조지아 오키프 (Georgia O'Keeffe, 1887-1986)는 대서양 전역의 주요 화가로 간주됩니다. 그녀는 현대 미국 미술의 기념비적인 데는 그만한 이유가 있습니다. 조지아 오키프의 큰 인기는 이 여성의 비범한 성격만큼이나 노력 때문입니다. 그러나 그녀의 예술적 미래, 특히 그녀의 가족 누에 고치를 위해 그녀를 예정한 것은 없었습니다.
토니 바카로, 치즈를 든 조지아 오키프, 1960.
1. 모든 역경에 맞서는 운명
조지아 오키프는 광활한 대초원(위스콘신)의 중심부인 중서부에서 자랐습니다. 1887년 비교적 가난한 농가에서 태어난 그녀는 12세까지 여섯 형제 자매와 함께 추수와 쟁기질을 하며 살았습니다. 아주 일찍 그녀는 플라스틱 활동에 큰 관심을 보였고 여동생과 함께 그림 수업에 등록했습니다. 그녀는 겨우 12살이었지만 그녀는 이미 자신의 소명을 알고 있었습니다. 그녀는 예술가가 될 것입니다 . 17세에 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago) 에서 미술 공부를 시작했으며, 그 다음에는 당시 가장 권위 있는 기관인 뉴욕 아트 스튜던트 리그(Art Student League of New York)에서 미술 공부를 시작했습니다.
조지아 오키프, 피튜니아 2호, 1924년.
사회적 재생산의 폭정에 직면한 인내의 이 훌륭한 예에도 불구하고 불행하게도 다른 장애물이 그녀의 성공 경로를 방해했습니다. 1908년 조지아는 가족이 더 이상 교육비를 마련할 수 없었기 때문에 학업을 중단해야 했습니다. 졸업장도 없이 그녀는 광고 부문에서 가끔 임무를 하거나 그림을 가르치는 일을 오가며 극심한 불안정한 상황에서 8년 동안 생존했습니다 .
1918년 알프레드 스티글리츠(Alfred Stieglitz)가 붙잡은 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe).
이 기간 동안 그녀는 그녀의 평생을 매료시킬 따뜻한 빛과 건조한 땅인 텍사스를 발견했습니다. 다행히도 그녀는 예술적 야망을 포기하지 않고 1916년에 더 안정적인 상황에 도달할 수 있는 성배와 같은 교사 학위를 받기 위해 Columbia Teacher College of Columbia(뉴욕)에 등록하기로 결정했습니다. 불행히도 그녀는 이 학위를 취득하지 못했지만 그곳에서 그녀의 경력에 결정적인 역할을 할 두 사람을 만났습니다.
2. 고독, 우정, 사랑
Georgia O'Keeffe는 다소 내성적인 성격이었습니다. 그녀는 인간과의 접촉을 싫어하지 않았고, 멀리 떨어져 있었지만 고독을 소중히 여겼고 (그림을 그리지 않을 때) 명상적인 내성 과 명상적인 산책 사이를 오가며 자유 시간을 보냈습니다. 그러나 그녀가 현재 알려진 성공을 달성한 것은 그녀의 소수의 인맥을 통해서였습니다.
조지아 오키프, 램 의 머리, 푸른 나팔꽃 , 1938.
1916년에 그녀의 친구 Anita Pollitzer (그녀가 Columbia의 Teacher College에서 만났습니다) 는 조지아의 드로잉 노트를 뉴욕 5번가의 Gallery 291에 가져왔습니다. 이 갤러리는 미국 아방가르드 화가들이 이용할 수 있는 유일한 전시 공간이었습니다. 사진작가 Alfred Stieglitz 가 주최한 이 전시회 에는 Rodin , Cézanne, Matisse 또는 Picasso 뿐만 아니라 일반 대중, 특히 미국에서 아직 알려지지 않은 열렬하고 혁명적인 많은 예술가들의 작품이 전시되었습니다.
1917년 폴 스트랜드가 붙잡은 알프레드 스티글리츠.
Alfred Stieglitz는 이 그림의 매력에 빠르게 빠졌습니다. 그에게 이 사진들은 "오랜만에 291에 오른 가장 순수하고 가장 아름답고 솔직한 이미지"다 .
따라서 그는 예술가의 지식 없이 이 작품들을 전시하기로 결정했습니다. 조지아 오키프(Georgia O'Keeff)가 갤러리의 진열장에서 우연히 그녀의 그림을 발견했을 때, 그녀는 처음에는 화가 나서 Stieglitz에게 즉시 벽에서 그것들을 제거해 달라고 요청했습니다. 그러나 예술에 깊이 몰두한 이 두 교양 있는 인물은 금세 서로에게 끌리게 되었습니다. 그들은 상충되는 것처럼 융합적인 강한 유대로 이어질 편지 쓰기 관계를 시작했습니다.
조지아 오키프, Special N°22, 1916-1917.
3. 유기적인 작업
그녀의 갤러리스트이자 친구이자 연인인 Alfred Stieglitz는 그가 대표하는 다른 예술가들보다 더 격렬하게 그녀를 변호했습니다. 조지아는 이것이 그녀의 자신감에 대한 희망하지 않은 향상이라는 것을 알고 있었습니다. 그녀는 마침내 그녀의 열정인 그림에 전념할 수 있었습니다. 1918년에 그녀는 뉴욕으로 이사하여 자신만의 특정한 스타일을 개발하는 데 시간을 보냈습니다.
화가 Arthur W. Dow 의 작품에서 영감을 받은 그녀의 그림은 다양한 요소의 엄격한 순서를 기반으로 합니다. 색상 , 모양 , 선 , 볼륨 및 공간 은 새로운 종류의 구상 구성을 만드는 데 사용됩니다 .
조지아 오키프, 블루 앤 그린 뮤직 , 1919-1921.
그녀의 그림과 세계에 대한 그녀의 비전은 유기적입니다. 조지아 오키프(Georgia O'Keeff)는 자신의 길을 찾았습니다. 그녀는 뉴욕의 도시 기후에서 영감을 받아 변성된 자연을 중심으로 한 일련의 작품을 제작한 후 빠르게 첫 번째 충동으로 돌아갔습니다. 즉, 감각의 프리즘을 통해 자연을 묘사하는 것입니다. 꽃, 하늘, 산, 두개골, 동물 뼈는 그의 창조적인 연료이자 트레이드마크가 되었습니다. 그의 캔버스에는 식물의 형태가 꽃을 피우며 특정한 리듬과 마주한다. 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe)의 예술을 상징하는 클로즈업 꽃은 전통적인 구상 예술과 칸딘스키(Kandinsky)가 발전시킨 서정적 추상화 사이의 경계에 있는 유기적인 유령과 같습니다 .
조지아 오키프, 분홍 접시와 녹색 잎, 1928.
4. 뉴멕시코: 영감의 엘도라도
1920년대 말, 조지아는 다양한 의료 수술을 받아야 했습니다. 동시에 그녀의 사생활은 쇠퇴하기 시작했습니다. Alfred Stieglitz는 다른 여성에게 관심이 있었습니다. 그녀는 비행기를 타고 전문 경력 개발에 전념하기로 결정했습니다.
1929년 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe)는 뉴멕시코 지역을 발견했고 신성한 빛의 풍경을 발산하는 건조하고 밝은 기후와 곧 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 마침내 텍사스에 머무는 동안 어린 시절에 알았던 넓은 공터를 발견했습니다.
조지아 오키프, 블랙 메사 풍경(뉴멕시코), 1930.
조금씩 작가는 둥지를 틀었습니다. 먼저 휴가를 위해 집을 빌린 다음 1934년에 평화와 고독에 대한 끝없는 욕구를 충족시키기 위해 그곳에 오래 정착하기로 결정했습니다 . 처음에 그녀는 오래된 외딴 농가인 Ghost Ranch 에서 살았고, 1940년에 그녀는 계곡의 붉은 절벽의 특별한 전망을 제공 하는 Rancho de los Burros를 구입했습니다.
조지아 오키프, 내가 살고 있는 집, 1937. 예일 박물관.
조지아 오키프의 예술은 항상 주변 환경에 즉각적으로 반응합니다. 그때부터 그녀는 사막의 평원, 황량한 산, 테라스의 문과 같은 일상 생활과 밀접하게 관련된 구성을 만들었습니다.
자연에 놀란 그녀는 걷는 동안 두개골과 뼈를 수집합니다. 이것들은 그녀의 작품의 모델이 될 것입니다. 그녀에게 이 뼈들은 살아있는 사람들의 기억입니다. 그녀는 그들에 대한 무시무시한 시각을 거부하지만 죽음의 미학, 따라서 삶의 미학에 대한 상징적 접근을 선호합니다. 이 두개골을 유색 꽃과 결합한다는 아이디어는 그녀의 그림 중 일부에 신비주의에 가까운 비현실적인 분위기를 부여합니다.
조지아 오키프, 핑크 포인세티아가 있는 노새의 해골, 1936년.
5. 자연의 에로티시즘: 그녀의 작품에 대한 지나치게 남성적인 해석?
과거와 마찬가지로 오늘날에도 Georgia O'Keeffe의 작품은 그녀의 유기적 구성에서 감지할 수 있는 많은 장난스러운 관능적(또는 성적인) 함축으로 높이 평가됩니다. 일부는 남근 또는 외음부의 형태를 보는 반면, 그녀의 산악 풍경 중 일부는 정기적으로 Gustave Courbet의 온화하고 뻔뻔스러운 기원 과 비교됩니다.
조지아 오키프, 세리에 I – 흰색과 파란색 꽃 모양, 1919.
그러나 이 에로틱한 읽기는 예술가 자신에 의해 검증된 적이 없습니다. 그래서, 오해입니까, 아니면 나쁜 믿음입니까? 글쎄요, 종종 그렇듯이 이 놀라운 상황을 설명하는 것은 주로 특정한 맥락입니다. 당시와 이것은 오늘날에도 여전히 유효합니다. 우리는 성취되고 독립적인 여성 예술가에 대해 이야기하고 있습니다. 그의 작품은 백인, 부유층, 교양 있고 엘리트주의적인 남성들에 의해 분석됩니다. 이 예술 평론가들은 그녀의 창작물에 대해 매우 젠더화된 해석을 적용할 것이며, 심지어 자신의 환상을 조지아 오키프의 작품으로 옮기는 데까지 이를 것 입니다.
조지아 오키프, 보행자가 있는 붉은 언덕, 1936년.
대부분 시간이 지남에 따라 유지되는 오해입니다. 조지아가 첫 번째 성공적인 그림을 그렸을 때 유럽은 새로운 과학의 부상을 보았습니다. 바로 유명한 지그문트 프로이트가 이론화한 정신 분석 입니다. 프로이트의 이론은 빠르게 대서양을 건너 고통스러운 자기 성찰이 필요한 교육받은 엘리트에게 도달했습니다. 조지아 오키프의 작업은 설립을 매료시킨 최근의 이론에 따라 분석되었습니다. 예술 평론가에게 모든 남성에게 조지아의 그림은 "태를 통해 세상을 본" 여성의 증거이자 여성적 사고의 예였습니다. 그들에게 조지아의 드로잉은 종이에 적힌 여성적인 충동이다.
분명히 그녀의 작품을 잘못 읽는 것은 조지아 오키프에게 많은 해를 끼칠 것입니다. 처음에는 심각한 우울증을 일으켰고, 그 다음에는 그녀가 다루고 싶은 주제에 대한 일종의 자기 검열을 일으켰습니다. 그녀는 재빨리 추상적인 표현을 버리고 그림에 대한 잘못된 분석을 피하기 위해 구상화에 몰두했습니다 .
조지아 오키프, 깨진 냄비의 머리, 1943년.
6. 미국의 전설
오늘날 조지아 오키프는 영원한 전설입니다. 미국 예술 발전의 필수적인 연결 고리이자 헌신적인 페미니즘의 상징인 그녀는 독립심과 매혹적인 독창성을 통해 대자연의 미국 정신을 구현합니다.
그녀는 Judy Chicago (걸작 The Dinner Party 에서 그녀에게 경의를 표함) 또는 Barbara Kruger 와 같은 모든 세대의 여성과 페미니스트 예술가들의 롤 모델이 되었습니다. 그녀는 또한 대중 문화 (특히 미국)에 잘 통합되어 있으며 그녀의 작품에 대한 찬사는 최근 몇 년 동안 증가했습니다. The Simpsons , Family Guy, Big Eyes (Tim Burton) 또는 심지어 엄청난 비평적 성공을 이룬 Breaking Bad 가 어느 정도 광범위하게 만들었습니다. 미국 정신과 여성 독립을 상징하는 그녀의 일과 삶에 대한 언급(또는 단순히 그녀의 그림 중 일부가 야기한 혼란으로 유머러스하게 돌아가는 것).
조지아 오키프는 독특한 예술가입니다. 그녀의 분류할 수 없는 작업은 풍경, 낭만주의, 미니멀리즘, 오리엔탈리즘 및 정치 예술에서 차용합니다. 예술적, 여성주의적 해방의 아이콘인 그녀는 형태와 여성의 해방을 위한 진정한 투사였습니다. 그녀의 강력하고 영감을 주고 타협하지 않는 예술은 예술의 역사를 영원히 남길 것입니다. 감사합니다 조지아!
Bastien Alleaume (Crapsule Project)