LES CANOTIERS 1 (2023)Frob의 그림
만찬, 연회, 새해맞이!
연회는 비공식적인 만찬과 달리 특별한 날을 축하하기 위해 미리 정해진 수의 사람들이 모여 테이블에 앉아 진행되는 요리 행사입니다. 이러한 이유로 다가오는 새해 전야 만찬의 분위기에서 영감을 받은 나의 상위 10개 그림은 위에서 설명한 개념을 더 참조하는 것을 목표로 했으며, 손님으로 가득 찬 부엌이나 거실이 특징인 일련의 예술 작품을 "수집"했습니다. 특별하고 신중하게 계획된 행사를 위해. 잠시 섣달 그믐날에 대해 말하자면, 이 중요한 날의 분위기에 더 몰입하기 위해 로마인들은 이미 정교한 연회로 한 해의 변화를 축하했으며 나중에 정확히 12월 31일과 1월 1일 사이에 열렸다는 것을 기억할 가치가 있습니다. 이 특정 날짜는 기원전 46년에 우리가 현재 알고 있는 한 해의 첫날이 확립된 율리우스력을 도입한 율리우스 카이사르 자신의 것으로 추정됩니다. 그럼에도 불구하고 이 축하 행사는 많은 유럽 국가에서 아직 널리 퍼지지 않았으며 1691년 교황 인노켄티우스 12세에 의해 제정된 그레고리력의 채택으로 표준화되었습니다. 이제 우리는 지식으로 가득 차고 축하할 준비가 되었으니 다음을 준비합시다. 31일과 첫날 사이의 긴 밤의 기분을 내 상위 10명이 제안하는 요리 축하 행사와 함께 즐겨보세요! 시작하기 전에 마지막 측면 하나를 명확히 하고 싶습니다. 선정된 걸작들은 꼭 새해 전야를 언급할 필요 없이 일반적인 축제 순간에서 영감을 얻었습니다...
산드로 보티첼리, 나스타지오 델리 오네스티, 세 번째 에피소드, 1483년. 패널에 템페라, 82 x 142 cm. 마드리드: 프라도 미술관. 마드리드.
1. 산드로 보티첼리, 나스타지오 델리 오네스티, 세 번째 에피소드(1483)
갑작스레 등장한 기사와 맹렬하게 검을 휘두르는 기사, 그리고 무는 개 두 마리의 공격으로 즐거운 연회가 중단된다. 보티첼리는 왜 현재 프라도 미술관(마드리드)에 보존되어 있는 나무에 이 템페라를 이런 방식으로 그렸을까요? 이탈리아 거장은 조반니 보카치오(Giovanni Boccaccio)의 데카메론(Decameron)에서 서술된 나스타지오 델리 오네스티(Nastagio degli Onesti)의 사건에 대한 해석을 생생하게 구현했으며, 특히 라벤나 시를 둘러싼 소나무 숲에서 일어나는 세 번째 에피소드를 언급합니다. Nastagio는 그의 사랑에 보답하지 않은 여성을 설득하기 위해 이곳에서 연회를 조직했습니다. 일반적인 축제 분위기 속에서, 위에서 언급한 기사가 갑자기 나타나 개들에게 찢겨나가는 처녀를 쫓고, 도망치려는 손님들을 놀라게 한다. 한편, 전경에서 외면한 나스타지오는 그들을 안심시키려고 노력한다. 칼을 휘두르는 남자는 나스타지오의 조상 귀도의 유령이기 때문에 두려워할 것이 없다. 그는 나스타지오의 비극적인 사랑 이야기를 상기시키기 위해 찾아왔다. 이 이야기에서 그를 거부하고 그를 자살로 몰아넣은 여자는 매주 금요일에 사형을 선고받고 그녀의 마음은 개들에게 주어졌습니다. Guido의 끔찍한 예는 그림 왼쪽에 축하되는 즐거운 행사에 묘사된 것처럼 Nastagio를 거부한 처녀가 그와 결혼하도록 빠르게 설득했습니다.
라파엘로, 큐피드와 프시케의 결혼식, Loggia od Psyche, 1518. 빌라 파르네시나, 로마.
2. 라파엘로, 큐피드와 프시케의 결혼식, 프시케의 로지아(1518)
다시 한번, 우리는 결혼식 행사와 연회 행사를 결합하는 반복되는 예술적 조합 앞에 우리 자신을 발견합니다. 이 경우 미술 역사상 가장 유명한 연인인 큐피드와 프시케를 축하합니다. 라파엘로의 작품을 설명하기 전에 작품이 탄생한 맥락, 즉 로마의 빌라 파르네시나 1층에 위치한 거장과 그의 조수들이 프레스코화로 그린 공간인 프시케의 로지아(Loggia of Psyche)를 소개하는 것이 중요합니다. 이 예술적 사업의 연대는 당시 라파엘로와 미켈란젤로의 인물과 관련된 비판과 경쟁의 맥락을 통해 우리에게 전해졌습니다. 사실, 미켈란젤로는 1년 후인 1519년에 그의 동료 시민인 레오나르도 셀라이오로부터 프시케의 로지아가 만들어졌다는 소식을 듣게 되었는데, 그는 그에게 편지를 보내 프레스코화가 Stanza dell'Incendio di Borgo의 것보다 더 나쁘게 보인다고 말했습니다. 우르비노 예술가의 작품. 이제 미켈란젤로가 Sellaio의 부당한 말을 즐겼다는 것을 상상할 수 있으므로, 프레스코 주기의 마지막 에피소드인 연회를 설명할 준비가 되었습니다. 큐피드와 프시케는 시간에 따라 꽃으로 장식되고 미의에 의해 향수를 뿌리며 축하합니다. 마찬가지로 행사에 참석한 모든 신들은 한 쌍으로 묘사되는데, 불칸은 지루한 표정으로 아내를 기다리는 반면, 바쿠스는 술꾼으로, 아폴로는 무사게테로 등장합니다.
더크 할스, 연회, 1628년. 나무에 유채, 40.6 x 66 cm. MET.
3. 더크 할스, 연회(1628)
나는 우리가 보는 것이 부분적으로는 연회의 결과이고 대부분은 걸작의 주인공을 대담한 댄스 스텝으로 이끌거나 바람을 피우고 진심으로 웃으십시오. 이탈리아의 맥락 다음으로 우리는 네덜란드의 맥락에서 우리 자신을 발견합니다. Dirck Hals(1591-1656)의 붓으로 잘 표현됩니다. Dirck Hals는 축제적이고 유쾌한 장르 장면으로 유명한 황금 시대 예술가였으며 때로는 그의 이전 작품의 예에 영향을 받았습니다. 프란스 형제. 사실 Dirck는 Frans와 로테르담 출신의 장르 화가 Willem Buytewrch와 함께 공부했을 가능성이 있습니다. 아마도 그는 유행하는 옷차림으로 작고 뚜렷한 인물을 자주 묘사하는 경향을 물려받았을 것입니다. 이 모든 것은 매우 다채로운 것으로 알려진 Hals의 독특한 그림 기술을 통해 렌더링되지만 "연회"의 경우 불행하게도 낡은 나무, 과거의 청소 및 나무결을 통해 눈에 보이는 나무결로 인해 생동감이 덜합니다. 얇아진 페인트 층.
지암바티스타 티에폴로, 안토니우스와 클레오파트라의 만남, 1743년. 캔버스에 유채. 멜버른 빅토리아 국립미술관.
4. 지암바티스타 티에폴로, 안토니우스와 클레오파트라의 만남(1743)
특히 안토니우스와 클레오파트라의 상징적인 만남을 담은 걸작이 탄생한 해인 1743년에 이탈리아로 돌아가 보겠습니다. 나는 베니스의 Palazzo Labia 연회장을 위해 제작된 Giambattista Tiepolo의 프레스코 사이클 에피소드를 언급하고 있습니다. 여기서 우리는 설명된 내용을 감상할 수 있습니다. 작품의 중심에는 고전적인 갑옷으로 구별되는 로마 장군이 서 있고, 클레오파트라는 작품의 중심에 서 있습니다. , 왼쪽은 18세기 복장을 입고 있습니다. 프레스코화에는 다른 인물들도 등장하는데, 우리는 주인공들이 무슨 이야기를 하고 있을지 궁금해집니다. 부부가 관련된 연회 에피소드의 보다 전통적인 비유적 맥락에 맞는 이 장면은 안토니우스가 클레오파트라에게 가장 비싼 저녁 식사를 제공할 수 있다고 주장하면서 클레오파트라의 부에 도전하는 순간을 포착합니다. 그러나 클레오파트라는 귀중한 진주를 식초에 담그는 등 행동으로 반응해 그녀가 익숙하게 살아온 상상할 수 없는 사치를 보여줍니다. 실제로 이탈리아 거장은 부분적으로 흐린 하늘과 아래로 내려가는 계단 사이에 나타나는 선명한 원근감 환상으로 이 순간을 둘러싸고, 기둥, 주두, 벽기둥을 포함한 고전 건축 요소가 측면에 표시되어 바로 이 순간을 불멸화하기로 선택했습니다. , 아치 및 상인방.
윌리엄 솔터, 워털루 연회, 1836년. 캔버스에 유채, 81.3 x 137.4 cm. 개인 소장품.
5. 윌리엄 솔터, 워털루 연회(1836)
낭만적인 관계와 관련된 축하 행사의 반복에서 벗어나 군사적 승리(이 경우 유명한 워털루 전투)에서 연회가 발생할 수도 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 들어본 적이 없거나 학교나 대학에서 공부한 기억이 없는 분들을 위해 설명하자면 이 이름은 1815년 6월 18일을 의미합니다. 그날은 프랑스군과 영국-네덜란드-독일 전쟁 중이었습니다. 웰링턴 공작의 군대와 야전 사령관 Gebhard Leberecht von Blücher가 이끄는 프로이센 군대, 나폴레옹은 최종 패배를당했습니다. 이 전투의 역사적 중요성을 입증하기 위해 영국 화가인 윌리엄 솔터(William Salter)는 21년 후 그의 가장 유명한 작품인 "워털루 연회(The Waterloo Banquet)"로 응답했습니다. 그러나 영국 예술가가 이 주제를 그린 데에는 분명한 이유가 있었습니다. 그는 6월 18일 하이드파크를 타고 가던 중 우연히 웰링턴 공작의 자택에서 열리는 기념 만찬을 목격했다. 이후 공작은 이를 충실히 묘사하기 위해 화가에게 하이드파크 코너에 있는 자신의 응접실 출입을 허락했다. 공작의 조카인 Berghersh 부인의 의뢰로 제작된 이 작품에는 King William IV, Charles Lennox, Hussey Vivian, 소장 Peregrine Maitland 경, Rowland Hill 등 당시의 많은 유명인들이 등장했습니다. 후자의 묘사에 주목할 필요가 있는데, 건배를 제안하는 웰링턴 공작과 그의 오른쪽에 앉은 왕을 제외하면 대부분이 자연스럽게 대화 그룹에 앉아 있는 것으로 묘사되기 때문이다.
Giuseppe De Nittis, 정원에서 아침 식사, 1884. 시민 박물관, Barletta.
6. 주세페 드 니티스, 주교의 점심(1861)
건배하는 순간, 이 경우에는 사람들이 잔을 들어올리는 바로 그 순간이 주세페 드 니티스(Giuseppe De Nittis)의 그림 '주교의 점심'에 포착되었습니다. De Nittis는 인상파와 베리스모 예술 운동과 관련된 이탈리아 화가였습니다. 이러한 맥락에서 베리스모는 오노레 도미에(Honoré Daumier), 장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet)와 함께 그 주요 대표자인 프랑스의 구스타브 쿠르베(Gustave Courbet)의 사례를 시작으로 1840년대에 발전한 운동인 리얼리즘과 밀접한 관련이 있는 경향을 가리킨다. 이 두 예술적 용어의 차이점을 명확히 하기 위해 사실주의는 사실의 객관적인 표현에 더 중점을 두는 반면, 베리스모는 대상의 내면적 삶과 사회적 지위를 묘사하는 데 더 중점을 둡니다. 문제의 걸작으로 돌아가서 "The Bishop's Lunch"는 세트 테이블의 단단한 수평면에 놓인 우아한 식사를 불멸화시켜 환경에 세속적인 의미를 부여합니다. 구성의 중심에는 그림의 제목을 부여하는 주제인 주교가 거의 창문 앞에 배치되어 있으며, 그림의 맨 오른쪽에 있는 유사한 설정에서도 발견되는 모티브가 있는데, 덜 형식적인 부르주아 개인도 여기에 있습니다. 식사.
군나르 베른트슨, 신부의 노래, 1881년. 캔버스에 유채, 66 x 82.5 cm. 핀란드 국립미술관.
7.군나르 베른트손, 신부의 노래(1881)
핀란드의 장르이자 초상화 화가인 Gunnar Fredrik Berndtson(1854-1895)은 헬싱키에서 학업을 마치고 1876년 파리로 이주했습니다. 파리에서 그는 동포들 사이에서 보기 드문 École des Beaux-Arts에 다녔습니다. 제가 상위 10위로 선택한 걸작은 작가의 가장 잘 알려진 작품으로, 직물과 다양한 디테일을 완벽하게 표현하는 데 있어 그의 그림 실력을 보여줍니다. Berndtson은 일반적으로 역사적 배경을 배경으로 한 그림을 그리는 것으로 알려져 있지만, 이 특별한 경우에는 인상주의의 영향을 보여주는 동시대적 맥락을 선택했습니다. 또한, 묘사된 모델은 작가의 친구 중 일부이며, 식물 종은 꼼꼼하게 연구되어 젊음에서 결혼, 그리고 결국 모성으로의 전환을 상징적으로 암시합니다. 이 작품을 감상할 때 우리는 마치 손님들 사이에 앉아 이 작품의 확실한 주인공인 신부의 모습에 사로잡힌 듯한 느낌을 받습니다.
James Dromgole Linton 경, The Marriage of the Duke of Albany, 1882년 4월 27일. 왕실 컬렉션.
8. 제임스 드롬골 린튼 경, 연회
제임스 드롬골 린턴 경 (1840-1916)은 영국의 화가이자 수채화가이자 석판화가로, 제가 지금부터 설명할 걸작의 작가입니다. 야외 안뜰에 긴 테이블이 놓여 있고 식사하는 사람들이 술을 마시고 식사를 하는 것 외에도 한 소녀가 춤추는 음악을 듣는 데 열중하고 있습니다. 뒤에서 본 소녀는 빨간색과 금색 드레스를 입고 모자이크 바닥 위에 서서 맨발로 우아하게 움직이고 있습니다. 이쯤 되면 그녀의 춤의 주요 수용자는 누구일지 궁금할 것이다. 그들은 호스트이며, 고귀한 문장으로 장식된 거대한 캐노피 아래에 앉아 있는 두 인물입니다. 이 호스트들을 간략하게 설명하자면, 아내는 빨간색 옷을 입고 검은색 부채로 부채질을 하고 있으며, 남편은 모피와 튜닉을 입고 있습니다. 이 전체 장면은 16세기 배경뿐만 아니라 고전적 요소가 강한 환경을 배경으로 하고 있습니다.
그랜트 우드, 탈곡자를 위한 만찬, 1934년. 하드보드에 유채, 50.8 x 203.2cm. 위키아트를 통해.
9. 그랜트 우드, <탈곡업자를 위한 만찬>(1934)
길고 낮은 "컷" 관점을 통해 문제의 걸작은 부엌 옆 거실에 놓인 긴 테이블을 포착하여 전형적인 미국 중서부 농장의 수많은 노동자들을 수용합니다. 차분하고 진정성 있는 느낌을 주는 이 이미지는 농업 노동의 중요성뿐만 아니라 해당 사회 계층의 관습과 생활 방식을 강조하기 위해 고안되었습니다. 사실 접시를 손에 들고 부엌 문지방을 넘어가는 여자는 언뜻 보면 상석에 앉은 남자의 아내인 것처럼 보일 수도 있다. 그러나 그녀는 실제로 그의 딸이며, 미혼으로 홀로 남아 있는 아버지를 돕기 위해 농장에 머물러야 했습니다. 서사뿐 아니라 회화 기법의 디테일이 작가를 유명하게 만든 것이다. 그의 스타일은 15세기 플랑드르와 독일 회화의 훌륭한 사실주의에 큰 영향을 받았습니다. 이 작품을 관찰하다 보면 장작 난로, 고양이, 으깬 감자, 난로 위의 커피 포트 등 세세한 부분까지 몰입할 수 있어 진정한 가정의 느낌을 뚜렷하게 느낄 수 있습니다.
스탠리 스펜서, 호텔 잔디밭에서의 만찬, 1956~1957년. 캔버스에 유채, 949×1359mm. 테이트.
10. 스탠리 스펜서, 호텔 잔디밭에서의 만찬(1956~1957)
스탠리 스펜서(1891-1959)는 누구입니까? 그는 자신의 고향인 버크셔주 쿡햄에서 자주 작품을 그리는 것으로 알려진 영국 화가였습니다. 무엇이 그에게 이곳에서 영감을 주었나요? 그의 창의력을 불러일으킨 것은 이곳에서 수집한 어린 시절의 추억들, 예를 들어 '호텔 잔디밭에서의 저녁 식사'의 경우 20세기 초 강둑을 따라 열렸던 쿡햄 레가타 보트 경주에서 차용한 것들입니다. 세기. 하지만 이 작품에서 가장 눈에 띄는 것은 작가가 선택한 순간, 즉 식사와 음료의 소비보다는 식탁 준비와 기대의 순간이다. 따라서 구성의 초점인 전경의 인물 중에는 종종 식사하는 사람들의 도움을 받거나 무시되는 하인도 있습니다. 마지막으로 예술가로 돌아온 그는 처음에는 자신의 출생지를 성서적 장면의 묘사와 연결했고 나중에 야 상업적 목적으로 그림을 그리기 시작했으며 이로 인해 그의 스타일의 기이함이 증가하고 이제는 더 밀실 공포증이 심해지고 세부 사항에 훨씬 더 집중하게 되었습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
