이 작품들을 알고 계셨나요?

예술에서의 수영: 다소 잘 알려진 작품

오늘 제안된 주제는 물의 요소, 바다 또는 수영장과 관련이 있으며, 물에 젖은 장난꾼의 몸은 다이빙을 즐기고 팔과 다리를 움직이며 다소간 숨을 참습니다. 몸의 무게, 때로는 생각의 무게까지 무거워 현재 여름의 가벼움에 동화시키려는 짠 표면. 무더운 8월의 어느 날 당신의 평범한 순간으로 거슬러 올라갈 수 있는 그러한 묘사는 라이브로 경험할 수 있을 뿐만 아니라, 다소 알려져 있지만 주제를 조사한 미술사의 일부 걸작을 단순히 관찰하는 것을 통해서도 경험할 수 있습니다. 문제의. 따라서 처음에는 주제의 가장 인기있는 그림을 설명하는 데 전념하는 비 유적 내러티브 내에서 손목에서 시작하여 머리를 물에 완전히 잠길 때까지 점진적으로 젖는 것이 흥미로울 것입니다. -알려진 것들, 그 가치를 알기 위해 이미 웹상에 잘 퍼져 있는 주제에 비해 너무 뻔하고 상업적이지 않은 주제를 다루어 당신을 놀라게 합니다. 빼놓을 수 없는 예술 작품을 시작으로, 애무를 하기 위해 애타게 물속으로 들어가는 인간 형상의 주제에 접근하고자 한다면, 나는 틀림없이 그 장르에서 꼭 봐야 할 가장 오래된 작품인 〈잠수부의 무덤〉부터 시작할 것이다. 기원전 480년에서 470년 사이의 구상화의 증거인 마그나 그라에시아(Magna Graecia) 장례 예술의 인공물은 프레스코 기법으로 제작되었으며 1968년 Paestum(이탈리아 캄파니아)에서 남쪽으로 약 2km 떨어진 곳에서 발견되었습니다. 바로 이 가슴 무덤은 표지 석판에 있는 묘사에서 그 이름을 따왔습니다. 젊은 다이버의 이미지는 유물의 다른 4개의 석판과 함께 심포지엄의 맥락을 명확하게 언급하며 다음과 같이 이해됩니다. 와인 소비, 음악 및시 듣기에 전념하는 그리스 연회의 단계. 사실, 심포지엄 장면은 장례연회를 암시할 수도 있는데, 돌진의 도상학은 사람이 삶을 포기하고 죽음의 품에 몸을 던지는 정확한 순간으로 이해될 수 있습니다. 그래서 프레스코의 주인공이 점프하는 블록은 알려진 세계의 끝을 표시하기 위해 배치된 신화적 경계인 헤라클레스의 기둥을 의도적으로 암시할 수 있습니다. 여기서 물은 사후 세계, 미지의 세계, 아마도 우리 존재의 알 수 없는 목적. 무엇보다도 일부 수영 선수를 묘사한 또 다른 잘 알려진 예술 작품에 대한 설명을 계속하면서, 나는 의도적으로 David Hockney가 표현한 주제에 대해 널리 이용되는 관점의 분석에 머무르는 것을 피하고 잘 알려진 온도를 고려하기로 선택했습니다. Gentile Bellini (1429 - 1507), 이탈리아 화가이자 베네치아 공화국의 메달리스트 시민으로 캔버스에 독특한 베네치아 "벨로" 스타일로 큰 인기를 얻었으며 주로 도시와 시민들이 15세기 후반의 모습이 자세히 묘사되어 있습니다. 앞서 언급한 산 로렌초 운하에 떨어진 십자가의 기적(1500)이 운하, 그 기초 및 관련 인물에 대한 상세한 묘사를 외부화할 수 있는 베네치아 베두티즘의 초기 사례 중 하나에 적합한 것은 바로 이러한 맥락에서입니다. 신성한 행사에서 수영 선수 또는 다른 사람으로 체포되어 자신의 옷과 액세서리를 통해 자신을 드러내는 것을 목표로 사회적 지위의 초상화를 드러내는 것입니다.

이방인 벨리니, S 의 다리 에서 십자가의 기적 . 로렌조 (1500). 캔버스에 템페라, 323×430cm. 베니스: 아카데미아 갤러리.

문제의 기적은 물 위의 세계에서 가장 잘 알려진 도시 건물의 건축 및 색채 세부 사항을 포함하여 정확한 연대기를 통해 설명됩니다. 정지된 관조 속에 겹쳐지는 수많은 사람들의 관심의 대상이 되었다. 내가 Bellini의 수중 이야기를 Edvuard Munch의 Naked Men이 포착한 물에 묘사된 인물의 점진적인 증가를 형성하는 것을 목표로 하는 잘 알려지지 않은 다른 세 작품이 내레이션한 이야기와 병치할 수 있게 해주는 것은 바로 그러한 군중의 존재입니다. Swimming Pool(1923), Jeffery Camp의 Swimming(1959), Leon Kossoff의 Children's Swimming Pool, Friday Evening(1970) 등이 있습니다. 사실 6번 벨리니가 운하에 포착한 대상이 뭉크가 그린 연못의 일별에서 불멸의 대상은 5명으로 줄어들고 캠프의 해석에서는 10명으로 증가하며 코소프의 혼돈의 시각에서는 광대하고 한정되지 않은 군중으로 폭발한다. . 마지막으로, 아마도 여러분에게 알려지지 않은 이 마지막 두 예술가를 정확하게 소개하면서 Michie(1928-2015)가 유명한 스코틀랜드 화가였으며 특히 그의 어두운 톤의 작품으로 인기가 있었던 방법을 강조하는 것이 좋습니다. 밝은 색상의 섬광은 주로 여행에서 영감을 얻은 장면을 보여주는 의도를 추구했습니다. 어쨌든 그의 작업은 좀 더 일반적인 용어로 말하면 종종 일상적인 주제를 다루는 것으로 거슬러 올라갈 수 있으며, 때로는 유머러스한 접근 방식을 통해 관찰하도록 빌려주었습니다. 그러나 Kossoff(1926-2019)의 경우 물과 집합의 주제는 그의 예술적 탐구에서 상당히 반복되어 앞서 언급한 Children's Swimming Pool, Friday Evening의 의도가 다음과 같은 걸작에서 반복되는 것처럼 보입니다. 어린이 수영장, 가을 오후(1971) 및 어린이 수영장, 가을(1972). 좀 더 일반적인 관점에서 볼 때, 후자의 러시아 태생 영국 예술가는 그의 초상화, 인생 그림, 런던을 묘사한 도시 풍경으로 특히 잘 알려진 것으로 밝혀졌습니다. 마지막으로 Mr. Strange의 수영 강습, Alexandre Barberà-Ivanoff의 직감, Vishalandra Dakur의 Swimming5와 같은 Artmajeur 아티스트가 만든 몇 가지 주제별 작품으로 위의 내러티브를 구현하고 싶었습니다.

2015- 뭄바이 (2015)페인팅 by Marylin Forestier Le Bot.

THE SWIMMING LESSON(2022)Jean-Marie Gitard(Mr STRANGE)의 디지털 아트.

미스터 스트레인지의 수영 강습

시간은 멈췄고, 여성은 그녀의 정적인 움직임에 갇힌 채로 남아 있습니다. 그녀의 팔의 단순한 움직임을 통해 가장 거친 바다를 갈 준비가 된 다이버의 자세를 모방하는 것처럼 보입니다. 물 표면에서 그녀는 어린 시절 바다의 물을 마시거나 두려워하지 않고 그 안에서 매우 친숙하게 움직이도록 배웠습니다. 시간은 또한 파도의 움직임으로 결정화되는 앞서 언급한 소녀를 관찰하는 바다를 위해 멈췄습니다. 우리는 파도가 부서질지, 모래를 가로질러 기어가 해안에 닿을 것인지 알 수 없습니다. 정지된 분위기로 뚜렷하게 표시된 이 설명은 현대 프랑스 예술가인 Mr. Strange의 종종 초현실주의적이고 아이러니한 디지털 예술을 보여줍니다. 디지털 매체에 대한 그의 실험은 그의 전복적이고 혼성적이며 때로는 터무니없는 사진 조작을 만듭니다. 그가 조사하는 주제는 출생에서 죽음까지, 개인에서 사회로 확장되는 가장 이질적인 주제로, 세계에 대한 개인적이고 민감한 발견을 중심으로 성찰적이고 시적이며 가성적인 의도를 통해 다루어집니다. 수영 강습은 아마도 우리 존재의 모든 단계뿐만 아니라 모든 도전, 모든 역경, 즉 수영과 같은 가장 단순한 것부터 가장 복잡한...

직감 (2023) Alexandre Barberà-Ivanoff의 그림.

Alexandre Barberà-Ivanoff의 직감

Alexandre Barberà-Ivanoff의 종이에 기름칠에서 젊고 건장한 벌거벗은 남자가 물의 소용돌이 속으로 빨려들어가는데, 이것은 참혹한 해양 사고에서든, 아니면 우리의 가장 슬픈 상태의 발전에서든 경험할 수 있는 밀실 공포증 감각입니다. 감정이 우리를 압도하고 감정을 통제하는 방법을 더 이상 알지 못할 때 추악한 생각이 우리를 둘러싸고 무의식의 가장 깊은 심연으로 우리를 데려가 기괴하고 다양한 형태의 두려움에 직면합니다. 그러나 Artmajeur의 예술가에 따르면 영혼의 질병에 대한 치료법은 우리가 앞서 언급한 소용돌이 위를 떠다니며 우리의 작은 손가락에서 정점에 이르는 팔의 확장으로 우리 몸의 말단을 보호할 수 있게 해주는 기능인 직관에 있습니다. , Intuition의 주인공의 경우처럼 폭풍과 우리 존재 사이에 자신을 배치하여 자연의 파괴적인 분노가 우리를 건드리는 것을 막을 수 있습니다. 사실 알렉상드르 바르베라-이바노프의 그림을 자세히 들여다보면 바다를 멀리하고, 바다를 몰아내려고 몸부림치고, 이제 바다의 보이지 않는 부분이 된 다리까지 되찾으려 애쓰는 것은 바로 이 작은 신체 부위다. 해양 세계. 아르마주 출신의 예술가에 대해 말하자면 Alexandre Barberà-Ivanoff는 12세 때부터 개인 아틀리에에서 Christian Welter, Gerard Di-Maccio, Jean Bertholle 화가와 함께 그림을 공부하며 다양한 문화, 시대에서 영감을 얻었습니다. , 프랑스어뿐만 아니라 러시아어와 스페인어에서 가져온 영향도 있습니다. 끝으로 우아함과 불편함, 남성성과 여성성, 밝음과 어두움, 이성과 비이성, 공포와 용기의 균형을 구체화한 것이 그의 구상회화의 특징임을 부각할 만하다.

SWIMMING5 (2022)Vishalandra Dakur의 그림.

Vishalandra Dakur의 Swimming5

어린 소녀의 반가슴 클로즈업 클로즈업은 수중에서 그녀가 코에서 공기를 밀어내면서 그녀의 모습과 부분적으로 겹치는 거품을 만들어내면서 불멸화되는 모습을 보고 즉시 내가 물 속으로 뛰어들 때 느끼는 감정을 생각하게 했습니다. 바다, 내가 다른 차원에 있다고 상상하고, 감지된 숨막히는 소음에 더 이상 반응할 수 없습니다. 그렇지 않으면 입에 물을 채울 것이기 때문입니다. 마치 눈을 가린 사람의 말을 들으면서 어떻게 대답해야 할지 모르는 말을 듣는 것과 같을 것입니다. 아마도 그 말이 우리를 너무 감동시키거나 말해야 할 내용의 많은 부분을 이미 요약했기 때문일 것입니다. 어쨌든 Artmajeur 작품의 주인공은 물의 신선함과 몸의 가벼움, 그리고 인간이 사는 세상 아래에 도사리고 있는 고요함을 즐기는 데 사로잡혀 그저 고요해 보인다. 다른 잠수함 담론을 제쳐두고 Vishalandra Dakur는 1950년에 태어나 사실주의 교육을 받은 현대 인도 예술가로, 나중에 인도 예술의 특성과 서양의 색조를 혼합하여 임파스토 페인팅을 실험하기로 선택했습니다. 이러한 문체적 특징은 선이 심미적 의미를 띠고 가장 복잡한 인간의 감정을 묘사할 수 있는 경향이 있는 역동적인 동작을 통해 렌더링되는 예술가의 개인적인 역사와 경험에 대한 광범위한 참조와 함께 모양의 강도와 움직임과 일치합니다.