혁신 탐구: Artmajeur를 놓치지 말아야 할 아시아 예술가 10인

소파에 누워있는 여자(2018)Jianxing Li의 그림

국경 없는 예술: 아시아의 예술적 혁신

수세기에 걸쳐 발전해 온 다양한 스타일과 기술을 특징으로 하는 동아시아 및 동남아시아 예술은 고대 전통을 재검토하는 것부터 가장 현대적인 형태의 예술적 표현에 이르기까지 다양한 해석을 담고 있습니다. 중국, 일본, 한국, 몽골과 같은 국가는 각각 고유한 문화적, 역사적 영향을 미치며 세계 예술계를 지속적으로 형성하고 풍요롭게 하고 있습니다.

오늘날의 예술적 환경에서 이들 국가는 전통 미디어와 현대 미디어 모두를 통한 혁신과 실험을 위한 비옥한 기반임이 입증되었습니다. 무라카미 다카시, 쿠사마 야요이 같은 일본 예술가, 아이 웨이웨이 같은 중국 거장과 그의 강력한 예술 활동은 국제적인 명성을 얻은 이름 중 일부에 불과합니다. 집단 기억과 정체성을 탐구하는 작품으로 유명한 동남아시아 사진가 Dinh Q. Lê와 주로 사회 문제에 초점을 맞춘 시각 예술가 Arahmaiani가 합류했습니다.

이제 예술계의 다른 곳에서는 찾아볼 수 없는 선구적인 접근 방식으로 현대 현장에서 아시아 예술가가 된다는 것이 무엇을 의미하는지 재정의하는 예술적 실험을 펼치고 있는 Artmajeur의 10명의 화가와 조각가의 작품에 대해 알아볼 시간입니다.

SLOW DOWN V (2020) Bin Xu의 그림

고요한 대화: 쉬빈의 천상의 세계

1969년 중국 쓰촨성 광안에서 태어난 Xu Bin은 자신의 예술적 존재를 혁신과 기교가 담긴 지속적인 실험으로 표현해 왔습니다. Xu는 Southwest Normal University의 미술과에서 학위를 취득한 후 모네와 쇠라와 같은 인상주의 및 후기 인상주의 대가들의 생생한 팔레트에서 영감을 얻어 주로 유화 분야에서 자신의 기술을 연마했습니다. 시간이 지남에 따라 그는 마티스, 피카소, 달리, 샤갈과 같은 모더니즘 아이콘의 사례를 능숙하게 해석하여 중국 비유적 전통의 영향을 혼합했습니다. 그의 가장 독특하고 성숙한 예술적 목소리가 탄생한 것은 바로 이러한 다양한 경향의 합류에서 비롯되었습니다.

Xu Bin의 레퍼토리는 마치 꿈의 장막을 통과한 것처럼 강렬한 색상의 만화경이며, 배경과 인물의 피부에는 분홍색과 보라색 색조를 자주 사용합니다. 녹색과 파란색도 강하게 나타나 그의 작품의 천상의 아우라를 강조합니다. 그의 인물은 큰 입과 긴 코를 특징으로 하며 종종 과장된 신체 비율을 동반하는 거의 가면과 같은 독특한 특징을 가지고 있습니다. 꿈같고 전례 없는 세계에서 그려진 각 캐릭터는 떠다니는 세계와 눈에 보이는 현실 사이를 오가는 것처럼 보입니다.

Xu의 작품은 다양한 맥락에서 묘사된 인물의 우아함을 포착하는 것 외에도 때로는 긴급한 사회적 주제와 문화적 변형에 대한 성찰을 촉진하여 현재의 거울이자 삶과 기술에 대한 미래 비전을 보여주는 창 역할을 합니다. 다루는 주제에 관계없이 각 작품은 우아함, 세련미, 독특함에 대한 찬사로 표현되며, 성찰적이고 개인적인 예술을 형성하려는 Xu Bin의 끊임없는 노력을 보여줍니다.

"Slow down V"는 화가의 독특한 스타일을 보여줍니다. 생동감 있고 몽환적인 색상의 구성은 고요하고 고요한 환경에 잠겨 절벽에 누워 있는 여성을 묘사합니다. 그 옆에는 생각에 잠긴 새 한 마리가 마치 그녀의 말을 귀담아 듣는 듯 앉아 있었다. 여자와 새는 대화에 참여하는 것처럼 보이며 친밀하고 사색적인 분위기를 조성합니다. 배경에는 바다 위에 떠 있는 배가 마치 시간이 멈춘 듯한 고요함과 고요함으로 장면을 완성한다.

그런데 여자와 새는 무슨 이야기를 하고 있는 것일까요? 현장에 만연한 친밀함과 평온함을 고려하면 아마도 사랑일까요? 확실히 알 수는 없지만, 섬세한 분위기와 다정하고 사려 깊은 태도가 과연 사랑에 대한 이야기일지도 모른다는 생각을 하게 만든다.

송 아오이, 바퀴. 마궈동(Ma Guo Dong)의 그림

상상력의 이중성: 빈 쉬(Bin Xu)와 마궈동(Ma Guo Dong) 비교

Bin Xu의 "Slow down V"와 Ma Guo Dong의 "Aoi Song, the Wheel"을 비교하면 두 화가가 상상에서 그린 캐릭터를 형성하는 독특하고 뚜렷한 두 예술 세계가 강조됩니다. Bin Xu가 우리를 꿈같은 평행세계로 안내하는 반면, Ma Guo Dong은 동화나 '연재만화'를 연상시키는 에피소드를 서술하는 것 같습니다. 더욱이 마궈동은 빈쉬처럼 생동감 넘치는 색상을 사용하지만, 문화적 상징성과 현대적 시각 언어를 혼합한 미학의 창조를 목표로 보다 서사적이고 구체적이며 역동적이고 생동감 있고 모험적인 접근 방식을 추구합니다.

그럼에도 불구하고, 두 예술가는 자신의 창작물에 깊은 의미를 부여하여 Bin Xu와 Ma Guo Dong의 비교를 통해 예술적 창작에 대한 서로 다르지만 상호보완적인 접근 방식을 드러냈습니다. 여기서 상상력은 시각적 경험과 현실에 대한 성찰 사이의 공통 스레드입니다.

마지막으로, 독특하고 생동감 넘치는 창작으로 유명한 현대 중국 화가 마궈동(Ma Guo Dong)은 중국 태안시 태산의과대학 미술디자인과를 졸업했다. 그는 자신의 독특한 스타일과 중국 문화를 참고하여 삶, 빛, 희망이라는 주제를 탐구하고 작품에 깊은 의미와 활력을 불어넣습니다. 상징적 요소의 융합과 통합을 특징으로 하는 그의 예술은 여러 차례 전시되었으며 갤러리와 세계적으로 유명한 예술가들에 의해 수집되었습니다.

개구리(2016)동범의 조각

ODE TO GALLANTRY(2022)조용창(Zhao Yongchang)의 조각

현대조각에 나타난 동물주제: 이동범과 자오용창의 비교

동아시아와 동남아시아의 조각 전통은 뿌리가 깊고 수세기에 걸쳐 발전해 왔으며 상징성과 영성과 강한 연관성을 유지해 왔습니다. 오늘날 이 유산은 전통적인 기법과 새로운 표현 형식을 혼합하는 현대 예술가들에게 계속해서 영향을 미치고 있습니다. 그러한 예술의 상징적인 예는 이동범과 자오용창의 작품인 "개구리"와 "용맹의 송가"입니다. 두 조각품 모두 예술가의 뚜렷한 비전과 문화적 영향을 반영하는 방식으로 동물을 묘사합니다.

이동범의 '개구리'를 시작으로 몬드리안을 연상시키는 색채의 기하학적 도형을 활용한 작품으로, 그 안에 동물을 '가두어 받쳐주고' 베이스를 갖춘 조각으로 변신시킨다. 개구리는 연못에 뛰어들다가 "포획"된 것처럼 머리가 몸보다 낮은 위치에 있습니다. 이러한 배치는 돌 지지대와 강한 유대감을 형성하여 형태와 자연-동물 요소 사이의 역동적인 상호 작용을 암시하며, 인공과 자연의 균형에 대한 성찰을 촉발합니다.

반면에 Zhao Yongchang의 조각 "Ode to Gallantry"는 또 다른 유형의 "연동", 즉 소년의 몸과 말용 사이의 연결을 탐구합니다. 이 작품에서 큰 동물은 인간의 모습에 복종하며 종종 짐승의 힘과 용기가 인간의 합리성과 정의에 굴복하는 신화 이야기를 암시합니다. 따라서 이 장면은 영웅주의와 모험이라는 오래된 주제를 반영하면서 역동적이고 강력한 순간을 포착합니다.

그러면 두 작품 모두 머리가 몸보다 낮은 동물을 묘사하는 선택이 소속감이라는 환경적 요소와의 시각적 연결을 생성할 뿐만 아니라 우리에게 질문을 던지게 만드는 더 깊은 성찰을 자극하기 위한 의도였음이 분명해집니다. 그들이 작동하는 맥락에서 살아있는 존재의 실제 역할. 이는 자연과 인공, 힘과 지혜, 자유와 통제의 대립에 대해 이원론적으로 생각하게 만드는 성찰로 정점에 이릅니다.

무조건적인 조화가 필요하다 (2013)Painting by Nomin

중국 귀족의 딸 (2023) Huixi Yu의 그림

YU003 (2023)페인팅 바이 행

나, 나 (2022)Jianxing Li의 회화

중국 사실주의와 리젠싱(Jianxing Li)의 예술

Jianxing Li의 작품 "I, me"는 학교 환경에서 운동복을 입고 의자에 앉아 있는 두 소년의 매혹적인 묘사입니다. 고요한 성찰의 순간을 포착한 이 그림은 사실적인 색채와 세심한 디테일의 구도를 능숙하게 사용하여 더욱 강렬해졌습니다. 진지하고 사려깊은 소년들의 얼굴에는 깊은 생각이 스며들어 보는 이들로 하여금 반성하게 만든다. 그들의 자세의 대칭적인 배치는 질서정연한 주변 환경과 결합되어 조화와 평온함을 암시합니다. Jianxing Li는 부드러운 톤과 확산된 빛을 사용하여 마치 시간이 멈춘 듯한 고요하고 사색적인 분위기를 연출하여 젊은이들이 생각에 잠길 수 있도록 해줍니다.

그러나 회화적 주제의 진실성에 대한 이러한 신중한 접근은 어디에서 유래하는가? 이를 이해하려면 중국 예술사에 깊이 뿌리내린 전통인 중국 사실주의의 풍부한 유산을 살펴봐야 합니다. 이 스타일은 일상생활과 인간 경험을 상세하고 정밀하게 묘사하는 것이 특징인 경우가 많으며, 이는 20세기에 상당한 인기와 구체적인 발전을 보였습니다. 실제로 중국 예술가들은 유럽 거장들의 영향을 받아 전통 요소와 현대 기술을 혼합하는 독특한 시각적 언어를 점차 발전시켜 현대 문화와 사회를 충실하게 반영하는 작품을 만들어 왔습니다.

몇 가지 유명한 사례를 강조합니다. 화가 Liu Xiaodong은 일상 생활의 순간을 포착하는 그림을 제작하며 종종 사회 및 문화적 변화에 대한 주제를 탐구합니다. Chen Yifei는 디테일에 대한 세심한 주의와 빛의 능숙한 사용이 특징인 사실적인 초상화와 풍경화로 유명합니다. 농촌과 전통을 주제로 하는 왕이동(Wang Yidong)은 섬세한 사실주의를 통해 소박한 삶의 아름다움을 탐구합니다. 따라서 앞서 언급한 Jianxing Li를 포함한 이들 예술가들은 중국 사실주의를 생동감 있고 역동적으로 유지하는 데 기여하고 있습니다.

인생의 한가운데에서4(2023)루수후이의 그림

ASSYMETRY OF NATURE (2022)슈렌의 그림

중국과 몽골의 추상 미술

중국과 몽골의 추상 미술은 각 나라의 다양한 문화적, 역사적 전통을 반영하면서 뚜렷한 길을 따라왔습니다. 중국에서는 20세기부터 본격적으로 발전하기 시작했는데, 그 뿌리는 당(618~907)과 송(960~1279) 시대의 수묵화 기법으로 거슬러 올라간다. 그러나 몽골에서는 유목민과 불교의 영향을 받은 이 나라의 예술적 전통이 항상 현실을 상징적이고 양식화된 표현을 선호하기는 하지만 추상화가 보다 최근에 나타난 현상입니다. 1990년대 공산주의 정권이 끝나고 몽골이 세계에 개방되면서 몽골 예술가들은 추상화를 포함한 새로운 표현 형식을 실험하기 시작했습니다.

Artmajeur의 화가들과 관련하여, "중세" 시리즈의 일부인 Lu Shou Hui의 "In the middle of life4"는 중세 시대의 도전을 추상적이고 상징적으로 표현한 것입니다. 실제로 작가는 그림을 그리는 과정이 마치 점토를 다루는 과정과 비슷하다고 설명한다. 이 표면에 손은 사람의 피부에 시간의 흐름을 형성하는 보이지 않는 힘을 상징하기 위해 깊고 영구적인 각인을 남깁니다. 마찬가지로 점토의 상처와 변형은 인생의 후기를 특징짓는 불안, 무력감, 고통을 상징하기도 한다.

기법적인 측면에서 루수휘는 붓, 먹과 같은 중국 전통 회화 도구를 사용하고, 이를 구성의 무지개 선과 같은 서양 추상 표현주의 요소와 결합합니다. 그러나 형태를 꿰뚫는 바늘의 존재는 중년들이 흔히 겪는 불안과 절망, 고통을 다시 한 번 은유한다.

반면에 슈렌의 "자연의 비대칭"은 자연과 대칭적으로 정렬된 양식화된 누드를 묘사하는데, 여기서 여성의 신체는 다소 "다르게", 더 정확하게 말하면 추상적으로 보입니다. 현대 몽골 화가인 슈렌은 여성을 묘사하고 그들의 영혼의 아름다움과 깊이를 포착하는 데 대한 열정으로 유명합니다. 그녀의 초기 작품은 슬프고 먼 눈빛에도 불구하고 강인함이 물씬 풍기는 통통한 여성 인물을 자주 묘사했습니다.

그러나 최근 Shuren의 스타일은 여성이 회복력과 덧없는 아름다움의 메시지를 전달하는 보다 다채롭고 즐거운 삶의 관점으로 발전하여 비록 강렬한 혼란의 순간을 경험할지라도 평온함은 항상 돌아올 것이라고 제안합니다.

두 작품 모두 추상화를 사용하여 심오한 주제를 탐구하면서도 상당히 다른 관점과 문제를 다루고 있다는 것이 분명합니다. 이러한 접근 방식은 서로 다르지만 지구상의 인간 경험의 다양한 측면을 반영하므로 상호 보완적입니다.