레오나르도 다빈치

Leonardo의 자화상 , 1510-1515, 다혈질, Turin, Biblioteca Reale, inv. 아니요. 15571.

레오나르도 다빈치는 누구였습니까?

1452년 4월 15일에 태어나 1519년 5월 2일에 세상을 떠난 레오나르도 다빈치는 전성기 르네상스 시대의 비범한 이탈리아 박식가였습니다. 그의 광범위한 재능은 회화, 소묘, 공학, 과학, 이론, 조각 및 건축을 포함합니다. 처음에는 예술적 업적으로 명성을 얻었지만 레오나르도는 해부학, 천문학, 식물학, 지도 제작, 회화, 고생물학과 같은 다양한 주제에 대한 그림과 메모로 가득 찬 놀라운 공책 컬렉션을 남겼습니다. 그는 르네상스 휴머니즘의 이상을 구현한 천재로 널리 인정받고 있으며, 그의 광범위한 작품은 동시대인 미켈란젤로에 필적하는 다음 세대의 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다.

레오나르도는 이탈리아 빈치의 미혼 공증인과 하층 사회계층 여성 사이에서 태어나 유명한 화가이자 조각가인 안드레아 델 베로키오의 지도 아래 피렌체에서 교육을 받았습니다. 그는 피렌체에서 경력을 시작했지만 밀라노에서 Ludovico Sforza를 섬기는 데 상당한 시간을 보냈습니다. 레오나르도는 나중에 피렌체와 밀라노에서 일했으며 로마에서 잠시 활동하면서 많은 모방가와 학생들을 모았습니다. 말년에 그는 프랑수아 1세의 초청을 받아들여 1519년 사망할 때까지 프랑스에 거주했습니다. 레오나르도가 세상을 떠난 후에도 그의 놀라운 업적, 다양한 관심사, 개인 생활 및 경험적 접근 방식은 계속해서 그의 마음을 사로잡았고 영감을 주었으며 그를 저명한 인물로 만들었습니다. 문화 담론의 인물.

레오나르도는 미술사에서 가장 위대한 화가 중 한 명으로 환영받으며 종종 전성기 르네상스 운동의 선구자로 여겨집니다. 그의 많은 작품이 소실되고 25개 미만의 주요 작품이 그에게 귀속되었음에도 불구하고 그는 서양 미술에서 가장 영향력 있는 그림을 제작했습니다. 상징적 인 모나리자는 그의 대작으로 서 있으며 세계에서 가장 유명한 그림으로 유명합니다. 그의 성경적 장면을 묘사한 최후의 만찬은 역사상 가장 널리 복제된 종교화이며, 그의 비트루비안 맨 드로잉은 문화적 아이콘이 되었습니다. 2017년 레오나르도의 작품인 살바토르 문디(Salvator Mundi)가 무려 4억 5030만 달러에 팔려 공개 경매에서 가장 비싼 그림으로 기록되었습니다.

예술적 천재성 외에도 Leonardo는 선구적인 기술 아이디어로 존경 받았습니다. 그는 비행 기계, 장갑차, 집중 태양 에너지, 계산 기계, 이중 선체와 같은 발명품을 개념화했습니다. 그의 디자인 중 많은 부분이 르네상스 시대의 야금술과 공학에 대한 제한된 과학적 지식으로 인해 실현되지 않았거나 시대를 앞서갔지만, 그의 작은 발명품 중 일부는 자동 감개틀과 와이어 강도를 테스트하는 기계를 포함하여 조용히 실용화되었습니다. Leonardo는 해부학, 토목 공학, 유체 역학, 지질학, 광학 및 마찰 공학과 같은 다양한 분야에서 중요한 발견을 했습니다.

레오나르도 다빈치, 살바토르 문디 , 1505-1515년경. 올리오 수 타볼라, 65.6×45.4cm. Collezione privata.

초기 생애(1452–1472)

레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)는 레오나르도 디 세르 피에로 다 빈치(Leonardo di ser Piero da Vinci)로 1452년 4월 15일 이탈리아 토스카나 주의 피렌체에서 약 20마일 떨어진 빈치 마을에서 태어났습니다. 그는 피렌체 공증인인 피에로 다빈치와 하층민인 카테리나 디 메오 리피의 사생아였다. 레오나르도의 정확한 출생지는 불확실하며, 다른 설명에서는 신중한 출생에 적합한 외딴 마을인 안키아노나 그의 아버지가 거주했을 가능성이 있는 피렌체의 집 중 하나를 암시합니다. 레오나르도가 태어난 후 그의 부모는 이듬해에 각자 다른 사람과 결혼했습니다. 종종 Caterina Buti del Vacca라고 불리는 Caterina는 Antonio di Piero Buti del Vacca라는 현지 장인과 결혼했습니다.

Leonardo의 어린 시절은 거의 알려지지 않았으며 알려진 것의 대부분은 사실과 허구의 요소를 모두 포함하는 Giorgio Vasari의 전기로 인해 부분적으로 불확실한 정보와 전설을 기반으로 합니다. 세금 기록에 따르면 레오나르도는 1457년까지 친할아버지인 안토니오 다빈치의 집에서 살았지만 어린 시절을 빈치에서 어머니, 특히 안키아노나 캄포 제피의 보살핌 아래 보냈을 가능성이 있습니다. Leonardo는 삼촌인 Francesco da Vinci와 긴밀한 관계를 유지했으며 그의 아버지는 대부분 Florence에 거주했습니다. 공증인 가문 출신인 세르 피에로는 1469년까지 피렌체에 공관을 세우고 성공적인 경력을 쌓았습니다. Leonardo는 일찍부터 그의 예술적 재능을 인정받았고 그의 가족은 그의 예술적 기술 개발에 집중하기로 선택했기 때문에 읽기, 쓰기 및 수학에 대한 기본적이고 비공식적인 교육을 받았습니다.

말년에 레오나르도는 자신의 초기 기억을 Codex Atlanticus에 기록했습니다. 새의 비행에 대해 이야기하는 동안 그는 연이 요람에 다가와 꼬리로 입을 벌렸을 때 어린 시절의 사건을 회상했습니다. 이 기억의 진정성은 그것이 실제 기억인지 레오나르도의 상상의 산물인지 불확실하기 때문에 학자들 사이에서 여전히 논쟁 중입니다.

Leonardo da Vinci, Virgin of the Rocks , 1483–1486. 패널에 유채(캔버스로 옮김), 199cm × 122cm. 파리: 루브르 박물관.

베로키오의 작업실

1460년대 중반 레오나르도의 가족은 당시 기독교 인문주의 문화와 지적 사상의 중심지였던 피렌체로 이주했습니다. 14세 무렵 레오나르도는 피렌체의 유명한 화가이자 조각가인 Andrea del Verrocchio의 작업장에서 garzone 또는 스튜디오 보이가 되었습니다. 베로키오는 최근 세상을 떠난 위대한 조각가 도나텔로의 뒤를 이은 당대 최고의 예술가였습니다. 레오나르도는 17세에 견습을 시작하여 7년 동안 베로키오 밑에서 훈련을 받았습니다. Ghirlandaio, Perugino, Botticelli, Lorenzo di Credi와 같은 저명한 예술가들도 Verrocchio의 작업장에 견습생으로 참여했거나 관련이 있었습니다.

Leonardo는 이론적 지식과 광범위한 기술 능력을 모두 포함하는 포괄적인 교육을 받았습니다. 그는 제도, 화학, 야금, 금속 가공, 석고 주조, 가죽 세공, 기계 및 목공을 배웠습니다. 또한 그는 드로잉, 페인팅, 조각 및 모델링 분야에서 예술적 능력을 연마했습니다. 플로렌스에서 레오나르도와 동시대를 살았던 보티첼리, 기를란다이오, 페루지노와 같은 예술가들은 그보다 약간 나이가 많았습니다. 그들은 Verrocchio의 작업장이나 Platonic Academy of the Medici에서 길을 건넜을 것입니다. 피렌체는 사실적이고 감동적인 프레스코화로 유명한 마사초, 금박으로 장식된 낙원의 문으로 유명한 기베르티와 같은 영향력 있는 예술가들의 작품으로 장식되었습니다. 피에로 델라 프란체스카의 원근법에 대한 심도 있는 연구와 레온 바티스타 알베르티의 빛에 대한 과학적 조사는 레오나르도와 그의 예술적 관찰과 창조에 큰 영향을 미쳤습니다.

Verrocchio의 작업장에서 제작된 대부분의 그림은 그의 조수들에 의해 수행되었습니다. Vasari에 따르면 Leonardo는 "The Baptism of Christ"라는 그림에서 Verrocchio와 협력하여 특히 예수의 옷을 들고 있는 어린 천사를 묘사하는 데 기여했습니다. 레오나르도가 이 그림을 그린 것은 그의 스승보다 훨씬 뛰어난 것으로 간주되어 베로키오가 너무 감명을 받아 그림을 완전히 포기했다는 외설적인 이야기로 이어졌습니다. 작품을 자세히 살펴보면 풍경, 갈색 계곡의 바위, 예수의 일부 등 당시의 새로운 기법인 유화로 칠하거나 손을 댄 부분이 드러나 레오나르도의 뚜렷한 손길을 보여줍니다. Leonardo는 Verrocchio의 두 작품, Bargello의 David 동상과 "Tobias and the Angel"의 Archangel Raphael의 모델 역할을 한 것으로 추측됩니다.

Vasari는 또한 Leonardo의 어린 시절 이야기를 들려줍니다. 한 지역 농부가 Leonardo의 아버지 인 Ser Piero에게 그를 위해 둥근 방패를 그려달라고 요청했습니다. 메두사 신화에서 영감을 받은 레오나르도는 불을 뿜는 괴물의 무서운 그림을 그렸습니다. 이미지가 너무 무서워서 Ser Piero는 농부를 위해 다른 방패를 구입하기로 결정하고 Leonardo의 작품을 피렌체 미술상에게 100 ducats에 판매했습니다. 그 후 미술상은 그것을 밀라노 공작에게 팔았습니다.

레오나르도 다빈치, 성 세례 요한 , 1513-1516. 호두나무에 유채, 69cm × 57cm. 루브르 아부다비, 아부다비.

피렌체

레오나르도가 20세였던 1472년에 그는 예술가와 개업 의사를 포괄하는 존경받는 길드인 성 루크 길드의 마스터 지위를 얻었습니다. 그의 아버지가 그를 위해 자신의 작업장을 세웠음에도 불구하고 Leonardo와 Verrocchio의 긴밀한 유대감은 그가 계속해서 그와 협력하고 거주할 정도였습니다. 1473년 레오나르도의 알려진 가장 오래된 작품은 아르노 계곡을 펜과 잉크로 그린 것입니다. Vasari에 따르면 Leonardo는 Florence와 Pisa 사이를 항해할 수 있는 Arno River를 만드는 아이디어를 처음으로 제안했습니다.

1478년 1월, 레오나르도는 베키오 궁전에 있는 성 베르나르도 예배당의 제단화를 그려 달라는 독립적인 의뢰를 받았는데, 이는 베로키오의 작업실에서 점점 더 독립하고 있음을 나타냅니다. Anonimo Gaddiano로 알려진 익명의 초기 전기 작가는 1480년에 Leonardo가 Medici 가문과 함께 살았고 Florence의 Piazza San Marco 정원을 자주 방문했다고 말했습니다. Medici는 예술가, 시인 및 철학자를 모으는 Neoplatonic 아카데미를 조직했습니다. 1481년 3월 레오나르도는 스코페토에 있는 산 도나토의 수도사들로부터 "동방 박사의 경배"에 대한 또 다른 의뢰를 받았습니다. 그러나 레오나르도가 밀라노 공작 루도비코 스포르차에게 서비스를 제안했을 때 이러한 초기 커미션 중 어느 것도 완료되지 않았습니다. Sforza에게 보낸 편지에서 Leonardo는 엔지니어링, 무기 설계 및 페인팅에 대한 다양한 능력을 설명했습니다. 그는 또한 말 머리 모양의 은 현악기, 아마도 류트나 수금을 가져왔습니다.

Alberti와 함께 Leonardo는 Medici 가족의 거주지를 방문하여 저명한 인본주의 철학자를 알 수있는 기회를 가졌습니다. 그들 중에는 신플라톤주의를 옹호한 것으로 알려진 마르실리오 피치노(Marsiglio Ficino)가 있었다. 고전 텍스트에 대한 논평으로 유명한 작가 Cristoforo Landino; 존경받는 그리스어 교사이자 아리스토텔레스의 번역가 인 John Argyropoulos. 이 사상가들은 메디치의 플라톤 아카데미와 밀접한 관련이 있었습니다. 레오나르도와 동시대에 살았던 뛰어난 젊은 시인이자 철학자인 피코 델라 미란돌라(Pico della Mirandola)도 이 지적 집단의 일부였습니다.

1482년 로렌조 데 메디치는 레오나르도에게 외교 사절을 위임하여 그를 1479년부터 1499년까지 밀라노의 통치자인 루도비코 일 모로의 대사로 임명했습니다.

밀라노 (c. 1482–1499)

1482년부터 1499년까지 레오나르도는 밀라노에 거주하면서 다양한 예술적 노력을 기울였습니다. 그는 Immaculate Conception의 Confraternity를 위해 Virgin of the Rocks를 그리고 Santa Maria delle Grazie 수도원을 위해 The Last Supper를 만드는 것과 같은 권위있는 의뢰를 받았습니다. 1485년에 그는 레오나르도에게 마돈나를 그리도록 의뢰한 마티아스 코르비누스 왕을 만나기 위해 밀라노 공작 스포르차를 대신하여 헝가리로 여행을 떠났습니다.

1490년 레오나르도는 파비아 대성당 건설을 위해 프란체스코 디 조르지오 마르티니와 함께 고문으로 부름을 받았습니다. 이때 레지솔의 기마상에 매료되어 스케치를 했다. Leonardo는 또한 특별 행사를 위한 수레와 미인 대회 디자인, 밀라노 대성당의 큐폴라 디자인 경쟁을 위한 그림과 나무 모델 만들기, Ludovico의 전임자를 기리기 위한 거대한 승마 기념물에 대한 계획 및 모델 개발을 포함하여 Sforza를 위한 수많은 프로젝트를 수행했습니다. 프란체스코 스포르차. 그란 카발로(Gran Cavallo)로 알려진 이 기념비는 파도바에 있는 도나텔로의 가타멜라타와 베니스에 있는 베로키오의 바르톨로메오 콜레오니와 같은 르네상스의 다른 기마상보다 크기가 컸을 것입니다. 불행하게도 조각상을 주조하기 위한 금속은 1494년 11월 프랑스의 샤를 8세로부터 밀라노를 방어하기 위해 대포로 용도가 변경되었습니다.

역사적 기록에 따르면 Leonardo와 그의 조수들은 스포르차 성의 Sala delle Asse를 장식하도록 밀라노 공작으로부터 위임을 받았습니다. 1498년에 완성된 이 프로젝트는 홀을 16그루의 뽕나무 가지가 얽혀 형성된 퍼걸러로 변형시키는 트롱프뢰유(trompe-l'œil) 착시를 만드는 작업을 포함했습니다. 복잡한 디자인은 천장에 나뭇잎과 매듭의 미로로 장식된 캐노피를 특징으로 합니다.

Leonardo da Vinci, The Virgin and Child with Saint Anne , c. 1501-1519. 목판에 유채, 130cm×168.4cm. 루브르, 파리.

피렌체 다시

1500년 프랑스에 의해 루도비코 스포르차가 전복된 후 레오나르도는 밀라노를 떠나 그의 조수 살라이와 수학자 친구 루카 파치올리와 함께 베니스로 피신했습니다. 베니스에서 그는 군사 건축가이자 엔지니어로서의 전문 지식을 활용하여 해군 공격에 대한 방어 전략을 개발했습니다. 1500년 피렌체로 돌아온 레오나르도와 그의 측근은 산티시마 안눈치아타 수도원에서 봉사자 수도사들의 환영을 받았고 그곳에서 작업장을 제공받았습니다. 이 시기에 레오나르도는 성 안나와 성 세례 요한과 함께 성모 마리아로 알려진 유명한 작품을 만들었고, 이 작품은 걸작을 보기를 열망하는 많은 군중을 매료시켰습니다.

1502년 레오나르도는 교황 알렉산데르 6세의 아들인 체사레 보르지아의 군사 건축가이자 기술자로 일했습니다. 그는 Borgia와 함께 이탈리아 전역을 광범위하게 여행하면서 그를 대신하여 다양한 프로젝트를 수행했습니다. 레오나르도는 체사레 보르지아의 요새와 이몰라 마을에 대한 상세한 지도를 제작하여 그의 후원자에게 깊은 인상을 남겼고 수석 군사 엔지니어이자 건축가로서의 지위를 확보했습니다. 그는 또한 Borgia에게 전략적 통찰력을 제공하기 위해 Tuscany의 Chiana Valley 지도를 만들었습니다. 이러한 노력 외에도 Leonardo는 일년 내내 플로렌스에 물을 공급하기 위한 댐의 설계 및 건설에 참여했습니다.

1503년 초에 레오나르도는 보르지아와의 봉사를 마치고 피렌체로 돌아왔습니다. 그는 성 루크 길드와의 관계를 다시 확립하고 모나리자로 유명한 Lisa del Giocondo의 초상화 작업을 시작했으며, 이 프로젝트는 수년 동안 그를 사로잡았습니다. 1504년 1월, 그는 미켈란젤로의 다비드상 배치를 결정하는 임무를 맡은 위원회의 일원이었습니다. 그 후 Leonardo는 2년 동안 플로렌스의 Signoria가 의뢰한 벽화인 The Battle of Anghiari를 디자인하고 페인팅했습니다. 이 기간 동안 그는 카시나 전투를 동시에 작업하던 미켈란젤로와 협력했습니다.

1506년 레오나르도는 프랑스 총독 대행인 샤를 2세 당부아즈에 의해 밀라노로 소환되었습니다. 그곳에서 그는 Francesco Melzi 백작을 제자로 삼았고 두 사람은 긴밀한 유대를 발전시켰습니다. 피렌체 공의회는 앙기아리 전투를 완성하기 위해 레오나르도의 신속한 복귀를 원했지만 존경받는 예술가에게 초상화 의뢰를 고려한 루이 12세의 요청에 따라 휴가를 허락받았습니다. Leonardo는 또한 d' Amboise의 승마 인물을위한 프로젝트에 착수했을 수 있으며 살아남은 밀랍 모형이 그의 조각품 중 유일하게 남아있는 예입니다. Leonardo는 Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio, Marco d'Oggiono를 포함한 많은 저명한 학생들에게 영향을 준 밀라노에서 과학적 관심을 추구할 자유를 가졌습니다. 1507년 레오나르도는 아버지가 1504년에 세상을 떠났기 때문에 아버지의 재산에 대한 형제들과의 분쟁을 해결하기 위해 피렌체로 여행했습니다.

밀라노(1508–1513)

1508년 레오나르도는 밀라노로 돌아와 산타 바빌라 교구 내의 Porta Orientale에 위치한 자신의 집에서 거주했습니다.

1512년 레오나르도는 지안 자코모 트리불치오를 위한 웅장한 기마 기념비를 설계하는 데 몰두했습니다. 그러나 그의 계획은 밀라노에서 프랑스군을 몰아낸 스위스, 스페인, 베네치아 연합군의 침공으로 좌절되었다. 격변에도 불구하고 Leonardo는 도시에 남아 있기로 결정했습니다. 그는 1513년의 상당 부분을 Medici 가족이 소유한 Vaprio d'Adda 빌라에서 보냈습니다.

Leonardo da Vinci, Ginevra de' Benci의 초상 , 1474년에서 1478년 사이. 패널에 템페라와 유채, 38.8×36.7cm. 국립 미술관, 워싱턴.

로마에서 프랑스로

1513년 3월, 조반니 데 메디치는 교황 레오 10세로 교황직을 맡았고, 레오나르도는 같은 해 9월에 로마로 여행했습니다. 그는 교황의 동생인 줄리아노에게 따뜻한 환대를 받았습니다. 1513년부터 1516년까지 다음 3년 동안 레오나르도는 유명한 예술가 미켈란젤로와 라파엘과 함께 로마 사도 궁전의 벨베데레 안뜰에 거주했습니다.

이 기간 동안 Leonardo는 매월 33 ducats의 수당을 받고 다양한 활동에 참여했습니다. Vasari에 따르면 그는 수은을 담근 비늘을 적용하여 도마뱀을 장식했습니다. 교황은 처음에 그에게 알려지지 않은 주제의 작품을 그려달라고 의뢰했지만, 레오나르도가 새로운 유형의 광택제를 실험하기 시작하자 의뢰가 취소되었습니다. 이 시기에 레오나르도의 건강이 쇠퇴하기 시작했는데, 아마도 그가 죽기 전에 경험하게 될 몇 번의 뇌졸중 중 첫 번째 뇌졸중 때문일 것입니다.

로마에 있는 동안 레오나르도는 바티칸 정원에서 식물학 연구에 참여했으며 교황이 제안한 폰티노 습지의 배수 계획을 수립하는 임무를 받았습니다. 그는 또한 특히 논문을 위해 성대에 초점을 맞춘 사체 해부를 수행했습니다. 레오나르도는 이 노트를 바티칸 관리에게 제시함으로써 교황의 호의를 되찾기를 바랐지만 그의 노력은 성공하지 못했습니다.

1515년 10월 프랑스의 프랑수아 1세는 밀라노를 탈환했고, 레오나르도는 1515년 12월 볼로냐에서 열린 프란치스코 1세와 교황 레오 10세의 회담에 참석했습니다. 1516년 레오나르도는 프랑수아 1세를 섬기게 되었고 앙부아즈 궁전 근처에 있는 클로 뤼세 저택을 제공받았습니다. 왕은 레오나르도를 자주 방문했고 예술가는 Romorantin의 웅장한 성곽 도시를 설계하는 등 다양한 프로젝트에 기여했습니다. Leonardo는 또한 미인 대회 중에 왕을 향해 걸어가 지팡이에 맞았을 때 백합 송이를 드러내는 기계 사자를 만들었습니다.

Clos Lucé에서 근무하는 동안 Leonardo는 친구이자 견습생인 Francesco Melzi와 동행했으며 10,000 scudi의 연금을 받았습니다. 이 기간 동안 Melzi는 Leonardo의 초상화를 만들었습니다. 레오나르도의 일생 동안 알려진 다른 초상화로는 그의 연구 중 하나 뒤에 알려지지 않은 조수가 그린 스케치와 오른팔을 옷으로 감싼 노인 레오나르도를 묘사한 Giovanni Ambrogio Figino의 그림이 있습니다. 후자는 레오나르도가 65세 때 오른손이 마비되었다는 설명을 확인시켜 주며, 이는 모나리자와 같은 그의 작품 중 일부가 미완성 상태로 남겨진 이유를 설명할 수 있습니다. 건강이 쇠퇴했음에도 불구하고 레오나르도는 중병에 걸리고 몇 달 동안 누워만 있을 때까지 어느 정도 일을 계속했습니다.

일의 끝

Leonardo는 1519년 5월 2일 Clos Lucé에서 아마도 뇌졸중으로 67세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그는 프란시스 1세와 친밀한 우정을 쌓았습니다. 바사리에 따르면 레오나르도는 자신의 예술에 온전히 헌신하지 못한 것에 대해 회한을 느끼며 임종에 대해 후회했습니다. 그의 마지막 날에 레오나르도는 사제에게 고해성사와 성체성사를 요청했습니다. 레오나르도가 세상을 떠날 때 왕이 그의 머리를 잡고 있었다는 이야기도 있지만, 이 기록은 실제 사건이라기보다는 전설에 가깝습니다. 레오나르도의 유언에 따라 양초를 든 60명의 거지가 그의 관을 따라갔다.

그의 주요 상속인이자 집행자 인 Melzi는 금전적 자산과 함께 Leonardo의 그림, 도구, 도서관 및 개인 소지품을 물려 받았습니다. 레오나르도의 오랜 제자이자 동반자인 살라이와 그의 하인인 밥티스타 데 빌라니스는 각각 레오나르도의 포도원 절반을 받았습니다. 그의 형제들은 땅을 받았고 그의 하녀는 털옷을 받았습니다. 1519년 8월 12일, 레오나르도의 유해는 앙부아즈 성에 있는 생 플로랑탱 대학 교회에 안치되었습니다.

Il Salaino("작은 부정한 자" 또는 "악마"라는 의미)라고도 알려진 Salaì는 1490년에 조수로 Leonardo의 집에 합류했습니다. 도둑질과 과도한 지출을 포함한 그의 빈번한 잘못된 행동에도 불구하고 Leonardo는 그에게 큰 관대함을 보였습니다. 살라이는 이후 30년 동안 레오나르도의 집에 머물렀다. 그는 Andrea Salaì라는 이름으로 여러 그림을 그렸지만 그의 작품은 일반적으로 Marco d'Oggiono 및 Boltraffio와 같은 Leonardo의 다른 제자에 비해 예술적 가치가 낮은 것으로 간주됩니다.

1524년 레오나르도가 사망할 당시 살라이는 모나리자를 소유하고 있었는데, 그의 유언장에서 505리라라는 놀라운 액수로 평가되어 작은 패널 초상화로서의 탁월한 가치를 나타냈습니다. 레오나르도가 세상을 떠난 지 약 20년 후 금세공인이자 조각가인 벤베누토 첼리니는 프란치스코 1세가 "세상에 태어나면서 회화, 조각, 그리고 건축, 그가 매우 위대한 철학자였기 때문입니다."

레오나르도 다빈치, 광야의 성 제롬 , c. 1480–1490. 호두 패널에 템페라와 유채, 103cm × 75cm. 바티칸 박물관, 로마.

화보 작업

최근 과학자이자 발명가로서 레오나르도의 인정과 존경이 높아지고 있음에도 불구하고 거의 4세기 동안 그의 명성은 주로 화가로서의 업적에서 비롯되었습니다. 확인되거나 그에게 귀속되는 소수의 예술 작품은 뛰어난 수준의 걸작으로 환호를 받았습니다. 이 그림들은 학생들에 의해 광범위하게 연구되고 모방되었을 뿐만 아니라 전문가와 비평가들에 의해 분석되고 칭찬된 다양한 특성으로 명성을 얻었습니다. 이미 1490년대에 레오나르도는 이미 "신성한" 화가로 추앙받았습니다.

Leonardo의 작품을 차별화하는 것은 그의 획기적인 회화 기술, 해부학, 빛, 식물학 및 지질학에 대한 심오한 이해, 표정과 몸짓을 통한 인간의 감정 묘사, 관상학에 대한 그의 매력, 작곡에서 인간 형태의 혁신적인 사용, 미묘한 톤 그라데이션을 능숙하게 조작합니다. 이러한 독특한 속성은 그의 가장 유명한 그림, 즉 모나리자, 최후의 만찬, 바위의 성모에 수렴됩니다.

상위 5개 작품

레오나르도 다빈치, 수태고지 , c. 1472~1476년. 포플러 패널에 유채와 온도, 98cm × 217cm. 피렌체: 우피치.

수태고지(1472c.)

The Annunciation은 Leonardo da Vinci가 그린 그림으로 대략 1472년에서 1475년 사이에 제작된 것으로 추정됩니다. 이 그림은 98×217cm 크기의 목재에 유화와 템페라 작품으로 현재 우피치 미술관에 소장되어 있습니다. 피렌체의 갤러리.

1867년 피렌체의 산 바르톨로메오 몬테 올리베토의 작은 교회에서 발견된 이 그림은 르네상스 궁전 앞에서 성모 마리아 앞에 무릎을 꿇고 있는 대천사 가브리엘을 묘사하고 있습니다. 마리아의 순결을 상징하는 hortus conclusus를 연상시키는 무성한 정원에 자리 잡고 있으며, 가브리엘이 인사를 전하고 그녀에게 백합을 제공하는 동정녀. 책을 들고 강단 앞에 위엄 있게 앉아 계신 동정녀께서 천사에게 응답하십니다. Leonardo는 이 전통적인 신성한 장면을 자연주의적이고 세속적인 환경에 배치합니다. 천사는 만질 수 있는 육체로 묘사되며, 풀 위에 드리워진 그림자와 세심하게 렌더링된 휘장에서 분명하게 드러나며 삶에 대한 연구를 암시합니다. 천사의 날개도 강력한 맹금류의 날개에서 영감을 받았습니다. 이 그림은 모양을 형성하고 장면을 통합하며 배경의 먼 풍경을 배경으로 나무의 어두운 실루엣을 강조하는 황혼의 빛을 특별하게 표현했습니다. 이 풍경은 작가가 선호하는 부드러운 색조가 특징입니다. 건축적 요소는 중앙에 소실점이 있는 관점의 규칙을 따르지만 Virgin의 모습에서 일부 예외가 관찰될 수 있습니다. 그녀의 오른팔은 지나치게 길어 보이는데, 아마도 레오나르도의 초기 광학 조사를 반영하여 측면에서 보는 소실점(오른쪽에서)과 교회의 측면 제단 위에 그림을 원래 배치하여 결정한 낮아진 원근법을 고려한 것 같습니다.

이 그림은 1867년 피렌체의 Porta San Frediano 외부에 위치한 San Bartolomeo a Monte Oliveto 교회의 성구실에서 1867년 우피치 미술관에 의해 인수되었습니다. 원래 위치와 작품을 의뢰한 클라이언트는 아직 알려지지 않았습니다. 수태 고지는 Andrea del Verrocchio의 작업장에서 근무하는 동안 Leonardo da Vinci의 초기 작품으로 널리 알려져 있습니다. 피렌체의 산 로렌초 교회에 있는 피에로 일 고토소의 석관에서 영감을 받은 강연대의 디자인은 베로키오의 혁신을 반영합니다.

레오나르도 다빈치, 최후의 만찬 , c. 1472~1476년. 젯소, 피치, 매스틱에 템페라, 460cm × 880cm. 밀라노: Santa Maria delle Grazie.

최후의 만찬 (1494-1498)

Cenacolo라고도 알려진 The Last Supper는 Leonardo da Vinci가 만든 유명한 벽화입니다. 그것은 석고에 건식 혼합 기술을 사용하여 실행되었으며 크기는 460×880cm입니다. 이 작품은 1494년에서 1498년 사이에 제작되었으며 Ludovico il Moro가 밀라노의 Santa Maria delle Grazie 성역에 인접한 수녀원 식당을 위해 의뢰했습니다.

이 그림은 레오나르도의 가장 위대한 걸작 중 하나이자 이탈리아 르네상스를 대표하는 중요한 작품으로 널리 알려져 있습니다. 그러나 습한 환경과 양립할 수 없는 레오나르도의 실험적 기법으로 인해 작품은 수세기 동안 열악한 보존에 시달렸습니다. 이 문제를 해결하기 위해 1978년부터 1999년까지 대규모 복원 프로젝트가 진행되어 역사상 가장 긴 복원 작업 중 하나가 되었습니다. 이 기간 동안 고급 기술이 사용되었으며 복구 비용은 약 70억 리라에 달하는 Olivetti에서 재정적으로 지원되었습니다.

2014년 12월부터 체나콜로 빈치아노 박물관은 롬바르디아 박물관 단지를 통해 문화유산활동부에서 관리하고 있습니다. 2019년 12월, 롬바르디아 박물관 단지는 박물관 관리를 감독하는 지역 박물관 관리국이 되었습니다. 최후의 만찬은 상당한 수의 방문객을 끌어모으고 있으며, 2019년에는 445,728명이 방문하여 이탈리아에서 15번째로 많이 방문한 장소로 선정되었습니다.

레오나르도 다빈치의 최후의 만찬 그림은 요한복음 13장 21절에 나오는 성경 이야기에 근거하고 있습니다. 구성은 피렌체의 최후의 만찬 묘사 전통을 따르지만, 레오나르도는 이전에 동방 박사의 숭배에서 그랬던 것처럼 종교 행사에 대한 더 깊고 감정적으로 울려 퍼지는 해석을 전달하는 것을 목표로 했습니다. 그는 사도들의 표정과 반응을 주의 깊게 연구하여 배반이 임박했다는 소식을 듣고 그들의 놀라움과 혼란을 포착했습니다.

장면은 원근법 상자 내에서 설정되며, 식당의 실제 창에 해당하는 뒤쪽의 세 개의 창과 왼쪽의 전면 조명으로 조명됩니다. 전경에는 긴 식탁이 그려져 있으며 중앙에 그리스도가 팔을 뻗고 거의 피라미드 모양을 이루고 있습니다. 고개를 숙이고 눈을 반쯤 감은 채 입가를 약간 벌리고 있어 운명의 말을 막 끝냈음을 알 수 있다.

체념의 몸짓으로 예수는 구성의 중심축 역할을 한다. 이것은 태피스트리를 나타내는 어두운 사각형의 비행과 같은 건축적 선뿐만 아니라 사도들의 몸짓과 방향 선에서도 분명합니다. 모든 디테일은 세심하게 제작되었으며 테이블 위의 접시와 식기의 배치는 전체적인 구성의 균형에 기여합니다.

기하학적 관점에서 환경은 단순하지만 신중하게 조정됩니다. 정사각형 바닥, 격자 천장, 벽의 태피스트리, 배경에 있는 세 개의 창, 테이블 배치와 같은 기본적인 원근법을 사용하여 Leonardo는 그림이 있는 벽을 뚫고 나오는 듯한 착각을 불러일으킵니다. . 이것은 장면이 실제 식당의 일부라는 인상을 주며 세련된 트롱프뢰유와 비슷합니다. 광원은 왼쪽에서 들어오는데, 그 쪽의 조명 창으로 표시됩니다. 또한 배경에서 발산되는 미묘한 빛은 그리스도를 초자연적으로 고립시키고 역광 효과를 만듭니다.

최근 연구에 따르면 창문을 통해 보이는 풍경은 상부 라리오 지역 내의 특정 위치를 나타낼 수 있습니다.

레오나르도 다빈치, 모나리자 , c. 1503~1506년. 포플러 패널에 유채, 77cm × 53cm. 파리: 루브르 박물관.

모나리자(c. 1503–1506)

La Gioconda라고도 알려진 Mona Lisa는 Leonardo da Vinci가 만든 그림입니다. 77 x 53cm, 두께 13mm의 포플러 패널에 유화입니다. 이 작품은 1503년에서 1506년 사이에 그려진 것으로 추정되며 현재 파리의 루브르 박물관에 보관되어 있으며 카탈로그 번호 779로 식별됩니다.

이 그림은 상징적인 지위를 차지하고 있으며 예술사에서 가장 유명한 초상화 중 하나로 남아 있습니다. 미스테리한 분위기로 가득 찬 대상의 미묘하고 애매한 미소는 관객을 사로잡았고 수많은 해석, 비평, 문학 작품, 상상의 창조, 심지어 정신 분석 연구까지 촉발했습니다. 모나리자는 수수께끼 같고 아이러니하며 관능적인 매력을 발산하며 숭배와 논란을 동시에 불러일으킵니다.

모나리자는 루브르 박물관 전체 방문객의 약 80%를 차지하는 약 3만 명의 방문객으로부터 매일 찬사를 받고 있습니다. 보는 사람과 작품 사이의 안전한 거리를 유지하기 위해 방에 코드가 배치되는 그림의 인기입니다. 광범위한 역사를 통틀어 이 그림은 기물 파손 시도와 대담한 절도를 경험했으며 이로 인해 매력과 명성이 더해졌습니다.

레오나르도 다빈치, 족제비를 안은 여인 , 1489–1491. 호두 패널에 유채, 54cm × 39cm. Czartoryski 박물관, 크라쿠프, 폴란드.

족제비를 안은 여인(1489–1491)

일반적으로 "담비를 안고 있는 여인"으로 알려진 이 그림은 유명한 이탈리아 르네상스 예술가 레오나르도 다빈치가 그린 것으로 여겨지는 초상화입니다. 1489년에서 1491년 사이에 그려진 것으로 추정되는 이 작품은 호두나무 패널에 유성 페인트로 그려져 있습니다. 밀라노 공작 "Il Moro"라고도 알려진 Ludovico Sforza의 정부였던 Cecilia Gallerani를 묘사합니다. 창작 당시 Leonardo는 밀라노의 Sforza 가족을 위해 궁정 화가로 일했습니다. 이 초상화는 레오나르도가 그린 것으로 추정되는 단 4점의 여성 그림 중 하나이며, 나머지는 지네브라 드 벤시, 라 벨 페로니에르, 모나리자입니다.

현재 <담비를 안고 있는 여인>은 폴란드 크라쿠프에 위치한 차르토리스키 박물관에 소장되어 있습니다. 그것은 폴란드의 국보 중 하나로 매우 중요합니다. 이 그림은 2016년 12월 29일 폴란드 정부에 1억 유로에 판매된 Czartoryski 왕자 컬렉션의 일부입니다. 이 인수는 Izabela Czartoryska Flemming과 Adam George Czartoryski의 마지막 직계 후손인 Adam Karol Czartoryski가 대표하는 Princes Czartoryski Foundation에서 이루어졌습니다. 그들은 1798년에 이 그림을 이탈리아에서 폴란드로 가져왔습니다.

레오나르도 다빈치, 비트루비안 맨 , c. 1490. 종이에 펜, 갈색 잉크 및 수채화, 34.4cm × 24.5cm. 갤러리 델라 아카데미아, 베니스.

비트루비안 맨 (c. 1490)

이탈리아어로 L'uomo vitruviano로 알려진 Vitruvian Man은 유명한 이탈리아 르네상스 예술가이자 과학자 Leonardo da Vinci가 만든 그림입니다. 1490년경에 제작된 것으로 추정된다. 고대 로마의 건축가 비트루비우스의 글에서 영감을 얻은 이 그림은 나체 남성이 두 개의 포개진 자세를 취하고 팔과 다리를 쭉 뻗은 채 원과 사각형 안에 새겨진 모습을 그리고 있다. 미술사학자 Carmen C. Bambach는 "서구 문명의 상징적 이미지"로 평가한 이 작품은 종종 전성기 르네상스의 전형적인 표현으로 여겨지는 예술적 및 과학적 이상의 놀라운 융합을 나타냅니다.

레오나르도의 그림은 처음에 비트루비우스에서 파생되었지만 자신의 측정, 동시대인의 작품 및 Leon Battista Alberti의 논문 De pictura의 영향을 받은 이상적인 신체 비율에 대한 개념을 제시합니다. 비트루비안 맨은 밀라노의 레오나르도에 의해 만들어졌으며 그의 제자인 프란체스코 멜치(Francesco Melzi)에게 전해진 것으로 여겨집니다. 그 후 Venanzio de Pagave의 소유가 되었고, 그는 판화가 Carlo Giuseppe Gerli를 설득하여 Leonardo의 그림이 담긴 책에 포함시켰습니다. 이 간행물은 그동안 상대적으로 알려지지 않았던 이미지를 획기적으로 퍼뜨렸다. 나중에 그림에 대한 초기 학술 연구를 수행한 Giuseppe Bossi가 인수했습니다. 1822년에 Gallerie dell'Accademia에 매각되어 그 이후로 보관되어 왔습니다. 빛에 대한 민감성 때문에 도면이 공개적으로 거의 표시되지 않습니다. 그러나 2019년 레오나르도 서거 500주년 기념 전시회를 위해 루브르 박물관에 대여됐다.