드 외곽에 있는 집이었습니다. 고야가 집의 벽에 직접 그린 일련의 어둡고 충격적인 작품인 "검은 그림"을 만든 곳이 바로 이곳입니다.

"검은 그림"은 침울한 색조와 종종 그로테스크한 이미지가 특징입니다. 여기에는 "그의 아들을 잡아먹는 새턴", "마녀들의 안식일", "곤봉과의 싸움"과 같은 작품이 포함됩니다. 그림 중 일부는 고야 자신의 두려움과 불안에서 영감을 얻은 것으로 생각되는 반면 다른 그림은 당시의 정치적, 사회적 혼란에 대한 반응일 수 있습니다.

그림은 대중이 볼 수 있도록 의도되지 않았습니다. 오히려 그들은 Goya의 가장 깊은 생각과 감정의 사적인 표현이었습니다. Goya는 자신의 "pinturas malditas"또는 "저주받은 그림"이라고 불렀습니다. Goya가 죽은 후 Quinta del Sordo의 벽에서 그림이 제거되어 캔버스로 옮겨졌습니다.

몇년 후에

말년에 프란시스코 고야는 건강이 나빠졌음에도 불구하고 계속해서 예술을 창작했습니다. 그는 1824년 프랑스 보르도로 이주하여 1828년 사망할 때까지 그곳에서 살았습니다. 이 기간 동안 그는 현재 그의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주되는 많은 작품을 만들었습니다.

보르도에서 Goya의 시간은 그의 아내 Josefa Bayeu가 1818년에 사망하고 1823년에 그의 아들 Javier가 사망하면서 개인적인 비극으로 표시되었습니다. 이러한 손실에도 불구하고 Goya는 계속해서 일했으며 심지어 프랑스 예술계에서 유명인사가 되었습니다.

Goya의 마지막 주요 프로젝트는 투우 장면을 묘사한 "Tauromaquia"로 알려진 일련의 석판화였습니다. 이 시리즈는 1825년에 완성되었으며, 고야의 경력 전반에 걸쳐 그를 사로잡았던 주제와 주제로의 복귀를 표시했습니다.

고야는 1828년 4월 16일 82세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 유해는 보르도에 안치되었지만 나중에 마드리드에 있는 산 안토니오 데 라 플로리다의 왕실 예배당으로 옮겨졌습니다. 직업.

프란시스코 고야의 가장 유명한 작품은 무엇입니까?

• "검은 그림" - 그의 집 벽에 만들어진 일련의 어둡고 충격적인 작품.
• The "Disasters of War" - 반도 전쟁의 공포를 묘사한 일련의 판화.

프란시스코 고야, 1808년 5월 3일 , 1814년. 캔버스에 유채, 268×347cm. 마드리드: 프라도 미술관.

• "1808년 5월 3일" - 반도 전쟁 중 프랑스 군인이 스페인 시민을 처형하는 모습을 묘사한 그림.
• "La maja desnuda"와 "La maja vestida" - 각각 누드와 옷을 입은 여성의 초상화.
• "The Sleep of Reason Produces Monsters" - 미신과 무지를 비판하는 "Los Caprichos" 시리즈의 동판화.
• "카를로스 4세의 가족" - 스페인 왕실의 단체 초상화.
• "The Nude Maja" - 누워있는 누드 여성의 도발적인 초상화.

프란시스코 고야, 거상 , 1808. 캔버스에 유채, 116 × 105cm. 마드리드: 프라도 미술관.

• "The Colossus"- 풍경 위에 서있는 거인을 묘사 한 그림.

프란시스코 고야, 그의 아들을 잡아먹는 사투르누스 , c. 1819~1823년. 캔버스에 유채, 143.5×81.4cm. 마드리드: 프라도 미술관.

• " 그의 아들을 삼키는 새턴 " - "검은 그림" 시리즈의 잊을 수 없는 그림.

프란시스코 고야, 정어리의 매장 , c. 1812-1819. 나무에 유채, 82.5cm × 62cm. 마드리드: 레알 아카데미아 데 벨라스 아르테스 데 산 페르난도.

• "정어리 매장"- 카니발 전통을 묘사하는 축제 장면.